王牌進階！！ 你如何用水粉畫背景？

1.整體感太生硬，層次不夠清晰。 尤其是前後布料圖案：清新灰，冷暖表達不夠。

2.主體應該是明亮和冷的，而另乙個背景應該是相反的。

3.背景圖案應繼續變暖和灰色，因為它遠離主要物件，顏色變得越來越薄。 這有點像發散型。

4.布料圖案表達得盡量鬆散，繪畫也不過分僵化和具體。 離拍攝物件越遠，它就越模糊。

5。前面明亮而寒冷，後面溫暖的灰色點讓他站在後面。

背景在後面，不一定要太清晰，但一定要有形的，也就是大體輪廓，顏色要看整體，看色調，如果整體色調有點熱，應該在背景上畫低一點溫度，讓整體色調和諧， 畫面必須和諧。

在畫畫布的時候，我們要注意權衡取捨，可以省略一些布料圖案，描繪出關鍵點，讓畫面有空間感，而畫中的畫布太硬，就要加上環境色，多一點層次，可以用水融化一點。

首先鋪開大的色塊。

明亮的部分在原色的基礎上用白色增亮。

給它新增更多其他顏色，讓它更灰一點，新增一種環境色，如果它更冷一點，它就會自然消退。

要先畫出輪廓線，要描摹不同的顏色，畢竟有陰影，顏色的深度也不同。

把好的注意力集中。 握住燈光影象。

路過的師傅！！ 意味著無能為力！

水粉和素描與此有關。 要想學好水粉，就必須有很強的色彩感，對水粉畫的基本理論有一定的了解。 調色很重要，畫面一定不能髒汙。

這非常重要！！

畫一些，比如更薄。 穿透。 對於較淺的表情，需要用更多的水稀釋顏料。

同時，在著色時，應該關注一幅畫的主要顏色。 如果你在繪畫上有一定的基礎，那麼你就不用擔心這個問題了，你可以先抄更多的好作品。 如果複製多一些，調色的問題自然就解決了，素描也不怕了。

當間色與間色混合時，它變成了各種灰色。 紅色和黃色變成橙色，紅色和藍色變成紫色，黃色和藍色變成綠色。 紅色、黃色和藍色是三原色，而橙色、紫色和綠色是三種顏色。

當間色與間色混合時，它變成了各種灰色。 但灰色應該有著色傾向，如：藍灰色、紫灰色、黃灰色等。

1.紅色和黃色變成橙色 - 2黃色較少，紅色較多至深橙色，3

少紅多黃至淺黃 4紅色和藍色變成紫色 – 5少一點藍色，多一點紅色到紫色，加上多一點紅色到玫瑰紅，6

黃色和藍色變綠 - 7少黃多藍到深藍，8少一點藍色，多一點黃色到淺綠色9

紅色加黃色和小藍色變成棕色 - 10紅黃藍變灰黑（可根據重量大小調整各種不同深淺的顏色）。

1.整體色調為灰色，因為明暗、冷暖對比不強。 比如襯布上的褶皺不明顯，顏色不濃，會覺得襯布有點扁平，發灰。

2.黑暗部分應加重，如罐子的背光側。

3.用於高光增亮的顏色可以是純淨的，即純度要高一些。 明暗之間的過渡應該更明顯，這將使物體更體面（三維）。

4.如果陰影不夠，會使物體漂浮，即感覺不像是真的壓在襯布上。

5.有時可以適當地使用對比色，這樣可以增強物體的三維感和對比度。 比如青蘋果的深色部分因為色調深，比較暖潤，可以加一點綠色對比色，這樣就暖色了，這樣蘋果可以更圓潤一些。

6、重疊物體的邊緣應稍清晰一些，如板與襯布的交界處、襯布與襯布的交界處等。

另乙個：罐體的高光有點大不真實，罐口的高光刻畫有點過分。 將顯示為乙個扁平的罐子，而不是乙個圓柱體。 板的處理也是如此。

總之，該深的地方要深，該亮的地方要亮。注意陰影和明暗之間的對比。 物體的交界處應正確卡住。

這就是現在的全部內容。

造型和色彩需要加強，多觀察事物，要找到一些顏色，要果斷下筆下，肯定，不要拖泥巴拒絕寫，要注意正面和背面、主要和次要、虛擬和現實的關係。 複製更多，檢視更多，繪製更多草圖，來吧。

你的水果畫得很好，明暗也到位了，但是你的背景過渡不夠，這也導致了你畫面的立體感 另外，黃色和黃色背景中的顏色都是一起記錄的 有點亂 我在學藝術 這只是我的一點點意見 如果不對， 你也可以糾正我 我的回答僅供參考 加油，繼續努力！

嗯，環境色真的有，感覺襯裡色有點髒，不光襯裡色髒了，整幅畫都髒了，太灰了，換成草圖的時候全是灰的。

濃重的色彩不夠。你必須注意真實和虛假。 它面前要亮了。。你的顏色太飄了。 雖然這是美術學院的風格。 但是厚重的顏色還是要按。。。

初學者的繪畫過程是從素描開始的，色彩和素描是兩種相互關聯又不同的繪畫形式，當我們能看到一定的色彩關係時，我們該如何塑造一組靜物，讓人感覺足夠，有強烈的空間感呢？

如果沒有素描的具體聯絡，色彩的塑造可能永遠不可能實現。 因此，當我們面對一群靜物時，除了試圖觀察之外，理性的素描能力是塑身的基本基礎，當然，我們不能為了素描而素描，一味強調明暗關係可能會失去色彩的意義。 用顏色素描是水彩畫的禁忌。

