動畫原畫應該具備什麼樣的技巧和修養？

首先是空間感，即對落地的理解，即人物與背景之間的所謂透視關係。 就好像乙個人去學素描一樣，乙個合格的素描老師教你的第一件事一定是作文，而不是繪畫。

二是對原畫的理解，即對關鍵真感的理解，對作用規律的理解，對動作誇張變形的理解。 原畫能力分為三層，第一層是塑造人物的能力，這是最基礎的基礎，換句話說，肖像不像畫，不管好不好看，都是動人的、多角度的造型。 第二層是塑造人物動作的能力，包括動作的規律、動作的誇張、變形、動作的合理性。

第三層是在動作中塑造時間的能力，原畫不僅僅是關於動作，而是原畫來表達這是什麼樣的動作，是很快的動作，很慢的動作，還是有節奏的，時而快時慢的動作，當動作進行的時候， 角色的內在活動？你受傷了嗎？

第三涉及時間種子和分層的問題，如何合理地填充時間種子，在國內稱為照相片，不僅是對時間理解的昇華，而且直接影響到繪畫的分層問題，在繪製下乙個動畫環節時，精密的原畫會把層劃分成非常規律， 製作方便，新增動畫也很方便。而新人原畫的層次感總是讓人頭疼，畫畫毫無頭緒。

第四，這一點其實是所有動畫工作者的共同點，吃苦耐勞的精神，原畫很可能要奮鬥幾個月不休息，同時每天的工作時間都在16小時以上，幾個月後一幅概念畫甚至可能要上廁所的時間吃飯， 如果可能的話，邊睡邊吃。動畫製作是一件非常非常辛苦、枯燥的事情，如果是國產的，也是吃力不討好的事情，吃苦耐勞的精神和堅強的心理素質是所有動畫人必須具備的素質。

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總結。 “原畫”是動作開始和結束的畫面，可以決定動作的節奏、方向、幅度、攝像機運動等元素。

在動畫製作過程中，原畫師首先完成動作概念畫，即。

“原畫”是動作開始和結束的畫面，可以決定動作的節奏、方向、幅度、攝像機運動等元素。

“原畫”的繪製，在動畫製作過程中，屬於中期製作，中期製作包括原畫、中期畫、背景畫等圖畫，原畫是製作過程中最耗時、最困難的過程。 既然它決定了畫面中動作的關鍵動作，那麼它的作用也是最大的，原畫師根據導演的意圖來表達，完成整個畫面，通過表情或肢體語言將角落的純色通過畫中李璐演繹出生動的感覺， 毫不誇張地說，原畫賦予了動畫生命。

在日本手繪動畫的製作中，將原畫分為細節，可以區分第一原畫和第二原畫。 第一幅原畫是動作畫的草圖，它不能畫出人物的具體細節，但動作本身必須畫出來，第二幅原畫是在第一部原畫的基礎上畫出人物的細節，據說有一些動畫製作現場， 布局和第一幅原畫的概念是直接混在一起的，但嚴格來說，布局（設計草稿）就是布局，第一幅原畫就是第一幅原畫。

在製作日本手繪動畫核衝擊的過程中，有兩種型別的圖畫：原圖和中間圖。 難點在於原畫大於中間畫。 在原畫中，第一幅原畫的難度遠大於第二幅原畫。

實際難度根據實際畫來分析，有一些第二幅原畫會比第一幅原畫難度小很多。 中畫應該改得更簡單一些，一些簡單的中級畫任務，據說經過簡單的訓練不是特別懂美術的人就可以完成，當然還是要根據實際畫面來判斷，所以一般的中畫的勞動力比較容易找到， 而裴氏原畫的勞動力在要求和門檻上都比較高。