我可以線上學習插畫嗎 5

如果你想系統地學習，可以考慮報名參加線上直播課程，並推薦CGWANG的線上課程。 老師講得很細心，下課後可以回看，還有同型別的錄課可以免費學習（贈送終身VIP）。

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在“插畫設計”領域的培訓機構中，【王氏教育】是國內領先，不加盟分公司，而是總部直營的連鎖校園。 與眾多其他同型別的大型院校不同：王氏教育各校區線下面對面，老師手拉手，早晚有專班老師，爆肝學習模式提公升快，特別適合基礎較差的學生。

沒有藝術基礎，你就無法畫插圖。 你甚至無法弄清楚人體的解剖結構。 你怎麼談論作文？

建議大家先去美術用品店買一本關於人體構成的書，練習素描，再想想畫插畫。 網上的插畫教程基本都是素描-色塊-細化。 對於那些沒有良好基礎的人來說，這些教程不是很有用。

當然也可以，如果你不會畫畫，就從臨摹開始，臨摹一些**或者電影截圖之類的，時間，你可以買乙個手寫板在家練習，只要你堅持什麼都不做，網上有很多相關的教程，可以看看。

可以學習，如果一點基礎知識都沒有，建議先去書店看一下相關書籍。 一定要先看一遍，選一本比較合適的網上買一本，剩下的再去書店看，這樣知識比較全面。 然後是時候通過線上教程學習並嘗試矽谷學院了。

我在網上學習，我可以在網上學習。 但是沒有用，花了幾年時間才在網上學習，也不符合工作要求。

建議借錢培訓，學習半年後就可以上班了，下班後可以把錢賺回來，再還給別人。 不要像我一樣，浪費了幾年時間，甚至沒有工作經驗。

很多同學想知道有哪些平台可以線上學習繪畫，下面整理一些相關資料，希望對學生有所幫助。 線上學習繪畫的平台有哪些 1.綿羊課網：綿羊課網是乙個免費的繪畫學習**，裡面有各種繪畫學習教程，每個**教程大約5分鐘，專門為自學成才的繪畫夥伴，業餘學習繪畫可以在綿羊班網學習真正的免費繪畫教程。

2、輕品課：輕品課是國內專業的繪畫學習平台，手繪插畫、動畫畫、日式畫、遊戲原畫、古風插畫、漫畫創作、漫畫故事板等學習資源一應俱全，大量繪畫素材免費使用，老站解決諸多需求！ 3.易於繪製的伴侶：

Easy Draw Companion是一款專為藝術從業者、美學生、繪畫愛好者在工作和學習中遇到痛點而開發的3D建模繪畫輔助軟體，以乙個可以自由旋轉和控制的3D虛擬模型為中心，並配備了一系列繪畫常用功能。 4.畢業生：黑白風格，簡單易用，注重腦洞，有趣的塗鴉社群。

在塗裝過程中自動生成**，可檢視回放。 有免費的公開課可以學習，平台還支援一系列在繪畫中特別有用的功能，如透視調整和模擬光影重疊。 5. 藝術社團：

這是一款流行的數字繪畫學習軟體和服務平台，主要推廣漫畫插畫、原創繪畫設計、二維手繪、古風插畫等，經常有老師和神仙如何畫笑。 如何開始線上學習繪畫 一開始，很多新手可能並不知道自己想學什麼，學什麼，畢竟繪畫的種類和方向都很多。 每個平台上的博主也有各種技能和風格方向。

這個時候，你可以先考慮一下自己是純粹對學習感興趣，還是想以後把它當成賺錢的技能。 如果你純粹感興趣，你可以從乙個更有趣的手繪方向開始。 例如，水彩畫、鋼筆畫、油畫棒、拼貼畫......如果以後想把它當成賺錢的技能，建議學習電腦軟體（板畫）繪畫。

例如，板插圖、CG原畫等。 在大致選擇方向後，可以去各種課堂平台找一些系統化的課程來學習。 這樣的系統化課程平台還有很多，比如騰訊課堂、網易課堂、CC Talk......但一開始，你可能還不確定自己想學什麼樣的學習，可以看看這些課堂平台有沒有免費試聽課活動，先參與一下，確定學習方向。

