牛群和馮公曾經是家喻戶曉的相聲cp，現在兩人是什麼關係？

牛群鳳功曾經是春晚的常駐相聲cp，可以說兩個人的向上合作相當默契，我記得小時候，他們仍然在春晚有很多表演，幾乎每年，然後他們確實給很多人帶來了快樂，但後來牛群停止了這項工作。 <>

兩人的關係沒問題，不用猜那麼多，兩個人的關係從合作的時候一直很好到現在，彼此的關係也一直很好，可以說是一輩子的好朋友， 但因為牛群調整了工作重心，他不想繼續演繹事業，他回到了乙個小縣城，當了一名小官，想用自己的努力給百姓帶來更多的利益，雖然條件很艱苦，賺的錢也不多， 但這就是人生的理想。<>

馮鞏可以說每年春晚都能見到他，不過這兩年也沒什麼，因為他也年紀大了，雖然還是注重保養，看起來也沒那麼老，但是乙個人在香港演不了戲，所以就參加了一些小品， 但是春晚的草圖可以說是排練了很多很多次，體力大慢慢跟不上，所以真正參與的節目並不多。而且我個人認為他說相聲還是不錯的選擇但草圖並沒有什麼特別的獨特之處，只是因為他在螢幕上創造的特殊形象。 <>

現在像春晚這樣的語言節目不多了，大家一直都喜歡相聲小品，但是現在雜技歌舞越來越多，可能還涉及到文化重心的調整，傳統語言節目實在是很難排練，所以沒有那麼多人來表演，可能是給年輕人更多的機會，畢竟他們已經上過很多年的春晚了，不比這兩年差的年輕人需要這樣的平台才能得到更多的發展。

現在兩人的關係應該還是很好的，畢竟他們之前合作過很多次。

牛群和馮鞏曾經是家喻戶曉的相聲CP，多年在舞台上的默契，私下裡一定造就了兩人堅不可摧的關係！

不知道牛群和馮公是怎麼私戀的，但我想已經很久沒有看到他們倆同台演出了，之前的相聲合作已經成為經典。 馮鞏的口頭禪，觀眾朋友，我想殺了你，還在耳邊迴盪，讓人懷念。

牛群和馮公在相聲上應該是一對非常成功的“**搭檔”。 他們的相聲以幽默風趣著稱，尤其是諷刺相聲，很容易上手，而且基礎深厚。

而他們的合作打破了相聲行業多年的局面逗主是紅花而哇只能做綠葉約定。 它真正詮釋了相聲的本質”。三分戲謔，七分表揚搞笑台詞的負擔甚至等於搞笑台詞，甚至超過了搞笑台詞的情況。 但兩人絕對是一對完美的搭檔，這是罕見的。

也因為後期牛群的出走，當他當上了縣長的時候，再也看不到他們合作的相聲了。 從此，群體逐漸淡出相聲圈，淡出主流娛樂圈，被邊緣化。 而馮鞏已經無法製作出高質量的相聲，這些年來，他一直靠著一些老套的素描混跡於小品界。

即使你有一張熟悉的面孔，你也只是吃舊書。

牛群和馮功的相聲水平還是比較高的，尤其是這兩個人是搭檔的時候，留下了不少經典的相聲作品，是70後、80後甚至90後出生的青春的許多美好回憶。 直到2000年，牛群和馮功的老搭檔才開始分道揚鑣，馮鞏在接連更換了幾個相聲搭檔後，開始出現在小品中。 牛群和馮公的相聲是生動的，大部分時候都是通過諷刺某些社會現象呈現給觀眾的，兩個人的相聲總是經典之作。

這是。。。。。。評價牛群和馮功的相聲水平牛群的相聲水平很高，馮功的相聲水平也很高，兩者的相聲水平不相上下。

劉淳的相聲很好，馮功的相聲一般，因為馮功的水平基本都是裝傻，他的水平還是相當低的，在整個娛樂圈，馮功的水平都低於平均水平，流程水平在平均水平之上。

牛群和馮功的相聲水平還是很不錯的，尤其是這兩個人搭檔的時候，留下了不少經典的相聲作品，是70後、80後甚至90後出生的青春的許多美好回憶。

在規定的範圍內，風功牛群已經做得很好。 在同樣的規定範圍內，郭倩兒哥還沒有拿出比他們更好的產品。

相聲的藝術不能脫離中國特定的政治環境和政治氣候來討論，否則就是流氓。

因為鳳牛的機構背景，他們沒有出現在比較寬鬆的範圍內的作品中，所以無法判斷他們能達到什麼高度。 只能以他們目前所熟知的作品為基礎，在當下這個時代，他們可以去各種晚會和春晚獲得滿堂彩，但從商業角度來看，賣票是完全沒用的。

牛群和馮鞏的相聲水平比較高，尤其是兩人搭檔的時候，留下了不少經典的相聲作品，給70後、80後、90後留下了很多青春的美好回憶。 它們是非常有代表性的，非常積極的相位星，這就是為什麼這麼多人喜歡它們的原因。

有一群善於哄的人，相聲水平很高。 牛群和馮鞏是相聲行業的資深人士，也是劇骨之一。 相聲水平一流，經典相聲作品不少。

它給那個時代的人們帶來了許多歡笑和不可磨滅的回憶。 最重要的是，他們是最專業的，也是非常積極的。

馮鞏和牛群一開始的相聲風格大相徑庭，他們要求採用傳統的一手一戲的形式，兩個人互相撕扯的表演風格非常默契，水平相當高，也很受觀眾歡迎，在當時是現象級的。

內容豐富，包袱滿滿，諷刺大膽露骨。

馮鞏和牛群的相聲在往屆春晚起到了壓軸作用，春晚成功與否，是否被觀眾喜歡，很大程度上取決於相聲和小品。 因此，馮鞏與牛群的相聲成為春晚的重頭戲，他們的相聲內容大多諷刺了生活中普遍現象的教育或制度狀態。 讓觀眾玩得開心，同時開始反思這些現象。

