17 18世紀戲劇浪漫主義 誰對英文版有一些介紹

法國大革命後，在19世紀初浪漫主義的影響下，法國歌劇藝術進一步繁榮，出現了許多新的代表，如柏遼茲、斯蓬蒂尼、梅耶貝爾、古諾和比才。 說到這一時期的法國歌劇，你一定會想到被稱為法國大歌劇鼻祖的斯蓬蒂尼（1774-1851），但實際上他是一位義大利作曲家，曾任那不勒斯宮廷院長。 在巴黎期間，他欣賞大型、具有歷史或政治意義的歌劇，並創作了他最成功的歌劇《處女》，該劇於 1807 年在巴黎歌劇院首演。

因此，他在法國歌劇史上占有一席之地，並對邁耶·貝爾和華格納的歌劇創作產生了重大影響。 柏遼茲在1845年和1846年的歌劇《浮士德的搶劫》嚴格來說是一部獨唱家、合唱團和管弦樂隊的戲劇傳奇，作曲家稱自己為“最好的歌劇”，也可以上演。 根據歌德的《浮士德》的法文譯本改編。

其中大部分是在1846年上演的，整部劇在作曲家去世後於1877年在巴黎演出。 1893年，它被Gunsburg改編為舞台。 劇中的《拉科茲進行曲》、《仙女之舞》和《鬼火小步舞曲》都是家喻戶曉的名曲。

柏遼茲時代的另一位對法國歌劇事業做出重大貢獻的作曲家是邁耶·貝爾（1791-1864）。 雖然他出生在德國，但他是法國大歌劇的主要代表人物。 他出生於猶太人。

他原名雅各布·利布曼·貝爾（Jacob Liebman Bell），被一位富有的親戚選為他的繼承人，並加上了他岳父的名字“邁耶”。 1815年，他在義大利創作了羅西尼風格的歌劇，並於1825年在柏林出版了德語歌劇。 從1826年起，他活躍在法國巴黎，在那裡他致力於創作法國歌劇，後來成為法國大歌劇院鼎盛時期的主要作曲家。

他創作了五幕歌劇《魔鬼羅伯特》（1831年在巴黎首演），五幕歌劇《胡格諾派》（1836年在巴黎首演），五幕歌劇《先知》（1849年在巴黎首演），三幕歌劇《北極星》（1854年在巴黎首演）和歌劇《非洲女人》五幕六幕（1865年在巴黎首演）。 在這些歌劇中，梅耶貝爾的才華得到了充分的發揮。 他巧妙地調動了歌劇表演藝術的所有元素，如舞台布景、大尺度的戲劇場面、樂器的使用、不同人物的和聲以及主要人物的演唱等，以突出個性和魅力等，梅耶·貝爾在他的創作風格中給予了排場、色彩和嚴謹的綜合， 他將義大利流暢的旋律、德國人豐富的和聲、法國人的朗誦與動感多變的節奏相結合，形成了自己的風格。

這種風格對華格納的音樂創作產生了很大的影響。

19世紀首先是浪漫的。

文學從學說中蓬勃發展。 在19世紀的前30年，英國的浪漫主義文學是歐洲最成功的文學，對歐洲其他地區的文學產生了很大的影響。 最早的浪漫主義作家是華茲華斯（1770-1850），柯勒律治（1772-1834）和索瑟（1774-1843）。

他們的詩歌厭惡資本主義文明，否定技術進步，鼓吹倒退，試圖用中世紀的父權生活方式來抵制資本主義工業文明。 然而，他們並沒有像感傷主義者那樣用空洞的情感代替現實，他們所有詩歌的基本主題是，在個人感情中，他們厭惡工業革命以來技術進步帶來的社會醜陋，嚮往大自然美麗的山川，並試圖在大自然中尋找自己的理想和生命的最終歸宿。