是先作曲還是先寫歌詞

兩者都存在，而且兩者都存在。

先有詞，後有歌：比如梁柱，後來有人填了歌詞唱。

先有歌曲，然後有詞：例如，基於***詩歌的歌曲。

同時：例如，像“總是回家看看”。

目前，在創作流行**時，可能會有更多的做法是在歌曲之後填寫歌詞。 歌曲首先要好聽，大多數歌曲很少因為歌詞而流行，因為一首歌的第乙個表現形式是旋律。 只有7個音符，優美旋律的產生需要創作者的靈感。

有了好旋律後，填詞相對容易，人畢竟更能運用語言。 根據歌詞來定製旋律，要好，要能夠表達歌詞的意境，太難了。

以上評論不包括說唱音樂和沒有旋律的歌曲，也不意味著貶低作詞人的能力，好的歌詞和歌曲必須非常經典，比如《東風破》《青花瓷》，方文山太好了。

不知道這能不能？

一般來說，歌曲的製作是在錄音室完成的，如果你沒有這個條件，你可以用自己的電腦來做。

方法如下：1、首先要錄製幹嗓音，即在沒有任何伴奏的情況下錄製的聲音。

2.然後在電腦上安裝製作軟體，推薦的是Cool Editor，在很多錄音室都用到。

3.然後你要學會操作軟體，這個自學是一周，每天乙個小時，你基本可以得到它，你可以通過多交流和多看教程來提高。

4.例如，壓力限制、混響等，專業人員會調整具體引數，但軟體本身有推薦引數。

5.讓我們慢慢修補，一首好歌不僅要唱得好，而且在後期也很重要。 對麥克風的質量和錄音環境都有要求，但如果自己演奏就不要想那麼多了，當然後期製作的效果也不能太苛刻。

這完全取決於你，看看你的靈感是先來自一首歌還是乙個詞 房東也想寫一首歌？ 我們溝通和溝通，我們寫下它。

是先寫歌，還是先寫歌詞？ 根據中國的傳統，過去的歌曲總是先有曲調，然後填歌詞。 但現在，它相對免費，可以根據實際情況來確定。

首先是先寫歌詞，再作曲。

比如，乙個**家庭，看到一首韻律比較優美的詩，就靈機一動，就能即興創作一首曲子，於是整首歌就成了一首歌。 這種在有歌詞後作曲的情況比較常見。

比如三毛的詩《小毛驢》就受到作曲家的青睞，於是建議三毛修改這首詩。 這導致了“橄欖樹”的歌詞，然後作曲家創作了這首曲子，這首曲子成為一首流行的歌曲，直到今天。

羅大佑曾在餘暉中創作演唱了《鄉愁四韻》。

二是先作曲，再寫歌詞。

在這種情況下，往往是主人和作詞人的合作。 **人們會定下基調，寫好音樂，然後找乙個值得信賴的作詞人來寫歌詞。

也有歌詞作者也懂樂譜，所以可以挑選自己喜歡的、現成的曲子改編，然後搭配自己寫的好友和遺憾的歌詞，才是完美的歌曲。

比較有名的，是李叔的同版《告別》。 《告別》的曲調取自約翰·龐德·奧特威創作的美國歌曲《夢見家與母親》，日本作詞人犬渡球溪用這首旋律寫了一首名為《旅行的悲傷》的歌曲的歌詞。

而李大爺的《告別》取自狗仔秋溪的《旅行憂愁》。 《告別》至今在中國大放異彩，可以說是一次非常成功的改編和創作。