搖滾和流行音樂的區別，流行音樂和搖滾音樂的區別

搖滾樂一般由樂隊成員自己編曲，作詞，自己演奏和表演。 搖滾樂隊在其整個職業生涯中通常保持相對統一的風格，成功的搖滾樂隊有自己獨特的原創元素，他們追求的是最大化的個性，而不是風格的最大範圍。 相比之行歌手更像是“變色龍”，雖然一些成功的流行歌手有自己鮮明的個性，但更多的流行歌曲會根據公司的要求和市場定位徹底改變自己的風格。

雖然流行**創造的偶像往往被認為是“潮流指南”，但流行歌曲（民謠、搖滾、電子、放克等）中使用的**元素基本上不是製作流行歌曲的人首先創造的。

流行歌曲在創作和製作的每個階段，往往是由不同的人製作的，這是因為唱片公司需要優化各種資源的使用。 讓我們來看看流行歌曲的製作過程。 **公司是以利潤為導向的，流行歌曲和歌手往往是他們策劃的產物。

首先，公司會研究大眾喜歡什麼樣的歌曲和歌手，然後拿出乙個策劃方案，圍繞這個中心找有顏值、有唱功、有炒點的人當歌手，然後去獲取歌曲和歌詞，找最優秀的人來編曲、編排，找音樂家來演奏， 最典型的例子是這些公司對年輕男孩和女孩舞蹈和歌唱團體的培訓和包裝。

你好。 1.樂器：搖滾樂的基本特徵之一就是它所使用的樂器：

電結他、電貝司和鼓是三個核心部分。 其中，特別是電結他的失真音色的使用是乙個重要的特徵，而失真音色的型別與不同的搖滾音樂分支風格密切相關，如英國、背搖滾、硬搖滾、垃圾搖滾、新金屬、黑金屬等不同風格都有自己獨特的失真音色。 對樂器的使用沒有這樣的限制，一首流行歌曲的伴奏可以是純聖通電子樂器，可以是純古典樂器，也可以是任何一種樂器的混搭，因為流行歌曲的焦點在唱歌的人身上，樂器部分只是一種伴奏， 只是乙個輔助和陪襯。

2.起源不同：搖滾**出現於20世紀50年代中期，主要在節奏藍調、鄉村**和叮噹巷**的影響下發展起來。 流行音樂起源於19世紀末20世紀初的美國，從制度的角度來看，流行音樂是在丁邦譚巷歌曲、藍調、爵士、搖滾音樂、掃羅等美國流行架構的基礎上發展起來的。

3、音樂結構：搖滾音樂的音樂結構以即興演奏為主，是強調節奏、主題鮮明的器樂段落，以abab、abac、aaab等形式重複，大多數搖滾音樂的前奏是歌曲的主要即興演奏。 流行歌曲的結構以和弦為基礎，注重和聲與笑聲在主旋律上的作用。

當流行音樂家為一首流行歌曲伴奏時，他通常只寫和弦名稱或系列，而和弦中使用哪些音符或節奏模式來演奏相對不那麼重要。

首先，流行音樂是指以盈利為主要目的的**青潭創作，那麼搖滾就是一種**流派，因為兩者的區別主要在於定義不同，其次是搖滾**可以算是一種流行**！

聲音比較符合大眾的口味，比如徐玉度的情歌，還有搖滾**，可以加得很高。

搖滾**講究整體感，樂器的搭配方式和編排要求更高。 而搖堂裡的人，大部分人都有所謂的“不裝熟”。 對現實世界不滿，希望這個滿目瘡痍的世界能因為他們的**而變得更好，所以大部分歌詞都帶有叛逆的諷刺味，也有希望這個世界充滿愛和正能量的歌詞。

搖滾**是一首小眾歌曲，而流行**這是一首流行歌曲，有些人喜歡流行**，覺得搖滾**不習慣聽甚至不喜歡，但我認為**需要充分發展，當中國**真正走上來時，那些所謂的差異和鄙視鏈不存在，我希望如此。

