老師說，在我的繪畫練習中，沒有冷暖對比

就像這個世界，只有男人和女人才能發展，黑與白才能更好地運作，有高有低，有天有地，會有冷熱雨......世界本身是乙個對立和統一的整體，單獨存在的東西並不美麗。 所謂冷暖對比就是顏色的對比，暖色如紅、橙、黃、......，冷色是......比綠色、藍色和紫色當一種顏色讓你自然而然地想到讓你感到冷或暖的東西時，你可以確認顏色是冷色還是暖色，在畫顏色時，筆尖稍微蘸上對比色，畫出看起來更豐富的東西，這就是色彩畫比素描更有趣的地方， （當然，素描也有獨特的魅力），如果圖片上物體的受光部分看起來像冷色。那麼它的深色部分絕對是暖色。

黑暗部分的反射又是冷色。 反之。

其實你的老師強調這一點，無非是讓你的畫留下好的先發制人給老師留下影響，畫畫是一件既快樂又痛苦的事情，堅持！！

百科：根據心理感受，顏色分為暖色（紅、橙、黃）、冷色（青色、藍）和中性色（紫、綠、黃、黑、灰、白）。 在繪畫和設計中，暖色調和冷色調分別給人一種親切感和溫暖感。

具有複雜成分的顏色取決於其特定的成分和外觀。 此外，對顏色的感知也受到光線和相鄰顏色的強烈影響。 色彩的溫暖和寒冷的感覺是人們在長期的生活實踐中由於聯想而形成的。

紅色、橙色、黃色往往讓人聯想到東方冉冉公升起的太陽和燃燒的火焰，因此有一種溫暖的感覺，因此被稱為“暖色”; 藍色常常讓人聯想到天空中的藍天和陰影中的冰雪，因此有一種寒冷的感覺，因此被稱為“冷色”; 綠色、紫色等顏色給人一種既不暖也不冷的感覺，所以被稱為“中性色”。 顏色的暖和冷是相對的。 在相同的顏色中，暖色成分較多的顏色較暖，反之則較冷。

也就是說，顏色不應該太單一，應該有紅色和綠色。

然後你畫藍色、藍色、紅色、橙色和黃色。

外部燈略帶藍色，內部燈略帶暖色，略帶黃色或橙色。 這樣，冷光和暖光之間就形成了鮮明的對比。

就拿你說的暖色來說，我覺得大致可以分為暖色兩個層次，比如紅色調，在紅色的房間裡，乙個本來就是藍色的物體。

在一種情況下，這種藍色會變成紫色。 這種紫色是藍色和紅色的融合，也可以說是相互折衷。

另一方面，如果藍色是一盞小燈，它的中心光顏色很強，它不與紅色環境融合，它仍然是藍色，但藍色逐漸消失並消失在紅色中。

在前者中，環境使物體和諧，物體融化在環境中，物體強化了環境的顏色，固有的顏色就會變色。

後者是物體對環境的反叛，物體與環境形成對比，物體本身的冰冷表現了環境的溫暖。

無論如何，一幅畫中已經有了乙個環境，你必須讓你畫的東西看起來像它在畫裡，也就是說，它可以站立。

真實的是你的照片，不一定是你看到的。

我希望能解決您的困惑，並祝您一切順利。

抽象色塊是學習色彩的重要途徑，繪畫前觀察固有的顏色，反射的明亮部分，以及每個物體的顏色差異。

對於同一種顏色，比較一下各自顏色的小偏差，以及它們是否構成不同顏色的互補色，如果能利用互補色關係，對掌握圖片也很有幫助。

此外，在生活中的任何時候觀察不同顏色之間的關係實際上很有趣。 ）

書中應該有練習的步驟，這樣你就可以學習它。

1.鉤型。 2.畫出主要色塊，盡量用大毛筆。 開始並設定圖片的基調。 3. 詳細資訊。 4.調整。 具體細節需要更多的練習。

如果你不規定你不能在紅色調中使用藍色，那就活一點，不要被規則所包圍。 顏色不是絕對的，不管你怎麼畫，它都不是絕對錯誤的。

暖和冷只是相對的，黃色比藍色暖和，但與紅色相比不是很冷嗎？

在大關係的條件下談論任何事情都是零。

如果想多了，可以畫出來，並告訴你，一定要先有形狀，色調是由畫面大部分的顏色決定的。

在形式上，明暗部分有很大的關係，有冷暖對比，然後有區域性冷暖對比，順從區域性關係就好了，紅、黃、藍（任何顏色）都可以有冷、暖，那會亂七八糟。

還不錯，沒什麼問題。

首先要區分暖暖和冷，暖暖是指色彩傾向而不是草圖關係，與色調無關。 比如蘋果只有紅色，太單一了，在紅色上加一點橙色讓它更暖和一些，紫色到紅色可以變得更冷一點，當然你也可以給蘋果加一些你說的環境色的反射，這樣可以更豐富一些。 也有一些大規律，比如在暖光源（黃光）下，物體的亮部分較暖（紅、橙、黃），暗部分較冷（綠、藍等），反之亦然。

在色彩的使用方面，你可以看看印象派畫家的色彩。

這應該意味著暖色和冷色的對比太少，整幅畫太均勻，沒有明暗之分。 比如你的畫基本上是藍色、紫色、黑色、綠色等冷色，或者整幅畫都用的是紅色、橙色、黃色、白色、粉色等暖色。