1、融合感：

這種“一體性”將畫面的所有特質結合成乙個單一的表情或整體的表情，即設計、色彩、線條、明暗、紋理和主題被巧妙地安排成乙個多面的表情。 在這裡可以看一看劉源的作品，我個人認為是達到了極致融合感的超級老闆，他的**布局，良好的裝飾背景，刻畫和想象都散發著豐富的人文氣質，非常華麗迷人。

2. 簡明扼要：

所有與主思想無關的材料和細節都是次要的，主題被簡化為最基本的設計、形式和圖案。

3.設計：

它是指表面、形式和顏色之間的整體關係。 圖片是設計建立的。 平面設計：我喜歡乙個擅長iPad畫畫的年輕人——董東龍。

這位藝術家的插畫色彩繽紛浪漫，充滿歡樂夢幻的情懷，構圖設計新穎，想象力豐富，充滿愛意，我很喜歡。

4.比例：

它指的是主題和圖片各部分之間的和諧。 比例的扭曲是不協調的，但有些扭曲可能是合理的，因為畫家可能想強調乙個想法或情感。 在比例的表現上，我們認為很多國畫在手繪空白的比例上做得很好，我喜歡的CG水墨風格畫家擅長在大場景中加入非常對比的小範圍的色彩和圖形，形成高強度的對比，但讓觀眾更關注描繪的較小部分。

5.顏色：

這是最有影響力的美元素之一，在運用這個元素時，畫家不僅要以品味和好噁為導向，還要了解色彩與亮度的關係，以及創造真實感與和諧的基本色調原則。

6.節奏：

它也可以稱為節奏，儘管這個元素經常被低估或誤解，但它對繪畫的美感做出了巨大貢獻。 所有生物和非生物都有乙個節奏，從最微小的形式到宇宙週期。 沒有節奏，形式是靜止的，沒有生命的。

與自然界一樣，相似顏色或線條的重複，或形狀的逐漸擴充套件或收縮，都可以為繪畫創造節奏。

7.形狀：

身體結構與整體的關係是基本的藝術原則。 萬物的存在形式無非是實在和形式或空間的虛空，兩者都是不可缺少的，不能單獨存在。 當一幅畫中物體的形狀被巧妙地描繪和組合，並與開放區域形成適當的對比時，例如一棵樹與天空之間的對比，這幅畫就有了“形式”。

插圖可以通過自學來學習。

如何改進你的插圖：

1.多畫概括，練基礎，練建模。

1、例如：總結動態、總結人物動作、塊狀運動、總結體積、總結光影、總結前、中、後場景中的黑白灰等。

2.如果你畫了很多這些，你就能畫出更多的基礎元素，這樣可以拓寬靈感的角度，提高你實現靈感的能力，這樣你就不用擔心沒有靈感的畫了。

二、多畫組合，練習設計，練習樂趣。

例如：幾何形狀+職業怪物、點-線-面+幾何形狀、動物（剪影型別、元素）+角色（氣質）、Q版（變形）+經典角色（特徵）、生物（造型）+機器（元素）等眾多可以繪製的組合。

3.多畫搭配，練習美學和形式。

例如：日本萌妹，用寫實風格的機械裝置，慵懶的人物，用復古的港式+視訊質感，自然風光用簡約清新的風格+版畫質感，日式蘿莉風格，用寫實風格的背景+油畫質感。

這幅畫的起源：

1.插畫起源於歐洲，但在美國的流行是在20世紀30年代，當時現實主義繪畫達到頂峰。

2.美國人看到了其中的商機，於是大力推廣這種畫風，希望獲得利潤和知名度。 當然，這些也是有益的， 3.只要你對插畫感興趣，你也可以學習它。對於風格成熟鮮明的插畫師來說，可以是漫畫家、動畫師、遊戲美術高穗設計師、角色設計師、原畫家或專職插畫師、美術創作等。

4、當今社會，很多行業和領域對插畫師都有著旺盛的需求，如漫畫、繪本、出版插畫、漫畫設計、影視動畫、廣告插畫、教育、遊戲原創畫、網路等領域。

5、整個市場對插畫師的需求持續旺盛，插畫師的工資自然會上漲。 只要插畫家的每一件作品都好，他或她就會得到豐厚的報酬。