謝謝，搖滾樂屬於廣義的流行音樂。

白人唱藍調，伴著結他和貝斯鼓，基本上是搖滾樂。

搖滾音樂以四拍為主，而常規的弱拍或弱位是強拍或強位，只要聽到冬拍，節拍就比較突出，一般都是搖滾音樂，哈哈。

搖滾樂不是太旋律化、有節奏的迴圈，本質上是舞曲。

伴奏結他、貝斯、鼓或鍵盤，假裝缺席，偶爾新增其他樂器。

藍調音階在美國早期普遍使用，但後來發展和變化。

搖滾樂屬於廣義上的流行音樂。 搖滾樂起源於藍調，然後有自己的演變過程。 狹義的流行來源比較複雜，包括爵士、藍調、鄉村、古典、民歌等，狹義的流行沒有固定的風格，就是什麼元素可以賺錢，加入什麼元素，所以總的來說比較混合，而且是以商業為導向的。

2011-04-03 流行音樂和搖滾樂有什麼區別？ 89 2013-09-14 如何區分搖滾和流行**？ 31 2017-05-29 流行和搖滾的區別 1 2019-10-14 搖滾和流行有什麼區別？

5 2008-10-21 如何區分搖滾和流行**風格 鄭健 46 2007-07-25 搖滾和流行音樂的區別 24 2018-04-14 ·搖滾樂是流行音樂的一種形式，通常由結他、鼓和貝斯的著名人聲伴奏來演奏，許多形式的搖滾音樂也使用鍵盤樂器，如風琴、鋼琴、鍵盤或合成器。其他樂器，如薩克斯管、口琴、小提琴、長笛、班卓琴、口風琴或定音鼓有時也用於搖滾音樂。

2019-8-11 ·搖滾樂屬於廣義的流行**。搖滾樂起源於藍調，然後有自己的演變過程。 狹義的流行來源比較複雜，包括爵士、藍調、鄉村、古典、民歌等，狹義的流行沒有固定的風格，就是什麼元素可以賺錢，加入什麼元素，所以總的來說比較混合，而且是以商業為導向的。

搖滾與流行音樂的區別 - 豆瓣

2021-1-1 ·兩者之間這種差異的另乙個例子是，在許多搖滾音樂中，會有大型器樂段落，甚至是純粹的器樂曲目，但在流行歌曲中**，幾乎不可能有純粹的器樂曲目......如前所述，“流行歌曲強調主旋律和人聲”和“搖滾樂強調整體和重新編曲”，而這些特徵的原因也與這兩種**型別的枯萎相同。

搖滾樂更關注一種精神，會有很多不同的風格。 人氣比較朗朗上口，熱度也比較高，但有可能乙個月或者一年後，就沒人會記得這首歌了，本來，人氣總是在變化。

流行音樂是一種商業消遣，以及與之相關的所有“工業”現象。 流行音樂在西方已經發展了100多年，經過乙個多世紀的發展和演變，它已經成為乙個複雜的局面。

特點：流行、時尚、新奇、娛樂、商業、快速替換、即興、參與。

早期的搖滾非常廣泛，主要是藍調、R&B和鄉村**，但也有福音**、傳統流行、爵士和民謠**。 所有這些影響加起來就是乙個簡單的、基於藍調的歌曲結構，它快速、可跳舞且易於記憶。

每十年都有一次宣洩，但**與。

宣洩與此無關，所以流行音樂和搖滾樂永遠不會有任何關係。 但是，如果沒有宣洩，就沒有宣洩的本質或本質宣洩，不管裡面和外面是什麼，那為什麼宣洩不能動呢？ 因此，流行音樂和搖滾樂也可以動人。

太神聖了，與人類無關。 這首歌應該只存在於天空中，現在世界上能找到的只能是流行**和搖滾。 想想看，就算是正經的**也在努力走紅，就算是動人，我們也不能再期待什麼了。

