誰能告訴我一些關於京劇的事情

京劇：又稱“京劇”，是國內流行的戲曲體裁之一。 它已有200多年的歷史。

清乾隆55年（1790年）以後，原本在南方演出的三清、四溪、春、和春四個回撥劇團相繼進京。 “四技五法”：《唱、讀、做、打》四種表演技巧和“手眼身步”五種技術法（一說“口、手、眼、身步”）的統稱。

這是戲曲演員的基本修養。 “角色”：在傳統戲曲中，根據劇中人物的不同性別、年齡、身份、性格等來劃分角色型別。

例如，普通人被稱為出生或死亡; 老年婦女被稱為老丹; 性格粗獷的男人被稱為架子花臉（副網）等。 每個人在表演藝術中都有不同的特點。 從歌劇史上看，角色的分工逐漸從簡單變為複雜。

現代戲曲體裁大多以聖、丹、京、末、醜等基本型別為基礎，各有較詳細的劃分。 如人生分為老學生、小學生、武學生; 丹分為青衣、華丹、老丹、吳丹等。 演員通常專注於一種型別的角色，從而形成各種專業職業。

傳統上，角色和行業很常見。 “Bump Lottery”：歌劇術語。

意思是演員一出幕，觀眾就會用熱烈的掌聲迎接他，俗稱“見面抽籤”。 持票人：歌劇、戲曲藝術語言。

它是非專業歌劇表演者和音樂家的常用術語。 傳說清初年，八旗子弟們拿著清廷發的“龍票”到各地唱兒書，搞宣傳，沒有得到報酬。 票迷的粉絲被稱為“票房”。

持票人的表演稱為“門票播放”。 持票人轉為專業演員被稱為“出海”。 四大素生是指30年代成名的四位京劇徐生（老學生）演員，即馬連亮、譚福英、楊寶森、習曉波

1936年，北京《麗豔日報》舉行公開投票，選舉當時在京劇中或尚未完成學業的李世芳、張俊秋、毛士來、宋德柱為“四大童陵”。 1940年，在四位名丹的影響下，上述四人再次當選為“四位小名丹”。 四大名鼎鼎：

二十年代成名的四位京劇演員分別是梅蘭芳、尚曉雲、程艷秋、荀慧生。 “武術”：指樂器中的打擊樂。

如京劇的大鑼、小鑼、鈸、鼓等。 過去，它也將打擊樂音樂家稱為“bunba”：指吹奏、演奏和演奏樂器的各種管弦樂作品。

如京劇的胡琴、南弦、月琴、長笛、嗩吶等。 過去，它也指演奏這些樂器的音樂家、長笛演奏家等。

京劇，又稱京劇，是中國戲曲的流派之一。 京劇於19世紀中葉在北京成立，融合了回族和漢劇，吸收了秦方言、崑曲、邦子、益陽方言等藝術的優點。 京劇成立後，在清朝宮廷中取得了空前的繁榮。

京劇的音調以西皮、二黃為主，以胡琴、鑼鼓等為伴奏，被譽為中國的精髓。 2010年，京劇被列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。

京劇的名稱在清光緒二年（1876年）的《宣言》中開始出現，有皮黃、二黃、黃腔、京調、京劇、平劇、國劇等稱號，清乾隆55年（1790年），安徽四大回族劇團進京，經過崑曲， 漢劇、怡陽、隨機子彈等戲曲在京劇圈。

經過50、60年的整合，演變成京劇，是中國最大的戲曲流派。

關於京劇的一些瑣事。

簡介：京劇被視為中國的精髓，被列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，已遍布全國乃至世界，成為向外介紹和傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。 以下是我為大家精心整理的一些關於京劇的小知識，歡迎參考！

京劇**

1、京劇的歌聲屬於板式變音，以二黃、西皮為主聲腔。 二黃的旋律穩定，節奏舒緩，演唱音調更加端莊、有力、穩重，適合表達鬱悶、莊重、悲傷和憤慨的情緒。 西皮的旋律波動很大，節奏緊湊，演唱音調比較流暢、輕盈、明亮活潑，適合表達歡快、堅毅、怨恨的情緒。

2、京劇板式是指歌唱腔的結構。 一般來說，板眼型有四種型別：單眼板（相當於四拍或兩拍）; 三眼辦公室，（相當於四拍或四拍）; 無眼板（相當於 41 或 81 次）; 鬆動的板（既不是板也不是眼）。