“曲調”最初是藝術中的乙個術語，用來表達作品的“音高”，是支配音樂的調性標準，如D大調、C大調等。 繪畫之所以借用這個術語，是因為它方便，能準確地表現作品的綜合視覺效果（由構圖、影象、色彩、明暗等多種因素引起的綜合效果），如冷色調、藍灰色調、金黃色調等。 色調是客觀存在的。

在自然界中，光源、氣候、季節和環境的變化，有各種各樣的色調，不同顏色的物體必須籠罩在光源顏色的一定亮度和色調中，這樣具有不同固有顏色的物體的表現就籠罩在統一的色彩傾向中，而這種統一的色彩就是自然界中的色調。 色調的產生來自客觀世界的反映，也是主觀分析與反思、歸納與概括的產物。 首先是彩繪物件的色彩傾向與背景襯裡和環境的關係，然後經過分析和歸納確定色調。

如果畫的色彩在意境上能夠凝聚得更深、更動人，就要採用誇張、提煉、概括等藝術處理手法。 日本畫家東山凱伊作品的寧靜優雅的色調表達了田原的夢幻般的風景，他的表達是在感受真實調色盤的基礎上進一步提煉、誇張和概括的產物（見圖8）。 武漢藝術網：

這幅畫是典型的冷藍色調，在這種氛圍中完全統一，建議大家多看一些名畫，在考試學習之外會有收穫。 無論是素描還是創作，色彩畫中的色調往往起著重要作用。 色調作為一種獨特的色彩形式，對於表達色彩繪畫主題的情緒和意境，傳達情感是必不可少的。

它可以直觀地使觀看者被感染並產生美的聯想，使觀看者的情緒和注意力受到畫面色調的影響。

色相不是指顏色的性質，而是對一幅畫整體顏色的一般評價。 色相是指彩色作品的基本趨勢。 在亮度、純度和色調這三個要素中，某個因素起著主導作用，我們稱之為某種色調。

雖然一幅畫使用了多種顏色，但總體上傾向於藍色或紅色，暖色或冷色，等等。 這種著色傾向是一幅畫的基調。 一件作品的色調通常可以從四個方面來定義：色調、亮度、暖冷、純淨。

色調在暖色調和冷色調方面分為暖色調和冷色調：紅色、橙色、黃色 - 暖色調，象徵著：太陽、火焰。

綠色、藍色、黑色——這些是象徵著森林、大海、藍天的冷色。 灰色、紫色、白色 - 中間色調; 冷色調越亮，整體感覺越暖，暖色調的亮度越高，整體感覺越冷。

例如，在紅色系統中，當紅色和玫瑰紅在一起時，紅色是暖色，玫瑰紅被認為是冷色，例如，當玫瑰紅和紫羅蘭藍同時出現時，玫瑰紅是暖色。

一般來說，它是一眼就能感覺到的主色調，比如向日葵的畫，就是一眼就能感受到的暖黃色。 如果你沒有畫顏色，說明你用了太多的顏色，沒有凝聚力和過渡，建議在混合另一種顏色時，從調色盤中新增一些原始顏色。 繪畫取決於理解 臨摹一些大師的作品會對你很有幫助，如果你只需要乙個小調色盤就能完成一整幅畫，那將是你成功的時候了！

可以簡單地說，它是一幅畫的主題色，在確定了一幅畫的色調之後，可以嘗試使用相同的色彩體系來尋找冷暖的變化來表現靜物，比如微紅的暖色調，畫面中的顏色變化可以用冷紅色（如玫瑰紅、 紫紅、深紅）和暖紅（如橙紅、夕陽紅、棕紅），盡量不要在畫中將兩種互補色並列，如紅綠、綠布上的紅蘋果、用降低純度或亮度或面積對比度的因素來減少兩種顏色的衝突， 並避免所有因素過於平等，使畫面自然處於同一色調。

色相是對一幅畫整體色彩的廣義評價。

只是你畫得很好，沒有缺點！

沒什麼大問題，也許只是在細節上不夠好。

大意是你的基本功紮實，你有實力去追求一張有自己個性和風格的圖片。 舉個簡單的例子，可以把水粉畫到接近王磊的水平，在省級聯考中確實能拿到比較高的分數，但是用這種畫來面對美術學院的考量並不是很合適，因為美術學院想看看你在此基礎上能擁有多少獨特的東西， 比如你有自己的好顏色（黃色調、綠色調、紅色調，或暖冷色調等），或者你有自己可以玩的優美筆觸（溼畫、幹畫、使用細畫筆等）。這就是要說的，如果你不明白，你可以問我。

為什麼不直接問老師呢？ 老師說了什麼，那你需要老師來引導迷宮，因為只有老師看到你的畫，只有老師才能知道你的錯誤？

你必須清楚你的畫是聚寶盆還是衣服。

估計你太注重細節，缺乏結構和整體把握，另乙個層次應該通過透視來表達，對明暗關係的處理。

我對五大色調了解不夠，還有黑、白、灰，和寫散文一樣，裡面有主角和配角，讓構圖有中心，畫也一樣，有大有次要，使對比鮮明，有主次， 因為你只知道畫和物體是一樣的，只是畫畫，不知道怎麼動腦子。

強烈地刻畫題材，根據物體的光線和立體空間來畫，你會發現有變化和吸引力，如果你不明白，你可以問我。