中國古代的**境界，不是現代的蛋鼠能知道的。 莊子說，天、地、人的聲音都太過分了，天上地地，又有多少人能彈奏出千古無弦鋼琴？

藝術永遠是精英主義的，而那種流行藝術與藝術無關。 真正的藝術與哲學、科學或宗教無關，真正的藝術是世界本身，藝術是世界的語言，連星星都在歌唱，天地在藝術面前只是一粒塵埃。

我個人認為搖滾的節奏更強，流行應該包括搖滾。

流行音樂包括搖滾樂。

搖滾是一種精神，追求自由，搖滾樂一般以樂隊的形式出現，樂隊應該包括結他手，並分為主音結他和節奏結他、貝斯手、鼓手，以及許多鍵盤手，我們常說的什麼樂隊一般都是搖滾樂隊，演奏樂隊的意義幾乎就是演奏搖滾樂的意義。 均衡器中的啪啪聲適合聽啪啪**，人聲比較平衡，搖滾均衡器中的中音比較突出，有推力，所以聽起來很強。

**風格與情感的表達方式是不一樣的。

這很簡單，乙個問題是流行音樂是流行音樂，搖滾是搖滾。

搖滾是多種樂器的混搭，比如二胡和結他，或者像王峰一樣，也算是搖滾，但大部分的搖滾都是咆哮咆哮的，國內的搖滾歌曲大多不推薦，而且流行歌曲很多，基本上沒有特色的都叫流行...... 它不是民族的，不是美聲唱法，不是搖滾，不是DJ...... 等等，這八項成就很受歡迎。

搖滾樂最初是流行音樂的主要流派。

如今，大多數流行音樂本身就是搖滾樂，或者說有很多搖滾元素，流行音樂本身並不是一種準確的風格。 相反，它泛指它。

當然，狹義上的“流行”還是與搖滾有些不同。

搖滾樂更注重各種器樂的配合，必須有鼓聲。

流行音樂**更注重人聲，伴奏趨於簡單，樂器的音量偏低。

如果以搖滾的形式演奏，但聲音的音量比較大，旋律性強，技巧十足，可以算得上是一部“流行搖滾”作品。

麥卡特尼也是搖滾樂，但它很受歡迎，它在搖滾和流行之間取得了平衡，它有搖滾樂的精神，而且不乏動人的旋律。

流行音樂沒有靈魂，它只能存在一段時間。 搖滾樂和說唱一樣，有靈魂。

搖滾** 在它使用的樂器中，電結他、電貝司和鼓是三大核心曲目; 流行音樂**對樂器的使用沒有這樣的限制，伴奏可以是純電子的、純古典的，也可以是任何種類的樂器的混合。 起源時間不同：搖滾**出現於20世紀50年代中期; 流行**起源於 19 世紀末和 20 世紀初的美國。

搖滾和流行的本質區別在於，大多數流行**主要表達感情，而搖滾是釋放的，完全開放，而流行**則不同。

本質是**，但搖滾樂更受男生的歡迎，也有一些有個性的人。 而且流行的**受眾比較廣泛，大家都喜歡聽。

搖滾音樂主要是宣洩，所以你可以感覺到很多配樂都很令人興奮。 流行**大多是抒情的。

搖滾樂有很多電結他伴奏，音效粗獷，歌詞比較叛逆。 大多數流行歌曲都是情歌，電子**什麼的。

搖滾樂分為重金屬、另類金屬、獨立搖滾、工業金屬、後車庫、前衛金屬、黑色金屬、哥特金屬、朋克、藍調搖滾、no-a**朋克、英國搖滾、凱爾特搖滾、華麗搖滾、復興朋克、山地搖滾、藝術搖滾、迷幻搖滾等。

所謂大眾**，準確概念應該是商品**，即以創造利潤為主要目的。 它的適銷性是第一位的，藝術性是次要的。

搖滾樂包含在流行音樂中**。