素描襯砌問題，如何繪製襯砌草圖

當你成型時，筆比較輕，尤其是布料的褶皺，用一些曲線，不要總是用直線......突出可以用襯布適當支撐，筆必須松，輕，如果太狠，就是死線，塗得像鐵皮一樣，也可以根據需要用手搓。 這樣，繪圖是和諧的。 襯裡是主體，明暗也變了支撐主體，好好研究一下，不過不要被這個小難度嚇倒，來吧。

所謂襯布一定要記住不要用拍攝物件抓住相機！

在給背襯布上漆時，你最常犯的錯誤是把布塗得很灰和髒。 這是調色盤中混入的白色或一些高純度的顏色，所以在底漆開始時應該用筆墨聚焦的點（深色可以用淺色覆蓋）！ 一般來說，除了檸檬黃答案補充==草圖外，我還喜歡使用硃砂和gappland或較暗的圓點！

如果你素描，用木炭更容易得到結果！ 大致輪廓大致勾勒出來後，根據其褶皺明暗，用硬度小的碳條抹去明暗， **在虛實方面，建議大家先自己定乙個點，圍繞該點畫線 細節透視 明暗細節， 這樣全域性更有利於得分！

壓畫布時，虛與實與畫結合，不死，虛中有實，實中有虛，讓表達不能生硬。

不如找本書看，何必在這裡吹，腦子大，效果不一定好。

襯布草圖如下：

步驟1：首先，尊重襯布的形狀，畫出襯布的形狀。 一定要準確繪製襯布的形狀。

只有當形狀準確時，才有可能繪製出好的襯墊草圖。 襯布有明顯起伏的暗面較暗，畫要“兩端重，中間輕”。 沉重的“兩端”表示暗交界和投影，淺色的“中間”表示反射。

第2步：接下來，畫出襯布的黑色、白色和灰色之間的關係。 略微起伏的襯布只能看到明亮和灰色的表面，灰色的表面也應根據結構繪製。

厚度和褶皺由光和影表示。 掌握整體的陰暗面和投射很重要。 請注意，它是整體的陰暗面，不要過多地展示陰暗面。

第 3 步：深入挖掘並調整細節。 當襯布鼓起時，必須有乙個凹陷的地方，襯布轉得最厲害的地方也是畫面的中心。

把握它的彈性節奏。 鬆緊帶恰到好處，讓襯布有一種力量和韻律在裡面。

第四步：最後，為了避免在襯布上塗上“花”，你還必須學會把重點放在首位，對待虛擬和真實的襯布。 使用紙巾統一整個畫面的色調。 拉開內部和平面的色調，以區分整體的明暗。

不要太在意襯布的形狀，只要一般關係正確，型別太準確，反而會影響你的塗裝襯布。 二是弄清楚襯布的來龍去脈，色調必須與襯布的走向形成完美的結合。

因為襯布是比較柔和的東西，所以過多的色調應該是自然的，也要注意襯布的微妙明暗變化，前面的襯裡對比度要強一些，後面的襯裡對比度要弱一些。 在繪製襯布的同時，我們也要注意整體效果，因為襯砌畢竟只是起到襯托主體、豐富畫面的作用，所以主體的刻畫還是最重要的。 還有襯布的質感表現，絲綢、亞麻、棉的質感不同。

畫襯要概括、簡潔、恰到好處。 除了少數以襯裡為表現主體的圖片外，一般來說，襯裡在畫面中處於次要位置，但襯裡的素描關係處理得好，突出了主題，加強了整體關係，增強了畫面的趣味性表現，起到了很大的作用。 襯布的刻畫不宜佔主導地位，襯布的褶皺要慎重選擇，真實可以真實，虛擬可以虛擬，否則會影響畫面的整體效果。

另外，在明暗色調的繪畫過程中，首先要處理好明暗面的三大關係。 色調對比度的強弱決定了畫面的整體效果。 有時候對比度太強，會覺得僵硬僵硬，如果對比度太弱，會覺得色調太暗。

一般來說，刻意描繪的過渡應該對比加強，而次要區域應該被削弱。 還要注意的是，襯砌是為了襯托主體，不要刻意強調，帶出主體，加強對比，統一畫面。

注意淺灰色和深灰色的色調，一定要有深色和淺色的相對,,,這樣才能顯示出襯布的褶皺......

