D大調佳能 作者在寫這部作品時的靈感和困境是什麼!!

原作是德國管風琴家帕赫貝爾在 17 世紀後期創作的一部作品，標題為“三把小提琴和一把 D 大調貝斯的佳能和吉格”（D大調的卡農和吉格，三把小提琴和乙個數字貝斯伴奏）。 佳能 = 複調形式，Jig = 一種英語區域舞曲。 數字低音 = 貫穿整首樂曲的低音伴奏。

在電影中，其實是喬治·溫斯頓改編的《D大調佳能變奏曲》（Variations on a Canon Theme in D Major）的又乙個改編簡化版，溫斯頓的版本只是提取了原作的主題和部分和聲進行，不再是原作的正典形式。

十七世紀德國作曲家約翰

pachelbel

Pahaibel，1653-1706 年），全名是 Canonandgigue

ind（D大調佳能）。

其他作品：《Jig Dance》。

佳能是一種複調，原意是“規律性”，而不是來自歌曲。

經典的搖滾版本是由傑里克寫的

張一凡）佳能，作者是德國人。

帕赫貝爾·約翰

pachelbel

1706年），但有人說這是當時一位不知名的作曲家，他假裝是當時著名的帕卡貝爾的作品，以便出售它。

佳能的英文名是佳能，佳能還是佳能的英文名。。呵呵。

Cannon，cannon cannon，但有些人把佳能的英文名字寫成cannon，反正是名字的英文翻譯，所以不用強求這個詞的真正含義。

正典的作者是巴哈貝爾，關於巴哈貝爾和他的正典，篇幅比較長，你可以看到這兩個介紹：

關於佳能的讚賞，我自己寫了乙個，供你參考，原創的。

佳能是一首用對位法則寫成的歌曲，從一段旋律開始，反覆出現，不知不覺地在同一旋律中植入乙個八度，然後巧妙地回應。

每個聽佳能的人都能聽到許多不同的感受。 因為經典中有很多東西。 悲傷，喜悅，喜悅，生死輪迴的不可預測性。

即使是同乙個人，在不同的時刻聽經典。 你們都會有不同的心情。 喬治·溫斯頓（George Winston）的佳能應該更接近原版。

隨著輕柔的和弦起音，慢慢加重，回憶和往事會隨著**慢慢浮現在腦海中。 第一部，他平靜而溫柔地低語，彷彿在問自己，你還記得那些時光嗎，你還記得那些美好或悲傷的故事嗎？ 要麼是關於愛情，要麼是關於成長，這些都成了回憶。

而當我聽到我們最熟悉的往復旋律時，我常常沉浸在溫暖和悲傷中。 在 3 分 38 秒時有乙個小音階。 每次我聽到這個。

或者當我在這裡玩的時候，我總覺得心裡有一種說不出的悲傷。 天平像是無法挽回的過去，一段無法挽回的愛情，一段無法挽回的時光，惆悵愜意。

佳能不僅僅是關於愛。 時間在不斷流逝，時間是無法歸還的。 在時間的洪流中，在宇宙的洪流中，有些東西，雖然已經深深地沉澱下來，但有一道傷痕是無法抹去的。 只不過，仔細回憶，恐怕已經是風燭光的最後歲月了。

長話短說，故事發生在一場世界大戰中。 最後，作者為了自殆的情人，即興創作了佳能的其餘部分。

不，佳能是一種體裁，而 d 中的佳能是以佳能體裁創作的作品。

佳能是一種作曲技術，複調。

雖然大炮的所有聲音都模仿乙個聲部，但不同高度的聲音以一定的間隔進入，產生連續的效果，圓潤的演唱也是一種大炮。

D大調佳能。

它繪製於 1680 年左右的巴洛克時期。

室內樂，採用數字貝斯技術，可供三把小提琴演奏。 它已被改編成幾個不同的版本，用於不同的樂器組合。 它伴隨著夾具音樂，但現在很少播放。