寫香菱的詩，體現了曹雪芹的詩歌創作思想

林黛玉收香菱為學生，提出詩歌要從以下三個方面進行：

首先，閱讀更多內容。 黛玉讓香菱背誦王偉五字韻律百首，杜甫七字韻律十二百首，李白七字絕句十二百首。“一首詩讀一百遍，它的意思就會自己看出來”，這種背誦的方法對於我們學習寫詩也是非常正確和必要的。

隨著朗誦次數的增加，你對詩歌的語言感知會越來越強，讀詩的水平也會越來越高。 這就像蓋房子一樣，首先要打好地基，地基越堅實，房子就能越大。 閱讀是學習詩歌的基礎，是提高鑑賞能力的根本途徑。

其次，黛玉認為，要學詩，就必須學一流。 王偉的五字詩是最好的，除了杜甫，沒有人能追得上他; 七字韻詩，如果杜甫的詩得了百分，恐怕也不可能再找乙個80分，後來乙個李尚音也沒問題; 七首絕句，沒有人能寫出李白。 這三個人，李白是“詩人不朽”，杜甫是“詩人聖人”，王偉被稱為“詩人佛”，唐代詩歌是他們三個成就最高的，以前一直都是這樣評價的。

後來，白居易接替了王偉的位置，因為他的一些詩歌反映了工人階級的生活和思想，還有他的長篇小說，比如《長恨之歌》《琵琶星》，都不錯，但之前一直都是李白、杜甫、王偉為首的。 林黛玉的觀點也很正確。 想學一流，可以成為二流，不學一流，可以成為二流，一開始學二流，只能學三四流。

我們在閱讀時，也要選擇兼具文學品質和美感的作品，這對培養情操和培養純文學品位是很有好處的。

第三，要大膽創造，敢於想象。 香菱學詩，第一首詩，全文都說“月亮很亮”這樣的意思。 所以黛玉說，初學者讀詩少，用詞是**，所以要大膽去做，要有想象力。

可以說，沒有想象力，就沒有比喻思維，就沒有詩歌。 具象思維的過程從頭到尾貫穿著豐富的藝術想象，大膽的想象可以使很平凡的生活場景煥發出一種奇特的美感，美感，令人耳目一新。

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生動而富有表現力的細節之美。

曹雪芹筆下的人物聲音、笑容、個性鮮明，得益於他善於用細膩準確的語言塑造人物。 在這篇文章中，在描述香菱第二稿的構思過程時，寫道：“......只能在水池邊的樹下，或坐在岩石上分散注意力，或蹲在地上撿起泥土,......皺了皺眉頭，又笑了。

這段文字展現了香菱構思恰到好處時細心的表情。 “心不在焉”是因為《神與物》，說明她此刻已經在想象了。 《採土》有煞費苦心的意思，寫下了她心意初重的深思熟慮。

皺眉“可能是因為措辭不好; “頌歌姿勢和微笑”，這是關於乙個奇怪的句子，所以我很滿意。 這些舉止描寫和細緻入微的動作，都生動地刻畫了香菱不怕失敗、不達目標、永不放棄的執著性格。

香菱學詩步。

香菱學詩，大致可以分為三個步驟。 一是拜戴玉為師，在黛玉的指導下品味王維石。 二是一邊讀杜甫的詩，一邊嘗試作詩。

三是經過兩次失敗，終於成功了。 香菱寫的第一首詩比較幼稚，語言直截了當，把前輩雍嶽用的修辭堆砌起來，拼湊成一首。

黛玉教詩：黛玉雖然生性孤僻，喜歡散亂，不喜歡聚集，但她也有熱情大方的一面。 她孜孜不倦地引導香菱，緊跟良好的勸說，簡明扼要，讓香菱能很快明白道理，取得成功。 黛玉的表演反映了她性格的另一面。

從某種角度來看，黛玉其實比寶釵更容易相處，她更同情弱者。

從甄英蓮到香菱，從香菱到秋玲，總的來說，她沒有快樂的回憶，有的只是麻木的過程，以至於“不記得過去”。 這也應該是封建婦女的精神苦難。