如何寫好古詩，怎麼寫好詩，怎麼寫好詩

多寫，自由奔放，不在乎格式和平面，現代沒有堅持嚴格的規範，只是感覺良好。

1.思考是整個過程，永不離開形象。 創作中的思維過程是：“物體形象-直覺印象-審美形象-藝術形象”這樣的形象思維過程。

畫竹的過程可以概括為：“園林中的竹子——眼中的竹子——胸前的竹子——筆下的竹子”。在這個過程中，畫家的思想從未離開過“竹子”的形象。

只有譚偉。 >2.創造性的藝術想象力起著特別突出的作用。藝術形象是藝術信想象力的產物。

3、形象思維的全過程伴隨著情緒波動，情緒滲透想象。 情緒波動表現為“進”和“跳”。 進入意味著作者不能盲目地沉浸在物件的體驗中，而必須走出去，從一定的高度審視自己的情感體驗。

說實話，寫詩要有真實感，否則難得有好句子。

換句話說，如果你現在看大人物的話，你可能會覺得自己沒有天賦。 但如果你只是想學好中國文化，而不是做乙個優雅的附庸，你應該盡量使用白色的繪畫技巧。

多理解典故，適當減少典故中的字數，改變押韻。 與其說是花派裡的那些人，不如說是寫出了“愛”、“憂愁”、“愛”、“生命”三句話，如果你認為這些話質量最高，那你就誤會了。

倒不是華建派的字不好，你有時間多讀一下辛七極的話，那叫調景，自然而然。 沒有刻意雕琢，只叮囑：“不進側門，跟著正統”，但看“烏魯月月，朱雲折角”。

牢記五字七字韻律詩的平淡韻律，多積累古韻字句，在歷史典故上有一定的基礎，一定會有所收穫。

多讀詩歌和詩歌肯定會有用。

詩歌的情緒可以改變乙個人的行為。

這樣，乙個人的氣質就可以得到改善。

俗話說，“熟三百唐詩，不會吟詩就能吟”。

如果 300 首不能很好，那就 500 首歌。

這就是“完美”這個詞的奧秘是如何解釋的。

此外，我對中國史學了解較多，對中國文化感興趣。

相互渲染可以非常快速地改進。

就我個人而言，我建議買一本李尚吟的詩集來學習，李尚吟的詩比較引人入勝，他是乙個引用經典的強人，作品多借用中國神話故事。

在讀李尚音的詩之前，我並不知道“青姑娘”是誰，但讀完《青姑娘不饒霜》後，才知道青姑娘就是中國神話中的霜雪女神，青霄玉女。

然而，只有更深入的理解才會應用到你未來的寫作中。

靈感、文化基礎和經驗。

你必須先學會玩文字遊戲，然後你才能玩文字。