我需要學習如何寫劇本，我需要如何學習它

可以報考影視劇文學專業！ 很多藝術學校都有！

1 了解指令碼應涵蓋的內容。 例如，劇本主要由台詞和舞台方向組成。

2 了解指令碼的結構。 例如，乙個長劇本將由許多不同的段落組成。

4 劇本分類和主題。 比如分類、電視劇集劇本、微動畫劇本等，根據劇本主題可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇等。

5.學習作家的職業道德。

說起來太複雜了，我可以給你介紹乙個愚蠢的功夫。

找一部荷里活電影，最好是奧斯卡最佳原創劇本獎，或者是伊斯特伍德·史匹柏的電影（他們的電影更整潔），然後你就跟著劇本一起看整部電影。 如果可能的話，找乙個原始指令碼來與你寫的內容進行比較。

這個傻傻的功夫其實和拉標籤一樣，但是自己寫的時候，感覺就不一樣了。 這種做法的好處是：

1）寫劇本時，盡量少用虛無主義的描寫，多寫視覺的東西。從圖片向後工作的好處是，您可以獲得高階導演和編劇將劇本內容視覺化的結果。 比如，如果乙個人生氣了，不管是砸東西、傷自己，還是沉默寡言，都能從圖片上看得很清楚，而不是寫上“他生氣了**”的不明確描述。

2）領悟整部劇的寫作思路。雖然這可能是剪輯的結果，但由於是最終發行版本（不討論導演剪輯版），這意味著這是擁有最終剪輯權的人批准的版本。 為什麼說你要找原編劇寫的東西來比，因為你想看看原劇本的哪些內容被剪掉了，是不是節奏有問題？

節奏是大多數新編劇容易遇到的問題，我看過很多劇本，每個場景都極長，就是水，我分不清重的場景，寫的時候場景之間沒有聯絡感。 通過倒推，您可以清楚地看到每個場景有多長以及紙張有多少（一般來說，一分鐘等於一頁）。 除了了解所謂的“節奏”，還可以學習高層次的編劇是如何構建結構的，比如前10分鐘是塑造人物，接下來的20分鐘是關於危機逐漸浮現的，接下來的30分鐘可能是主角逐漸跌入谷底的時候，等等等等......

通過改寫，我們可以看到整部電影的大致背景，這一點非常重要。

我覺得中國大部分爛片都缺乏建構能力，如果建構不好，就別想劇本了。

3）線條相同。荷里活的對話非常簡潔精準，通常對話怎麼開始，下一句怎麼拾起，最後怎麼結束，其實寫得像一盤圍棋。 為什麼我說我必須自己寫？

這就像做數學一樣，看一次也沒用，人腦就是這麼奇怪的東西，只有你真的操作一次才能為你使用。

4）我之所以早點推薦董牧和史匹柏，是因為我覺得他們都是場景排程的高手，而且在劇本上加了很多點。學習他們的鏡頭等於你可以學習一種“更高階”的指令碼編寫方式。

5）另乙個好處是，如果你發現連一次都很難複製，你真的不適合做編劇。

電視劇集劇本的寫作步驟：故事梗概 - 劇集大綱 - 每個場景的情節提煉 - 角色對話（動作、表情、心理活動、人物關係等的暗示）。

劇本、電影、電視劇集、微電影、**劇的種類很多，每一種格式都不一樣，如果只是娛樂的話，可以寫乙個文學劇本，專業需要有拍攝劇本，但是雖然型別不同，但基本是一樣的。

如果你是電視劇集文學劇本的業餘作家，例如：

1]小麗的客廳白天人物：小麗、小花、小麗的媽媽。

以上是乙個鏡頭的描述，需要有時間和地點、場景編號、人物）電影劇本建議你有一本《電影劇本寫作基礎》（額頭。 好久不見了，不知道名字是不是弄錯了。。）是一本黃色封面的書;對於電視劇集的劇本寫作，可以參考《電視劇集編劇的藝術》，我個人認為比較受好評;

微電影與電影相似，但鏡頭分類不同。 **只要劇中標有台詞、歌唱詞或發音的分類號（例如：【念白】。 歌詞]。還有字元的台詞。

好像沒有相關的書，因為在寫劇本的時候，文學創作需要大量讀書積累的文學修養，這條路沒有捷徑可走。 推薦多閱讀國內外經典喜劇作品。 讓我們慢慢建立它。

編劇核心技能 修訂版 藝術 影視 **藝術 銀幕 故事寫作方法 人物 社會趨勢 恐怖型別 影視理論 尼爾·

侯浪 正版編劇心理學 劇本中的衝突建構 經典心理學理論構建的編劇原則 分析劇本背後的衝突結構 人物心理軌跡 教程書。

編劇班（編劇、導演、製片人、編劇秘訣）、劇本寫作、劇本寫作、明師創作經驗與技巧、編劇指南、手冊、影視美術。

席德菲爾德經典戲劇課程第3卷電影劇本寫作基礎+編劇指南+電影戲劇問題策略（席德菲爾德經典戲劇課程3）電影學院h

我再給你乙份。

超級記憶

趙小寧是ojbk！ 寫，寫，寫，繼續寫，也許沒有人願意寫到寫完，只要你繼續寫，如果你只是說出來，你的同齡人會看不起你。

我有乙個很好的建議，你不妨讀一讀文學名著，看看它們是怎麼寫的。

要寫出好的劇本，首先要畫出乙個大綱，並根據這個大綱補充劇情; 將豐富的想象力與生活經驗相結合; 故事的主題要貫徹，矛盾和衝突要按一定的順序進行。

1、首先要把劇本的“主意”放在第一位，因為劇本一定要有好主意，作為編劇，一定要把劇本要表達的要表達什麼說清楚。 思路相當於確定劇本的啟動，有大綱契約的作用。

2、劇本的人物塑造和人物的性格衝突，關係到整個故事的走向和後續的戲劇衝突。 乙個完美、優秀的角色，他一定在電影的開頭和結尾都變了，也就是有人物弧線。

3.劇本的大綱要要定下所有的基調和型別主題，前15分鐘的主角基本要出現，可以用多種方式。

4. 一次沒有指令碼到位。 寫完之後，你要給很多朋友展示，然後你身邊的朋友會給你一些不同的建議，然後不斷的修改和改進。 創作始終是乙個驗證的過程，可以驗證劇本，驗證前乙個劇本的思想，以及人物輪廓是否正確。

筆記：

1.劇本寫作不應成為創作**。 劇本的創作主要是用文字來表達一系列的圖片，所以閱讀劇本的人，要是能夠瞬間將圖片與文字聯絡起來，帶入動畫的世界。

2、地塊在主線之外，不宜安排太多的子地塊，也不宜安排三條以上的主線，當主線多條時，需要減少相應的子地塊。

3、如果劇情不需要，劇本中的對話不宜過多，否則整個故事會變得不連貫。 劇本中的對話越少，畫面感越強，衝擊力越大。