要《鋼鐵鋼琴》的影評，800字，最好專業一點

夥計，你很有錢，不是嗎？

我的人生體會是，戰爭真的會給人帶來巨大的傷害，善良不會因為國界而受阻。

人生最大的洞見第一點是，作為中東非常有名的人，必須要不斷努力去付出讚美，第二點就是賣爐子，想成為乙個很有名的人，所以也是通過自己的努力才能有成效的。

這是一件好藝術品，每個人都會經歷磨難，我們要經歷磨難，才能看到風雨，才能看到彩虹，才能讓自己成長。

《鋼鐵鋼琴》之所以能獲得高評分，是因為它骨子裡散發著浪漫主義。

影片的故事發生在東北破敗的老工業基地，主人公是一名下崗的鋼廠工人。 然而，影片卻用一架真正的鋼鋼琴，在老廠和浪漫之間製造了一種化學反應。

首先，導演利用了它舞台表現力體現了這種浪漫的心情。

例如，像這樣：

或者也許是這樣的：燈光完全在戲劇或歌劇的舞台上。 用光來引導觀眾的視線，用光影強烈的對比來表達人物的內心矛盾，用不同深淺的燈光來表達不同人物的不同情緒。

其次，導演用了很多定格人物鏡頭

例如，像這樣：

或者像這樣：這其實是舞台表演，只是舞台布景被真實的場景所取代，但卻是與人物形成強烈對比的真實場景。 無論是破舊工廠的鮮紅色，還是巨大冷卻塔的戲劇表演，人物和行為在背景中都格格不入，讓觀眾能夠深刻體會到人物及其行為的不合時宜。 而最大的不合時宜的是影片的主線，主人公想靠自己攢一架鋼琴來保住女兒。

這個不合時宜的地方背後，是主人公骨子裡的浪漫情懷、下崗工人的身份和死氣沉沉的工廠之間不可調和的矛盾。

第三，影片中有很多特點強烈的隱喻的圖片。

例如，像這樣：

主人公和前妻冷漠地並肩站著，身後的風景一邊破碎，另一邊整潔。 兩個人之間的鴻溝，比螢幕上他們之間的距離要大得多，也深得多。

或者像這樣：人們在看著煙囪倒下，他們也在看著乙個時代的終結。 偉大的時代有些匆匆結束，硝煙散去，人們回家繼續在無望的生活中掙扎。

影片最後，主人公還是失敗了，就像浪漫主義的失敗早已注定一樣。 浪漫的人給這部電影打高分，只是為了向浪漫致敬，雖然敗敗已定，但至少他們為此付出了努力。

因為在電影中看到了乙個普通父親對女兒夢想的堅持，因為這部詼諧幽默的喜劇片中流下的眼淚。 有句話說：喜劇的核心是悲劇，我認為這是描述這部電影的最好方式。

與市面上那些粗製濫造的商業片不同，在我看來，這是一部真實展現90年代中國小人物生活的現實主義電影。 影片質量高，主要得益於導演張萌，他兼具導演和編劇的雙重身份，影片上映後獲得如此高的評價，原因有很多，除了劇情和演員之外，影片的黑色幽默和導演的蘇聯情懷，也為影片增添了不少色彩。

先說劇情和演員。

電影的背景是上世紀90年代的東北，國有企業改制，數千萬工人下崗。 在此期間，王乾元飾演的下崗鋼廠工人陳桂林為了爭取女兒的撫養權，實現女兒的**夢想，召集了一群朋友，從偷鋼琴到自己製作鋼琴，引發了一系列荒謬的故事，最終情人離去，兄弟倆反目成仇。 電影最後，鋼琴建好了，女兒就要離開劇情，臨走前，女兒問要彈什麼歌，陳桂林說：

讓我們從簡單的開始。

影片背景設定在上世紀90年代下崗時期的東北，其富有地域特色的電影畫面真實自然，劇情簡單。 最後，鋼鋼琴製作出來的時候，不僅是為了滿足女兒的願望，也是為了通過這件事來證明自己，到了中年，她下崗離婚了，活得委屈，鋼琴不僅是給女兒做的，也是給自己做的。 陳桂林的父親對兒子成為**一家的期望一直沒有實現，就像接力賽一樣，陳桂林通過鋼琴將這個夢想傳遞給了女兒，在夢想接力的過程中，我們看到了普通人對**夢想的堅持。

王乾元和秦海璐兩位主演與電影角色非常契合，兩位低調、可塑性強的演員在這部電影中的表現自然生動，兩位主演真的堪稱寶藏演員。 毫無疑問，在第48屆金馬獎上獲得七項提名的《鋼鐵鋼琴》分別拿下了最佳男主角和最佳女主角的提名，提名是板上釘釘的。 此外，王乾元憑藉該片獲得了2010年第23屆東京國際電影節“最佳男主角獎”。

