談談你對京劇的看法以及你為什麼喜歡它

京劇很漂亮，比較簡單：它的服裝、動作、化妝等外表都非常漂亮。

深入：其文化底蘊，歌舞之美。 說起京劇是怎麼形成的，清初，回劇在安徽、江蘇、浙江都很流行。

在清朝中期，它逐漸風靡全國。 光。

年內，湖北漢族藝術家也進入北京，回族一流藝人同台演出，回族和漢族相互吸收和融合，經過近20年的發展和演變，終於形成了京劇，在同治、光緒年代達到了藝術的巔峰。

隨便問問這20年的發展和演變，怎麼不美呢？ 換句話說，如果它不被愛，它就不美麗。 怎麼能停滯不前這麼多年？ 其次，它的歌聲在京劇中分為西皮。

兩種黃色布局。 其中，小彎和小彎都有獨特的魅力，不長不枯燥。

演員們在舞台上的表演都是真正的功夫。

唱歌不能對口型，後期不配音（早年配音除外），高難度動作不可能請替身，更別說剪掉了。 眼神到位，演技一流，顏值也爆發力十足。

劇情簡潔不注水，場景折半小時左右，比很多電視劇集一集的時長都要短。 當乙個角色說他死了時，他就死了，並且不存在乙個角色死了幾集而沒有死的情況。

服裝精緻，不粗製濫造，色彩和諧，不辣，造型符合人物身份。

綜上所述，《崑曲》比很多電視劇集都好看，為什麼不看呢？

<> 你是怎麼知道京劇文化的？ 京劇的美主要在於它的歌聲。 歌聲的多樣性是各種當地歌劇的融合。

結果，產生了許多學校，他們都練到了極好的歌聲，這真的很好。 戲劇的興旺取決於人才和劇本。 不管現代服裝如何，都必須有新作品。

比如古服飾的反腐、包公的審判案、鐵面無私就是很好的題材，可以挖掘和創新。 現代劇有更多的農村變遷，深圳的改革、科技防疫，故事人物的湧現層出不窮，劇作家要深入生活，塑造這些故事人物，京劇面具會更加精彩和豐富。 人們需要這樣的作品，他們需要這樣的新人。

從這個角度來看，京劇的新作離人民群眾的需求有點遠，需要迎頭趕上。 扔磚頭領玉，期待新京劇。 不僅是京劇，還有很多話劇，如話劇、黃梅戲、平劇等等。

但說到迷失，遠非真實，只是觀眾更小。

究其原因，一是生活節奏快，以前聽戲曲的人是衣食無憂的人，所以可以喋喋不休，過著慢節奏的生活，嚐嚐其中的味道，研究內在文化; 一是傳播渠道廣，過去只有影院，有一定的地域性，但現在網際網絡，從第乙個發展起來，坐在家裡就能知道世界，很少有人願意花時間在影院裡，哪些電影也受到了影響; 一是歌劇本身，據說歌劇的歌聲制約了他的發展，這難道不是他存在的必要條件嗎，如果把各種歌劇都歸類為一種歌唱，這不等於扼殺歌劇; 一是社會導向，各種選秀給人一種一夜爆紅的錯覺，歌劇的歌聲和形象需要長期磨礪，浮躁的人很難接受。 對於戲曲，我個人的看法是，不缺傳承，喜歡的人很多，所以可以順應時代的變化做一些小的調整，希望京劇能更好的傳承下去。

之所以認識，是因為小時候只要有節日，就會有人請乙個京劇團在舞台上演唱京劇，這個時候，這裡會有很多推著凳子的老人來聽京劇，長相非常好看， 所以也吸引了很多小朋友觀看，也收穫了不少粉絲。這也讓人覺得京劇是一場非常有趣的演出。

我從小就知道這種文化，我覺得它很有趣，是我們民族的寶藏。

我對京劇教學的看法。

教育部對“京劇進課堂”的推廣收穫頗豐，但也引起了一些波瀾。 一些家長認為這會增加學生的負擔。 也有人舉報說，選入教材的京劇大部分是模範戲曲，不正宗。

有的老師報告說，他們不懂京劇，不知道如何教學生;

作者認為，增加學生負擔的提法是有失偏頗的。 如今，課外補習班屢屢被禁，老師、學生、家長都非常熱情，京劇課不是可比的科目，而且與音樂和身體之美相似，所以根本不是負擔。 相反，如果京劇能在小提琴等樂器的考核上加分，肯定不會有家長說是累贅。

如果真的想推動京劇的發展，這也是給京劇學子加分的一種方式。

關於入選劇目，在入選劇目中，“模範劇目”所佔比例確實較大。 八部樣板戲上映時，確實匯集了當時全國的精英們來創作，藝術水準也很高，但她還是特定時期的產物，不能充分表達傳統京劇的精髓。 雖然說讓孩子在課堂上學京劇只是扔磚頭和石頭的角色，但哪個老師會因為理解能力差而告訴學生乘法公式只有6636，沒有9981？

應考慮調整曲目的內容。

說到老師，我們也相信這一點。 大多數教師也出生於文化脫節的時代之後。 但這是可以通過請專業劇團的演員幫忙解決就能解決的。

老師和學生一起學習，一起欣賞。 咱們京劇的目的，不就是要走進教室，讓別人喜歡，傳承文化嗎？

雖然喜歡京劇，但也覺得不合適，中國文化主要是儒家思想，多學普通話才是最重要的。 京劇是消遣，怎麼可能在課堂上呢？ 民族復興現在的重點是以中華文化為核心的傳統文化復興。