比如在《盜賊公司》中，幾乎每一次兩人的對話都會丟擲乙個諷刺包袱，然後以幽默的方式解開這個包袱，從諷刺盜賊公司的公司制度，到對社會上許多制度環節的不滿。

風格前衛、互動、時代精神。

《盜賊團》可以說是兩人作品中最深入、最諷刺的素描，從此兩人的作品開始變得謹慎起來，但如果說相聲中沒有諷刺的話，就缺乏吸引觀眾的條件。 後來，《我錯了》採用了主動認錯的措辭，開始諷刺不了解制度而盲目不滿制度的現象，但相聲可以在不違反規則的情況下諷刺社會現象和官僚主義，但諷刺老百姓絕對不被觀眾喜歡。 於是《我錯了》只用了短短的五分鐘，抖掉關鍵點和包袱後，演出就結束了。

兩人相聲的風格開始發生變化。

牛群和馮功的相聲水平非常高。 牛群和馮鞏是相聲行業的資深人士，也是劇骨之一。 相聲水平一流，經典相聲作品不少。

它給那個時代的人們帶來了許多歡笑和不可磨滅的回憶。 最重要的是，他們是最專業的，也是非常積極的。

因為這兩個人現在年紀大了，有自己的家庭，所以也把重點放在了自己的家庭上。

因為馮鞏和牛群更喜歡演小品，所以他們想給觀眾帶來快樂。

我覺得自己老了，現在又有了新人，所以我不是在說相聲界的相聲，而是我當時在相聲界的名氣很高。

因為馮公和牛群現在都不年輕了，雖然很有名氣，但是也就不再談相聲了。

其實主要原因是馮公和牛群年紀比較大，沒有太多的精力花在相聲上，真的到了退休的年紀。

因為牛群選擇了商業投資和開發，所以很少和馮鞏在相聲行業合作，他們的關係也受到了一些影響。

牛群和馮鞏是我非常喜歡的兩位喜劇演員。 只可惜現在兩人都忙於各自的事業，所以不一起聊相聲，年輕的時候，每年春晚最期待兩個人的合作。 其實，兩個人的相聲模式更接近於乙個素描。

於是這個新穎的模型引起了大家的關注。

我認為，無論用什麼方式，任何模式，只要被觀眾接受，讓大家發自內心地微笑，這就是經典的藝術表現形式。 這些年來，馮鞏認真為觀眾貢獻了不少優秀的作品，我們也可以看出，馮鞏其實已經用盡了自己的驢技，但他依然是。 用最後一點精力來逗大家開心，也應該受到大家的尊重。

我也發現了這個現象，當時覺得有點奇怪，但想了想，大概就明白了其中的一些原因。

首先，他們的相聲與傳統意義上的相聲有很大不同。 他們相聲的話題比較新穎，經常被人調侃乙個現象，總能讓人發笑。

他們的相聲不像傳統的相聲那麼深沉，語氣相對輕鬆。 還有兩個人上台的時候都是西裝革履的，而且他們不穿傳統的大衣服裝進行相聲，也沒有桌子這樣的相聲道具，所以可以看出他們的想法與傳統的相聲不同。

他們的相聲中也有很多互動性，兩個人也可以在舞台上做各種動作，不侷限於乙個位置，他們可以在整個舞台上自由行走，這與傳統意義上的相聲也有很大的不同。

我認為他們倆想要乙個相對較新的情況，一種與相聲不同的形式。

他們有自己的相聲風格，也一直受到觀眾的喜愛，一種獨特的表演形式，將成為一種新的相聲風格，他們倆的結合讓人覺得很新奇，拋棄了傳統相聲的束縛，創造了自己的風格，這就是他們的創新， 他們自己的結果。

我覺得很不錯，不用要三分來戲弄，七分來贏，特別一點也不錯，這樣人們就能記住這對更不同的組合。 我覺得組合不一定要那麼明顯，好的搭配才是節目的亮點，其實觀眾不會那麼關注，只要有趣，就滿足了他們最基本的需求。

牛群和馮公的相聲給大家帶來了不少笑聲，讚美和調侃這是相聲界最常用的組合，但是這兩個人卻打破了這個規則，但僅此而已，他們的相聲還是給人帶來了歡笑，這種相聲也值得提倡， 給兩個人足夠的發揮空間，這種現象很新穎。

對於相聲，從德雲社的角度來看，傳統相聲的風頭一般比調侃的風頭要多，但到了牛群和馮公的相聲，他們的處境就顛倒過來了，喜劇的風頭比調侃的風頭要多，這也是不常見的， 一種新的相聲形式，他們開始為每個人創造一種新型的相聲。

我覺得沒有必要區分得那麼明顯，再說了，看他們的舞台形象，總是西裝革履，兩人在形象中從來不穿馬褂。 他們沒有傳統相聲那樣的一套東西，也不需要區分調侃那麼明顯，只要能逗樂觀眾，滿足觀眾的需求就行。

牛群和馮功屬於電視的結合，他們的舞台形象、風格、台詞、表演，沒有一步不是為電視相聲而設計的。 他們的舞台形象總是穿著西裝和皮鞋，你甚至無法想象他們穿著馬褂。 他們沒有傳統相聲的一套東西，但對他們來說，在那個時代，相聲是黨內的壓力箱，是決定黨整體方向的路標。