此外，導演在電影中運用了大量的黑色幽默台詞，化解了生活中的困難，讓這部喜劇電影生動有趣。 大量俄語**的背景，是因為東北與俄羅斯的地理關係，也是導演的蘇聯情懷。

電影中的小人物很大程度上代表了當時真實的社會環境，殘酷的現實和資本的衝擊並沒有打敗電影中的父親，也許如果東北多一些像陳桂林這樣的人，東北的衰落就不會那麼嚴重了。

總的來說，這是一部優秀的文學電影，電影的名字《鋼鐵鋼琴》也算是黑色幽默了，讓人難以忘懷。

後來，王乾元出演了不少優秀的電影，比如《營救吳先生》《繡春刀》等等，可是他。

給我印象最深，也是我最喜歡的電影，是《鋼鐵鋼琴》。

《鋼鐵鋼琴》是一部失傳的電影。

故事發生在上世紀90年代，裁員浪潮讓鋼鐵廠的工人手藝空空如也，閒置的熱度卻無處使用，尷尬的生活讓主角們不得不另闢蹊徑。

正是在這個時候，陳桂林遇到了人生中最大的困境：沒有工作，妻子提出離婚，女兒想學鋼琴，陳桂林卻付不起鋼琴費。

這部電影的大部分場景都設定在乙個破舊的工廠裡，陳先生和他的家人在那裡工作，但現在沒有人關心它。 這種破舊的背景自然營造出一種孤獨的氛圍。

影片的背景也大多是蘇聯時代的歌曲，還有一些對那個時代有著美好回憶的歌曲——這是陳桂林他們回憶那個集體主義時代的唯一途徑。

但困難接踵而至：淑嫻因為長時間得不到名字而與他人有染; 一名同事被警察帶走，一名同事被妻子戴綠帽子; 鋼廠的路標煙囪被爆破，變成了粉末; 陳桂林的父親也離開了他。 即使是鋼製的鋼琴也能留住她的女兒。

這些困境隨著東北重工業的衰落而乙個接乙個地發生，彷彿雪花一片一片地壓在樹枝上，誰也不知道下乙個會不會是最後乙個。

但《鋼鐵鋼琴》並不是一部沉重的電影。

儘管電影背景悲哀，但導演張萌還是用了比較輕快的方式來講述故事，電影中有很多笑點，主角們都說著東北話，這也增加了電影的趣味性。

最重要的是，裁員浪潮並沒有壓垮這群人：為了打造這架鋼琴，他們再次聚在一起，各司其職，彷彿回到了集體主義的時代，乙個小小的烏托邦悄然誕生。

他們仍然對生活和生活抱有樂觀的態度，沒有自憐或抱怨，儘管當他們演奏手風琴時，仍然只有那個時代的曲調。

《鋼鐵鋼琴》和今年上映的王小帥執導的《好久好時》有點相似，《好久好時》也提到了裁員浪潮，而《鋼鐵鋼琴》則以更輕鬆、更樂觀的方式展現了那個時代。

《鋼鐵鋼琴》是一部為工人階級製作的電影，也是關於那個時代的輓歌。 歷史的車輪滾滾向前，沒有人能倖免，但幸運的是，我們有電影記錄下那個時代的喜怒哀樂。

或者更確切地說，不是我們喜歡這樣的電影，而是我們需要像《鋼鐵鋼琴》這樣的電影。

這部由張萌執導，王乾元、秦海璐領銜主演的影片，獲得第14屆上海國際電影節最佳影片，在豆瓣上獲得22萬人高分。 不知道刷了多少次，但每次都有不一樣的感覺，心裡這是2010年最好的中國電影。

其實也沒什麼具體原因，可能是這部電影的一些看點一下子就讓我冷靜下來了。 到目前為止，我已經把這部電影推薦給了身邊所有喜歡電影的人，好評率非常高。 就個人而言，這部電影之所以值得**，是因為還有幾個突出的點：

亮點一：濃郁的老工業風味，獨樹一幟。 整部劇的基調向觀眾呈現出東北老工業區的荒涼淒涼感。

整體的繪畫風格和背景呈現也聚焦於中國東北的老工業區，一群下崗工人組成了民歌舞團，在各種婚喪嫁娶的場合去山洞。

哪怕鑼鼓聲嘈雜，演員們穿著鮮豔的紅色衣服，也只會讓整個環境的淒涼更加淒涼。 此外，秦海璐演唱了中文版的蘇歌，整體畫面和基調呈現出濃郁的老工業風格，為整體劇情奠定了基礎，奠定了環境基礎。 不矯揉造作，不誇張，腳踏實地，是觀眾最直觀的感受

精彩點2：家庭、愛情、事業的焦慮觸動人心。 關於親情，是這部電視劇集的主線，整個故事圍繞著王乾元飾演的父親，為了給即將隨母親離去的孩子造一架鋼琴，但最終沒能保住女兒。

在愛情方面，陳桂林喜歡舒賢，但他在家庭中卻陷入了兩難境地。

關於他們的職業，每個人都想在工廠保住自己的工作，但當爆炸聲傳來時，大煙囪倒塌了。 讓我們了解生活中讓你焦慮的那種焦慮，無論是家庭、愛情，還是事業，即使你盡力做好工作，最終也很難成功，但卻充滿了遺憾。

看點三：王乾元和秦海露的精準角色演繹準確真實。 兩位主演在形象上有著天然的優勢，他們非常接地氣，也很合適。

陳桂林有著粗獷男人的形象，但對女兒的眼神中卻是無法抑制的愛意; 面對製造鋼琴的資金短缺，大聲疾呼“有錢做男人，沒有錢就很難做男人”。，這些都是對父親角色的非常現實的表現。

還有秦海露爽朗的笑聲和一口大口大口的東北話碴味，瞬間樹立了這個東北女人的形象敢於愛敢於囂張，願意為愛付出代價，心地善良，是讓人瞬間就能愛上的性格。

即使十年或二十年後，這仍然是一部偉大的電影。 可惜的是，這部電影雖然入圍了金馬影展和東京國際電影節，但只獲得了提名，並沒有獲得任何片名。 當然，這並不影響它本身就是一部好電影的事實，也不影響它值得被大多數人喜歡。

雖然電影《鋼鐵鋼琴》是一部沒有大牌導演和大牌明星的小成本電影，但它仍然得到了觀眾的掌聲，“每乙個鏡頭都像一幅油畫，每乙個場景都像一部電影。 “最無奈的時代，最深情的告白。 “值得一看。