很好，非常支援。 京劇是我們國家的精髓，每個中國人都應該明白，他們喜歡京劇（不僅僅是京劇），讓京劇（中國戲曲）永遠延續下去。

我不知道我在樓上做什麼，但我不是在中文課上，而是在**課上。 **班級早就把戲曲排除在外了**，現在彌補已經來不及了。

京劇是我們民族的精髓，每乙個中國人都應該了解和喜歡京劇，這樣京劇才會永遠長盛不衰。

美妙之處在於：安靜，越能展現出武功強勢，越能展現出勝利的信心。

外觀集中並突出了人物的精神狀態，採用雕塑般的姿勢，稱為“外觀”。 在武術之後還有乙個時期，對方也各自出場，敗方的“出場”叫做“敗”。

歌劇的出現有兩個目的：

一是向觀眾展示美麗的造型;

二是拍攝劇照方便。

京劇又稱平劇、京劇等，是中國的精髓之一，是中國最具影響力的戲曲體裁，以北京為中心，遍布全國。 清乾隆55年（1790年）以來，原先在南方演出的四大回族劇團，如三清、四溪、春台、和春，以安徽藝術家為主，陸續進入北京，與湖北漢調藝人合作，同時接受部分劇目， 崑曲和秦方言的曲調和表演方法，並吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流和融合，最終形成了京劇。

點評：傅瑾：京劇是中國文化傳統的重要表現形式之一。

它是“土劇時代”中湧現出的最重要的戲劇型別，是雅文化在整個中國文化中逐漸衰落的時代變遷的產物。 相較於超越特定地域審趣的崑曲，它更像是特定地域文化的產物。 與崑曲所代表的文人、醫生的口味相比，它更接近下層和民間的口味，京劇的劇目體系更充分地反映了其歷史敘事的民間或草根特徵。

法國荒誕派劇作家讓·熱內：京劇的主題、結構和表現手法都很精湛。

英國著名戲劇理論家、舞台設計師戈登·克萊：中國京劇已經成為一種獨立而優秀的藝術形式，比西方任何其他戲劇都要多。

前蘇聯著名劇作家特列耶亞·科亞科夫：中國戲劇蘊含著理性和國際戲劇的種子，其精準的方法和途徑可以用來喚醒和引導有脾氣的群眾為更美好的世界而奮鬥。

通過對京劇的學習，我們或多或少對戲曲有一定的了解和介紹。 乙個粗略的想法。 這種理解是必要的，因為京劇是我們國家的精髓。

古代中國人曾經騎馬。 但是在馬背上的舞台上沒有辦法表達，舞台太小，馬不能馳騁。 因此，在京劇的劇情中，用的是“馬鞭”而不是馬。

再說了，馬只是劇中的乙個附帶過程，與“馬”沒有太大關係。 即使有很多相關的戲劇，比如歌劇《御馬賊》，也不會把一匹馬引到舞台上。 只是用馬鞭，演員手裡拿著馬鞭，馬鞭微微向上，形容演員牽著馬過去。

這種表演是虛擬藝術，也就是鑑賞家所說的“程式化”表演。

演員跟著馬緩緩而合乎邏輯地走著，觀眾也會認識到，這種相互理解的過程，是依靠多年表演資訊相互傳遞和相互理解的一種戲曲表演形式。

演員在舞台上表演關門，全是虛擬的，演員只是表演關門的動作，觀眾明白這裡的表演就是關門。 演員表演鞋底，觀眾也明白，演員的動作似乎真的是“鞋底”。

這就是歌劇舞台上虛擬表演的美妙之處。 很多時候，舞台上不需要很多道具。

京劇的藝術是中國傳統文化。

最具象徵意義的符號之一是中國戲曲。

典型的文化典範，她個性鮮明，內涵豐富，技藝精湛。 無論是五顏六色的長、青、善、惡鮮活鮮明的面孔，還是具有時代特色的色彩斑斕的京劇服飾; 無論是京劇色彩斑斕、悠揚的旋律; 依然是具有巨大藝術魅力的“四技五法”; 無論是豐富多彩、精彩紛呈的表演節目，還是豐富多彩、個性鮮明的流派; 無論是各具特色的著名人物，還是深刻刻畫歷史人物的豐富多彩的故事情節，......這些都滲透著藝術家在台上一分鐘、台下十年的辛勤耕耘和精湛技藝，無不具有獨特迷人的無限魅力。 它盛行了百年，給人以無限的美感和奇異的觸感，真是令人眼花繚亂，令人嘆息，趣味無窮。

京劇的舞台藝術通過無數藝術家長期的舞台實踐，形成了一套虛擬與現實、形式與精神相結合、相互制約、相輔相成的節奏化、標準化的節目。 京劇作為一種塑造舞台形象的藝術手段，無疑是具有最高藝術價值的舞台表演藝術，堪稱集藝術、舞蹈、語言等藝術於一體的最優美的舞台表現形式。 她承載了太多的中華民族。

優秀的傳統文化、歷史典故、人文精神。

和道德。

我覺得京劇是一門很美的藝術，我從小就接觸過它，我們家都喜歡看京劇，我也喜歡聽，我覺得京劇是一種享受，京劇的歌詞也很美， 我覺得京劇的歌聲也很好，我覺得京劇的臉也很好看。京劇是我最喜歡的藝術。