如何？ 可以概括地分析“三面五色”的基本形式，強調筆觸的獨立性，將乙個物體簡化為有限數量的顏色，即塊面繪畫法。 這樣，畫面層次分明，色彩簡潔明瞭，隨著筆觸的變化，作品顯得乾淨利落，形式強烈，表現力強。

至於塊面的成型方法，初學者可以多練習從淺到深的顏色漸變，以區分顏色層次。

1.水粉畫簡介。

水粉畫是西方繪畫的一種，是指用水粉、水彩筆、油畫筆、中國毛筆等繪製的藝術作品。 粉狀顏料與水混合的混合物的圖片。 水粉色一般是不透明的，具有很強的遮蓋能力，可以深入細緻地描繪出來。

如果使用得當，它既可以兼具油畫的豐富性，又可以兼具水彩的亮度。 有兩種基本的繪畫技巧：幹畫和溼畫。 因為水粉畫吸收了一些水彩畫的技巧，所以生動活潑，深受人們的喜愛。

2.水粉工具和材料的選擇。

1：毛筆：水粉畫用自由毛筆，有多種毛筆可供選擇，如：水粉、水彩筆、油畫筆、中國毛筆、化妝筆、抹刀和自製筆等，畫家可以根據自己的繪畫習慣和對筆的熱愛程度進行選擇。 一般來說，水粉畫的毛筆要求筆尖要圓、方、尖、扁，大小不同，以利於任何描繪物件的表現。

2：紙：水粉紙也比較隨意，一般用較硬較厚的紙，甚至可以將報紙和白板紙裝裱在板上畫山水畫或廣告畫。 軟紙容易起皺，太硬太脆的紙容易折斷，油畫紙和雙膠版紙根本不吸水，難以掛色，所以不適合使用水粉畫。 嚴格來說，要畫出和儲存一幅好的水粉畫，最好使用水粉、水彩、卡片等紙張，它們既方便又好用，其畫效果可以長期儲存。

3：顏料：目前市面上常見的水粉顏料有：鈦白、檸檬黃、淺黃、中黃、深黃、石黃、橙紅、硃砂、大紅、夕陽紅、夏紅、暗紅、粉紅、玫瑰紅、紫羅蘭、綠蓮花、群青、深藍、一般藍、翡翠綠、草綠、淺綠色、熟褐色、深褐色、 棕色、黑色等，有了這些顏色，您可以隨心所欲地描繪色彩繽紛、生動的水粉畫。

4：清理工具：

繪圖時，需要準備乙個合適的洗筆架，例如乙個小塑料桶和乙個大罐頭瓶。 一般來說，嘴巴應該大一點，這樣當你緊張地畫畫時，很容易在水中快速沖洗刷子。 此外，在繪畫時，還應準備海綿或找一塊吸水性強的布作為清潔工具。

它有兩個目的：

1）清潔筆時，筆尖總是戴著大量的水，有了這個工具，就可以用筆輕輕向上擦拭，吸收筆尖上多餘的水。

2）當顏色太薄或筆色太深時，還可以控制筆尖上的水分和顏色量，特別是當圖片需要乾燥時，這種清潔工具非常重要。此外，完成後，您可以使用抹布清潔調色盤並保持繪圖工具整潔。

在你的繪畫中要大膽，而不是在部分上。

2.處理明暗與環境色彩的關係。

3.顏色要豐富，如果看不到綠色，綠色就是綠色，紅色就是紅色。

4.水粉不能畫成純色。

5.掌握水的乾濕性。

6.多到外面寫生，大自然中的色彩非常美麗。

7.掌握水粉的特性。 因為水粉乾燥後顏色會變深。

在物件附近繪製，筆觸應該是可見的。

在繪製遠處的物體時，筆觸應該是微妙的。

畫出明亮的部分，筆觸要清晰。

畫出深色部分，筆觸應該模糊。

先是遠，然後是近，先是深，然後是光。

先是灰色，然後是迷人的。 先潤濕，再晾乾。

首先是整體，然後是部分。

構圖美觀，黑白灰，對比度大，五級，三因素。

例如，將蘋果的深色部分塗成純藍色、深紅色、成熟棕色等。

反光介質：綠色等

中間顏色有鮮紅色、深紅色、白色、少量橙色等。

光的顏色是鮮紅色、朱紅色加上白色和黃色等。

群青、紫色、土黃色、白色等投影。

有時直接塗上原色是很美的。

多讀書，熟悉顏料並掌握它 例如，成熟的棕色是綠色和寒冷的，赭石是紅色和溫暖的。

首先，我關於三件大事的問題。

素描有很多要求。 首先構圖要準確，然後，你需要做乙個大的形狀，表現出體積感，形狀要準確，如果不準確，就不要先調色。 完成這一步後，您將開始整體色調，記住，描繪要準確，並注意灰度區分，不要使用2B鉛筆到最後。

最後，是深化和調整階段。 你必須看看你的畫是否有空間、體積和層次。 深入時，要注意整體觀察，深入各部分，不要盯著乙個地方畫到最後。

水粉畫。 這很難說。 水粉的形狀要求不是很高，主要是你的顏色。

它必須統一為乙個整體，具有較大的色調，例如暖色、螞蟻色或冷色。 多讀書，對一些術語有很好的理解。 而且水粉畫不宜新增過多的白色，否則畫會粉化。

著色時，不要加水，否則會變成水組拆大廳顏色。 注意顏色的濕度和粘度。

希望您能從中受益。

素描要準確，明暗統一，刻畫深入; 水粉畫是標準，然後大膽地用色彩來應用素描的知識。