誰創造了京劇？ 它從何而來？

清乾隆55年以後，一直在南方演出的三清、四溪、春、河春四大回族劇團相繼進京，與湖北漢調藝術家合作，同時接受崑曲和秦方言的一些曲目、曲調和表演手法， 並吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流和融合，最終形成了京劇。京劇在文學、表演、舞台藝術等方面都有一套標準化的藝術表現形式。 <

清乾隆55年（1790年）以後，一直在南方演出的三清、四溪、春、河春四大回族劇團相繼進京，與湖北漢調藝術家合作，同時接受崑曲和秦方言的一些劇目、曲調和表演手法， 並吸收了神仔之間的一些地方民樂，通過不斷的交流和融合，最終形成了京劇。京劇在文學、表演、舞台藝術等方面都有一套標準化的藝術表現形式。 京劇的歌唱腔屬於板式變奏，以兩簧和西皮為主聲腔。

京劇的伴奏分為文昌和武昌兩大類，以胡琴為主要樂器，武昌為主要樂器。 京劇的角色分為聖、丹、景、周、雜、吳、劉等，最後三句台詞不再專業化。 每個行業都有一套表演節目，唱歌、吟誦、演奏的技巧各有特點。

京劇以歷史故事為主，傳統劇目1300餘部，常演出3400餘部。 京劇已傳遍全國，影響廣泛，素有“民族戲曲”之稱。 以梅蘭芳命名的京劇表演體系，被視為東方戲劇表演體系的代表，是世界三大演出體系之一。

京劇是中國傳統文化的重要表現形式，其中多種藝術元素被用作中國傳統文化的象徵。

京劇：又稱“京劇”。 它是中國傳統戲曲之一。

它已有200多年的歷史。 清乾隆55年，原來在南方演出的三清、四溪、春、河春四個回撥劇團進京演出，他指示他們與湖北漢調藝人合作，相互影響，並接受了部分坤方言和秦方言的曲目、曲調和表演方法， 並吸收了一些民間曲調，逐漸融合、演變、發展。角色型別根據劇中人物的不同性別、年齡、身份、性格進行劃分。

演員通常專注於一種型別的角色，從而形成各種專業職業。 例如，普通人被稱為出生或死亡; 老年婦女被稱為老丹; 性格粗獷的男人被稱為架子花臉（副網）等。 每個人在表演藝術中都有不同的特點。

角色的分工逐漸由簡單變為複雜。 現代戲曲體裁大多以聖、丹、京、末、醜等基本型別為基礎，各有較詳細的劃分。 如人生分為老學生、小學生、武學生; 丹分為青衣、華丹、老丹、吳丹等。

京劇的由來：惠州商人富有，商業的成功引發了文化消費慾望的激增。 隨著社會經濟的發展和崑山話劇的興起，他們積攢了家庭階層、角色搏鬥藝術，辛辛苦苦為乾隆下江南下蒐集歌舞，不惜花大價錢包裝回族戲曲的色彩藝術， 這客觀上為回族戲曲進入京城創造了條件。

文化特色：京劇表演的四種藝術技巧：唱、讀、做、演奏，也是京劇表演的四大基本技巧。

歌唱是指歌唱，而朗誦是指第一性的朗誦，兩者相輔相成，構成了歌舞京劇表演藝術的兩大要素之一，“歌”，指舞蹈的肢體動作，以及搏擊和摔倒的技巧，兩者相互結合構成“舞蹈”， 歌舞兩大元素之一的京劇表演藝術。

以上內容參考：百科全書 - 京劇。

京劇是北京形成的戲曲流派之一，已有200年的歷史。 它是在回族戲曲和漢劇的基礎上形成的，吸收了崑曲、秦方言等一些戲曲的優點和特長。

1790年（清乾隆55年），回族戲曲開始進入京城。 最早進入北京的回族戲團是著名的安徽“三清班”，其次是“四喜”、“合春”和“春台”班，在歷史上被稱為“四大回族”。 當時，回族人演唱的聲腔主要是二黃。

二黃起源於長江中下游，由回劇“吹腔”“高表”基礎演變而來的“四平音”進一步發展和變化。 相繼進入北京的四大回族班和回族班，以其優美的歌聲和出色的表演受到觀眾的歡迎。

19世紀初（清代嘉慶、道光年間），湖北漢戲曲家李.

六、王洪貴等人進京參加回族班演出。 除了二黃，漢戲演唱的聲腔裡還有西皮。 西皮語起源於甘肅、陝西的秦方言，傳播到湖北省襄陽地區，由當地民間曲調的結合演變而來。

回族和漢族藝術家的合作，以及二黃和西皮的共同表演和相互影響，為京劇的形成奠定了基礎。

當時，崑曲雖然逐漸衰落，但由於其較高的藝術水平和當權者的支援，在京劇舞台上仍然占有比較重要的地位。

此外，在北京，還有秦方言、北京方言（由宜陽方言進京後演變而來）和其他一些地方戲曲，都有一定的觀眾群。 為了與崑曲、秦方言、京方言等戲曲競爭，滿足北京觀眾的需求，回族劇團在藝術上進行了一系列的變革，在繼承回漢調的基礎上，廣泛吸收了其他戲曲的優點，特別是接受了部分劇目， 崑曲和秦方言的曲調和表演藝術，並吸收了一些民間曲調，逐漸形成了相當完整的藝術風格和表演方法。

1840年（清道光二十年）以後，京劇正式成立。 此時，京劇的多種演唱風格已初步具備，京劇的語言特色已經形成，角色和專業也發生了新的變化，建立了一批具有京劇特色的劇目。

從19世紀下半葉到20世紀初（清同治、光緒統治時期），京劇經常被招募到宮廷演出，逐漸取代了崑曲在戲曲舞台上數百年的統治地位，成為風靡全國的一大戲曲。

因為北京改名為北平，京劇一度被稱為“平劇”。

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