幫我講講京劇在我國的地位，歷史發展概要和基本特點

京劇是北京形成的戲曲流派之一，已有近200年的歷史。

在回族戲曲和漢劇的基礎上，通過吸收崑曲、秦方言等一些戲曲體裁的優點和特長，逐漸演變而來。

回族戲曲於公元1790年（清乾隆55年）進入北京，最早進入北京的回族戲團是安徽著名的“三清班”。

隨後，北京又出現了“四喜”、“和春”、“春”等班，統稱為“四大回班”。

京劇正式成立是在道光（1840年）之後的20年左右，恰逢京劇最初擁有各種歌唱布局，形成了京劇的語言特徵，職業角色出現了新的變化。

3、張二奎和程長庚被譽為老學生的“三定家”，此外還有老演員、京劇劇作家陸勝奎。

程長庚是這一時期的代表人物，他比同時期的其他京劇演員更努力地融合漢調、吸收崑曲進行改造和改進，為京劇表演藝術的形成做出了巨大貢獻，對後世京劇的發展起到了很大的作用。

京劇**屬於板腔，主唱腔有二黃和西皮兩種系統，所以京劇也叫“皮黃”。

京劇中常用的歌聲還有南邦子、四平音、高八字和吹音。

京劇劇目有1000餘部，經常演出的劇目有3000、400餘部，其中除回劇、漢劇、崑曲、秦方言外，還有相當一部分是京劇藝術家、民間作家陸續創作的。

京劇善於以歷史題材表現政治和軍事鬥爭，故事大多取材於歷史浪漫和劇本。

不僅有整部劇，還有大量的選段，還有一些舞台劇。

早期分為七大元素：聖、丹、景、墨、周、吳興、流行（龍套），後來又分為四大元素：盛、丹、景、周。

東方的精髓是無人能及的，非物質文化遺產是無可匹敵的。

京劇藝術在中國有著悠久的歷史。

京劇的藝術特點是通過演員的程式化表演在舞台上展示出來的綜合性藝術。 演員在劇中扮演角色，演員的唱（鑼）、朗誦（朗誦、演戲）、打鬥（包括跳舞打鬥）手段決定了整部劇的成敗。 著名演員的出現，促進了戲曲的繁榮。

演員的演唱質量在京劇中非常重要。 在主角中更是如此。 演員必須有一副與眾不同的好嗓子，演唱時詞要正確圓潤; 雖然有“西皮”、“流水”、“二黃”等傳統板款式，但用得好、軟化得好的人就是高手。

這需要懂音樂理論的**工作者的介入，才能參與編舞的創作。 為整個管弦樂隊寫一首樂譜伴奏; 舞台工作人員要布置燈光布景、桌椅、帷幔帳篷，提供刀槍，製作和修理大小道具; 準備和安排後台服裝、靴子和帽子; 化妝師傅和包頭師傅的辛勤工作是很專業的工作。 毫不誇張地說，京劇是一門綜合性的藝術，是恰當的。

程式化的表演讓京劇得以傳承。 程式化的表演動作，經過數百年的提煉和磨合，已成為觀眾認可的“模擬”形式。 演員在舞台入口處雙手向前推拉門閂，然後虛擬地用雙手拉動門把手拉進懷裡，觀眾明白這是開門的動作過程; 當演員手裡拿著槳搖晃著船時，觀眾就會明白這是在航行的過程中。

這種程式化的動作是京劇等戲團常見的舞台表演手法之一。 觀眾默許並贊同這些“虛擬”表演，這就是程式化的表演。

最早的京劇是吸收漢劇、回族戲曲、崑曲、秦方言和一些民間曲調，逐漸融合、相互影響、發展演變的一種京劇。 京劇的繁榮是在乾隆皇帝在清朝慶祝他的80歲生日，並讓“回族劇團進京”演出皇家戲曲時流行的。 它有大約兩百年的歷史。

京劇就是要取眾長，裝點自己，發揚光大，堪稱民族精髓。

1、中國戲曲傳承了800多年，是中國傳統藝術的重要組成部分。 從金元雜劇到明清傳說; 從坤（曲）頤（陽腔）的盛世到四大回族進入京城; 從檀恆京劇誕生，到“國精”出現進入第一紀元，京劇200年的歷史，造就了程長庚、譚新培、楊小樓、梅蘭芳、馬連亮等幾代演藝大師。

2、以傅連成為代表的眾多戲曲班，培養了上千名優秀演員，支撐著京劇藝術殿堂近百年。 眾多的戲院為京劇提供了繁華的舞台，精緻獨特的器樂、道具、服飾產業為京劇演出增添了光彩。

3、清乾隆五十五年（1790年），清朝高宗（紅禮）八十歲生日，回靈高朗亭等“三清”回族戲團進京過壽，演出以京城為基地。

4、從此，許多回族階層來到北京來做，其中三清、四溪、春、春最為負盛名，被稱為“四大回族”。 在直書的長期實踐中，不斷吸收秦方言、漢調、崑曲、京方言等戲曲的養分，經過幾十年的演變，形成了京劇。