襯布的起伏，觀察它的科學方法是將其繪製為乙個體積。 把它想象成乙個實體，具有相同的受光表面、明暗介面和反射表面。 需要注意的是，襯布是背景，背景是用來襯托前面的靜物。

襯布有起伏，也就是布紋的褶皺，布紋怎麼畫呢？

帆布圖案，很多同學畫得很僵硬，畫不出畫布的柔軟度，但找不到體積。 畫出體積，就是要找到明暗、反射、投射的邊界，讓體積自然而然地出來。

在繪畫時，根據不同材質的面料考慮布料的不同質地和體積，並注意它。

虛構與現實等 1.質地。

主要通過線的速度和粗細，以及音調是太軟還是太硬。 但在這個過程中，一定要尊重你的直覺。

2.體積感。 主要是從使用金鑰的角度來看。 例如：雞蛋和桌球，雞蛋的明暗交界處很重，而暗部很重，反射較弱，投影很重。

桌球則恰恰相反。 這樣一來，他們就感到沉重和輕盈。 英吋布也是如此。

3.虛構與現實。 只要把握好實相，布料的感覺才會真實，不會僵硬單薄，感覺才會有厚實感。

村布不是關鍵，也不是裝飾畫，環境好，主物突出，協調性好。

您可以先放下大鍵。

然後是畫布圖案。

從明暗對比的角度來看。

塗有黑色、白色和灰色。 然後用餐巾紙再次擦拭。

最後，提亮高光。

襯布襯裡，所謂襯布就是起到挫敗作用。 只是乙個簡短的解釋。

畫好襯裡，講解他的來龍去脈，把講解的三個方面講清楚，注意明暗優先不能搶與你的題材，正面和背面的關係層次，黑白對比到位，不要顛倒優先。 因為考試需要它，所以襯裡不需要過多的描繪，如果是長期的工作，就要注意細節。 之所以會灰顯，我覺得我們需要加強物體之間的對比度，重的要重，亮的不要動，所以畫面要響亮，光源要統一，有時候需要主觀調整來加強，不要盲目複製。

線條中間粗，末端細。

你可以用手指揉搓它。

沒有必要過分強調襯布，也不要把它挑出來。

襯布是為了襯裡靜物，所以沒有必要過分強調襯裡的明暗，盡量把它和靜物的暗部和陰影一起畫。

確定靜物的暗部和陰影後，先用4B或5B鉛筆輕輕塗上一層灰色調作為襯布的暗部，與襯布接觸的靜物色調需要加重。 有時，襯布的黑暗部分也會受到靜物陰影位置的影響。

也可以用指尖或衛生紙擦拭襯布的深色部分，使襯布的深色部分重複幾次，重複向上調整，根據布料在光源下的明暗，略微增加襯布的陰影，並在增亮襯布的高光後， 您仍然需要擦拭襯布的表面，以使襯布虛擬化。請記住，襯布的高光不應比靜物高光更亮，陰影也不應比靜物陰影更暗。

老師教導我們，襯布是為了突出靜物，所以不需要把襯布的來龍去脈解釋清楚，只需要畫出襯布的大走向，否則襯布會畫得很死，像一根棍子和一根樹枝。 畢竟，靜物是主角！

襯布的繪製方法與圓柱體和幾何繪畫相同，當我們掌握了造型規則時，襯布很容易表現，其他靜物畫也是如此。

注：1襯布的趨勢，結構的形狀，穿插其中。

2.黑、白、灰三面，明暗分界，投射關係營造出身體感。 從頭部到尾部的虛擬和現實變化營造出一種空間感。

3.去第二，離開主，主觀處理，這樣畫面可以避免因襯裡褶皺過多而帶來的“花”感。

繪圖步驟： 第 1 步：總結襯布的形狀趨勢。

第 2 步：勾勒出黑暗部分，包括黑暗面和投影。

第 4 步：繼續區分黑、白和灰度級別，注意整體對比度。

第五步：突出轉折點處的明暗交界處，與其他地方區分開來。

第 6 步：遠處的襯布應為粗體和空白。

第六部分：正面描寫一些細節，背面總結，整體調整。

看看老師的示範，學習同學的技能。

明暗的分界線是明處和暗處的分界線，一般是最暗最深的;

那麼暗部的一側是明暗的分界線，另一側是反射，反射比暗部亮，但木頭有亮的部分;

我認為這些問題應該......全部由你的老師教

畫襯布真的很煩人，問師傅是不是考試用的，可以把布花畫簡單一些，反正看試卷的時候，還有老師看你畫的布是不是和靜物一樣; 如果你對繪畫感興趣，我認為可以挑選幾幅你最喜歡的布紋畫的好草圖。

我個人覺得畫布的感覺是，一定要畫在倒影裡，覺得無聊的時候，就把布想象成一張厚厚的薄片，就像它的形狀一樣，然後像畫幾何體的明暗一樣在上面工作。

你真的可以問問你正在學習的工作室老師這些知識點，根據現有的物件和襯布，當場給你講解會更有效。