在各種音室中，原件是變化的基礎。 除原裝外，還有慢板、快三眼板、導板、松板、裝配板等。

3、京劇的伴奏稱為“場景”。 場景分為“文昌”和“武昌”兩部分。 文學領域是管弦樂部分，主要伴奏歌唱，此外還有演奏器樂卡和段落**。

武術領域是一種打擊樂器，主要用於用身體表演，表達人物的思想和情感，襯托舞台氣氛，有機地協調和統一歌唱、吟誦、打鬥。

京劇行業

1.京劇可分為生、丹、靜、周四種職業。 原始行為為男性角色，可細分為老學生、小學生、小學生、武者、紅學生等。 丹是女性形象，可細分為青衣、正丹、華丹、道馬丹、老丹等。

2、具有威嚴、粗獷、大膽行為等特殊性格的男性角色，可細分為花臉（銅錘、黑頭）、架花臉、武花臉等。 醜陋的反派或詼諧搞笑的人物，也可以細分為文學醜、武丑等。

現代京劇

1.從廣義上講，凡是反映五四運動後至今現實生活的京劇，都可以看作是現代京劇。 如梅蘭芳的《惡海波瀾》《反金兵》、程彥秋的《荒山之淚》《青霜之淚》等等。

2.狹義，是中華人民共和國成立後，在“雙百政策”的指導下，通過對中國戲曲的改革，從歷史唯物主義的角度，反映社會現實生活的新京劇。 如：《海瑞的解雇》《紅燈籠》《沙家浜》等。

小學生必須了解以下京劇常識：

1.京劇曾被譽為平劇，是中國五大戲曲之神之一。 它被視為中國的精髓。

2.回族戲曲是京劇的前身。 清乾隆55年（1790年）以來，四大回族劇團相繼進京，與湖北漢族藝術家合作，同時接受崑曲、秦方言、民間曲調的一些劇目、曲調和表演手法，通過不斷的交流和融合，最終形成了京劇。

3.京劇將舞台上的人物分為四種型別：聖、丹、純潔和醜陋。 這四種在京劇中的用語稱為“興當”（過去還有另一種分支方法：盛、丹、精、末、醜。

其中，“終點”是中年男人的角色。 現在，“最後一行”已逐漸被納入“原始”行）。

4.笙：除花臉和丑角以外的男性正面角色的總稱。 告訴老學生、武術家、小學生、紅學生、娃娃學生。

5. Dan：正面女性角色的總稱。 分為青衣（正丹）、華丹、閨房丹、道馬丹、吳丹、蔡丹。

6.網：俗稱花臉，大多扮演性格、品質或外表都有些特殊性的男性角色，有妝容和臉色，音色響亮，風格粗獷。 分為正經、架花、五二花、跳花、油花。

7.醜陋：扮演喜劇角色，因為他在鼻樑上塗抹了一小塊，所以他俗稱小花臉。 Fen Chou、Wu Chou 等

京劇是一部以北京和整個中國為中心的傳統戲劇。

京劇以西皮、二黃為主，以胡琴、鑼鼓為伴，被譽為中國精髓，位居中國戲曲三鼎“榜單”之首。 回劇是京劇的前身。 最具代表性的中國京劇表演藝術大師有譚新培、梅蘭芳等。

2006年，京劇被列入國家級非物質遺產名錄。

京劇的前身是清初在江南風靡一時的回族劇團，主要以唱吹音、高彈撥、二黃為主。 回族劇團流動性強，與其他戲曲接觸頻繁，在聲腔中相互交流滲透，因此在發展過程中也演奏了不少坤劇，也吸收了腔等一些雜曲。

除了人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業）外，京劇的劃分主要基於人物的性格特徵。 京劇團曾經有句“七行七枝”的說法：七行是生命線、丹線（又稱職業線）、網線、醜線、雜線、武線、通俗線。

京劇舞台上的一切，都不是按照生活的本來面目出現的。 京劇舞台上的人物不是按照生活中人的本來面貌出現的，而是根據所扮演人物的性別、性格、年齡、職業和社會地位，在化妝和服飾上加入一些藝術上的誇張，使舞台上的人物分為四種型別： 生，丹，純潔醜陋。這四種在京劇中的特殊名詞叫做“興當”。