誰從事藝術，從事藝術的人都不是普通人

不要抄襲藝術 其實藝術家所追求的，是刻意去表達與人的差異 其實，藝術不僅僅是藝術 ** 對於藝術家來說，整個世界都是藝術，都是美，全是聲音，在學習藝術的眼裡，世界在移動，樹也是活的，石頭也能畫出生命， 世界是聲音，雲的票，水的漣漪都是聲音,,, **藝術和美術也是不同的，有些觀點也不同，但藝術靈感是一樣的。

藝術是把自己的苦難變成美好的事物給別人看，讓別人有好感，藝術就是要知道追求藝術是一段孤獨的旅程，只要努力前行，永不放棄。 藝術注定會讓追逐它的人傷痕累累，但他們也會微笑，快樂地堅持下去......

藝術是一種文化現象，主要是為了滿足主觀和情感的需要，是日常生活中一種特殊的娛樂方式。 根源在於不斷創造新的美，藉此發洩內心的慾望和情感，是一種濃縮而誇張的生活。 從而培養人們的情操。

我不知道你心目中的藝術是什麼意思。 根據我多年來學習藝術和設計的經驗，我個人覺得藝術沒有特定的界限，與個人態度有關。 美麗而又能觸動靈魂的東西，可以用“藝術”來形容。

真正的藝術作品不需要被認可，只需要被欣賞。

在偉大的藝術時代，會有很多藝術家，因為藝術家的創作，所以有很多藝術作品，但值得注意的是，並不是所有出自藝術家之手的作品都是藝術作品。 問題是，只要有某些人認出這件藝術品，就是藝術嗎？

之所以說只有被一定數量的人認可的藝術作品才是藝術，因為藝術有很多價值屬性，一件藝術品必須有價值才能被更多的人認可; 如上一段所述，作品雖然是藝術家創作的，但並非都是藝術，因為有些是贗品，或者說，他們的作品不適合人們的審美，說得委婉一點，就是藝術家“欣賞自己”。

航海藝術的正式介紹：

藝術具有形式性。 藝術總是以某種形式呈現給人們，而這些形式通常體現在藝術作品在平面、空間或時間上的構圖和布局等特徵或因素中，往往歸因於“**分割”、“和諧”、“格式塔”等數學或心理學原理，這些形式特徵或因素就是藝術的“形式”。 這種形式上的表現形式能夠引起人類感官的愉悅，這是不好的。

今天，英語中的“form”形式、法語中的“forme”和德語中的“form”都談到了拉丁語“forma”。 福爾馬取代了兩個希臘詞“和”，因為它們的含義不同，這在後來產生了相當大的影響。

其中，第一希臘語主要應用於可見形式，而第二希臘語主要應用於概念形式，前者通常用於美學意義上，後者首先出現在哲學領域，然後被引入美學領域。

藝術的意義是指一種比現實更典型的社會意識形態。

藝術可以是乙個巨集觀概念，也可以是一種個體現象，它是通過捕捉和挖掘、感受和分析、整合和應用來感知、意識、思考、操作和表達客觀或主觀物件的過程，也可以是以感覺（看、聽、聞、觸）的形式展示的階段性結果的過程。

表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼睛、呼吸、肢體等。

不，這完全是建築物所有者對藝術家的誤解。

1.藝術家是普通人，因為藝術家首先是人，然後是藝術家。

2 藝術家需要正常的婚姻生活，有人說藝術家是細心的，確實，但那只是一部分，但那部分往往很有名，比如畢卡索。 但事實上，我（藝術系學生）接觸的大多數藝術家，包括我的老師，他們都有正常的婚姻和幸福的家庭，幾乎都是發自內心的渴望幸福。

3. 為什麼很多藝術家不能朝九晚五地工作？ 這類藝人往往從事純藝術，他們追求的一般都是轉瞬即逝的美，是任何時候都無法獲得的，所以他們工作的時間不規律，就像乙個只有在有商機的時候才賣出的投資者。 而另一部分藝術家，他們過著朝九晚五的上班族的生活。

4. 一些偽藝術家確實故意假裝與其他人不同。

自我精神實現後，精神、行為、語言的表達和表達都是藝術。

藝術是人們為了更好地滿足自身主觀缺陷的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造的一種文化現象。 藝術是人們在日常生活中玩娛樂遊戲的一種特殊方式，也是人們相互交流的重要手段，屬於娛樂遊戲文化的範疇。