王國偉對文學批評發展的貢獻是什麼 5

19世紀、20世紀之交，我國文學理論批評結束了古典形式，開始發展成為具有現代意義特徵的文學理論。 在這個重大轉折點上，王國偉作為重要先鋒發揮了舉足輕重的作用。

在中國文學批評史上，王國偉第一次正式用“境界”這個概念作為最高審美範疇來規範古典詩歌。 然而，在他使用這個範疇的同時，他也繼續使用古典美學的另乙個重要範疇，即“意境”。 那麼，“realm”是什麼意思呢？

“境界”與“意境”是什麼關係？

雖然文藝理論界對“境界”理論的闡述意見不多，但有一點令人驚奇，那就是絕大多數評論家將“境界”與“意境”等同起來。 稱其為“文學形象”，“作品中的世界”。 這種觀點無疑是片面的。

更何況，王國偉所說的“境界”，就算是“境界”。 比如有人說：“所謂'境界'，就是具有'真實場景'和'真情懷'的詩意、如詩如畫的藝術形象。

姚全行《論天下話簡論》，見《天下話與評注》）。這種“只有白馬才是馬”的命題，即使對於“意境”來說，也過於簡單狹隘，更何況對於揭示藝術本質規律的“境界”來說。

“境界”一詞的內涵無疑比“意境”複雜得多。 “境界”被概括為“活動的必然性”（對人類習慣的研究），這與審美的主觀精神和創作過程是一致的，而“意境”只是這種主觀精神的一種表現形式，也就是上面提到的“第三境界”。 它是物質化的心理活動和受其調節的藝術活動的結果。

作為心靈的聲音，作為“精神的墮落，心靈的集合”（錢鐘書《譚一錄》第86段），具有靜謐的屬性。 相比之下，“境界”側重於主體，“意境”側重於文字; 《境界》注重表現的事實，《意境》注重表現形式; “境界”注重表現的過程，而“意境”則源於表達的結果; “境界”可以作為文學心理學的研究物件，“意境”可以作為文學美學的研究物件。 王國偉在論述文學的本質規律時，主要用的是“境界”而不是“意境”，如他在《文字在世間》中所做的那樣; 當他以作品的藝術性為研究中心時，他用的是“意境”而不是“境界”，就像他在《宋元戲史》中所做的那樣。

作為近代中國著名學者，王國偉從事文學、歷史、哲學工作數十年，是近代中國第一位運用西方哲學、美學、文學觀點和方法分析和評論中國古典文學的先驅。

這些朝代是，楚國的御言，唐朝的唐詩，宋真宋的詞，元代的宋，漢朝的傅，楚國的曹，這些都是一代文學中的文體。

唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝等朝代; 元宋、唐詩、宋詩、楚曹、漢文、雙關語。

這些朝代是，唐代的唐詩、宋代的詞、元代的宋、楚國的慈、漢代的傅、魏晉的朋文。

他融合了楚國的文字、漢代的傅語、魏晉的散文、唐代的詩歌、宋代的文字和元代的詩歌

原因：1、“文學代代相傳”的概念早在明末就已經具有時代精神的內涵，王國偉在繼承前人的基礎上形成了自己的觀點。 這種論證主要是對前人思想和諺語的綜合，因此屬於傳統文學理論的思路，具體指乙個朝代對應的文學體裁。

2、他深受達爾文演化論的影響，因此不同於中國古代文學理論家大多對文學進行內部研究，開拓了不盲目的外部研究。

王國偉在《宋元戲曲史序言》中明確指出：“歷代都有一代文學，楚之韶、韓知甫、凌恆玉六代潘語、唐詩、宋歌、元歌，都是所謂一代人的文學，後人是無法繼承的。

《顧雅》是王國維文學美學理論中影響最大的一部著作。

荀澤谷雅說：“它在王國偉的美學理論中占有獨特的地位。 與王國偉的“境界論”、“無用論”、“天才論”相比，“谷崖理論”體現了不同的理論傾向，但其精神核心卻是一致的，《谷谷論》強調的是同一種純粹的無趣享樂。 作為凝聚“美”外觀的一種方式，它具有獨立的含義。

作為藝術美的共同特徵，也體現了大眾化的傾向，能使大眾在欣賞古代藝術的同時感受到深厚的傳統文化，從而提公升人格修養。 王國偉先生對“古樸”的思考，為我們傳統文化的美育意義提供了有益的啟示。

文學方面：

王國偉在文學創作和文學理論上最著名的著作是他的《天下之語》和《天下之語》，它們構成了相互印證的關係。 他歌詞的成就在於境界的發展，而境界也是《天下之語》所強調的。

從具體作品的分析來看，王國衛木的歌詞大多擺脫了表達離別情懷、偏愛與屈辱、得與失的陳詞濫調，著重表現了浩瀚宇宙中個人的悲慘命運，是對生命和靈魂的折磨。

他“常常用沉重的心情和不可避免的筆觸，即不可避免的悲劇來揭示宇宙的意境”（周策宗《論天國之言》），所以詩歌總是流露出一種悲哀的氣息。

正如《採桑葚》中所說：“人生只像風前的兇猛禪意，快樂也是零星的，悲傷也是零星的，都是一點點的江水。 “發現世界的苦難是與舊的方式和生活的滿足相反的，它是人類的覺醒。

這樣，“境界”就被賦予了新的內涵，他的話語表達了一種超越倫理境界的哲學境界。