你如何區分歌手之間的區別？

專業是開啟咽腔發聲，聲音有厚度，專業是用丹田吸氣，氣平、穩、長，可以隨意閱讀和控制，演唱的核心是表達歌詞和歌曲內容的情感。 如果你們分開了，就看誰表現更好，表現更好，誰的水平更高。 就我個人而言，我仍然很欣賞李健先生的**。

耐用且光滑，都是經典之作。

當然，並不是所有所謂的專業歌手都非常專業，懂得控制自己的喉部肌肉，比如王峰和他所謂的搖滾徒弟張恒遠等，都是典型的只能捶胸頓足的歌手。 再去找林俊傑、張杰、王力巨集、亞當·蘭伯特等人，整個SLS的演唱方式很精闢，唱得像說話一樣輕鬆，高音和低音都非常統一，而且能唱得很高，這才是真正的專業實力歌手！

歌手的歌唱氣息非常穩定。 那些擁有深厚技能的人甚至可以達到聽不到呼吸或很少聽到呼吸的地步。 許多人在唱歌時呼吸不穩，經常在唱歌中途需要呼吸，導致跟不上節拍。

當然，也不排除有音訊、溫度等外部因素。 最看好的是張杰，尤其是《逆戰》，氣息濃郁，簡直就是自然的聲音。

語調和節奏**對從業者最基本的要求。 有乙個詞叫做振動頻率。 聲帶的振動頻率決定了音高。

這個頻率比標準低 3%，您可以聽到明顯的差異。 這是對控制聲帶的肌肉穩定能力的極大考驗。 在不同風格的歌曲中，會有更適合的線條音高變化，只有配合這條線，聽起來會更舒服，當然，這條線也可能與編曲風格等因素有關。

所以唱歌不像機器那樣準確，要有美感。

專業歌手必須有正確的詞、圓腔和直板。 唱歌時，狀態自然，所有指令都遵循大腦的安排，呼吸順暢穩定，橫膈膜是氣控門，氣壓撞擊聲帶產生自然的真聲，舌根放鬆咬吐字。 丹田的聲音，聲音或到什麼位置有同步共鳴的聲音，這樣的音色具有穿透力和美感。

總之，歌唱是視覺思維和邏輯思維的同步發展，也是旅行節奏和聲音的結合。

錄音室裡的DJ可以給你的聲音增加共鳴（混音），唱得短可以拉長你，唱得長可以把你剪短，唱低音可以幫你調高，唱高可以幫你調低音調，沒有聲音問題，雖然音色是與生俱來的，但也可以幫助你潤濕它， 而普通人錄製的歌曲的聲音也可以很專業。應該在沒有機械和裝置的情況下進行比較，並且應該比較無伴奏合唱。 當然，乙個專業成為專業總是有道理的，不是千分之一，而是千分之一，而且是經過長期訓練才能實現的。

最基本的一點是聲帶是否靈活運用，專業歌手之所以有其原因，乙個唱功好的人必須混音很均勻，收得很緊，高音位置很高，高泛音就足夠了。

除了包含八分音符、點和切分音理論的節奏外，還有一些不太直觀的與時間相關的聲音處理。 例如，在哪裡呼吸，以多快的速度完成通氣，從哪裡開始新增什麼幅度的顫音，在哪裡終止仍在譜面上繼續的長音符，以及在哪裡比實際的記譜法更符合他的節奏。 節奏，與音調有關，是**的音調。

這要看出生，好嗓子真的會給這首歌加分很多。 因為不是每個人都能擁有鄧麗君最溫柔、最甜美的聲音，這也是她能夠成為永恆的經典和不朽傳奇的重要原因。 不是每個人都有道郎那威而鋼恰到好處的嗓音的滄桑，還是太粗獷......要麼是太軟......所以，這取決於你的運氣，也許你不是天生就有這種材料，所以讓我們省下一些精力。

李健演唱流行歌曲的嗓音清晰悠揚，唱民歌也可以代替民歌的聲音