如何看待膠片攝影的未來

膠片攝影將繼續存在，就像書法等藝術一樣，它將是一門有益於現實的垂死藝術。

現在我們已經逐漸進入了數字時代，我們小時候曾經做的那種藥丸攝影已經慢慢淡出了人們的視野，那麼你如何看待膠片攝影未來的發展前景，今天就來聊聊吧。

與現在快速增長的數位化相比，每一台舊相機都像一件精雕細琢的藝術品，匯集了那個時代的精神和智慧，雕刻著無窮無盡的故事。

許多攝影師喜歡膠片的最重要原因是他們喜歡拍攝膠片的體驗。 每次按下快門，你都無法立即看到你在拍攝什麼，你總是感到期待。 他甚至能回憶起想象當時的場景，等到很久才把電影從開發罐裡拿出來的時候，心中充滿了成就感。

此時的他似乎並不在乎**鏡頭如何，而是很享受整個過程。 <>

他們也喜歡影片的不確定性，哪怕是相同的場景、相同的**、相同的發展，也會有不同的結果，甚至偶爾在拍攝和開發過程中都會發生各種意外，而這些意外可能會帶來“驚喜”。 此外，他喜歡玩和操作各個時代的舊相機，他覺得自己總能從相機中獲益匪淺。 <>

膠片和數字就是這樣攝影用具本質上其實是一樣的，就像以前聽，用磁帶，現在用手機，我們關注的是**本身，不會因為聽什麼而影響我們對**的判斷，攝影也是一樣，膠片是那個時代的產物，數字是現在的發展趨勢， 只是不同時期伴隨攝影的一種媒介。

擁有一台舊相機，就像擁有了乙個朋友，可以陪伴你從不同的角度看世界。 所以膠片和數字是彼此不同的，並且褪色了。

對於攝影來說，現在已經進入了數字時代，但是雖然數碼攝像機佔據了主流，但膠片攝影仍然存在，那麼膠片攝影的未來會怎樣？

早在2012年，柯達、樂凱等膠片製作公司就停止了膠片生產，這意味著數碼完成了膠片的徹底替代，曾經輝煌的膠片時代也就此終結。 也就是說，毫無疑問，這是數位相機的時代，但這並不意味著膠片攝影的未來是黯淡和絕望的。

相反，膠片攝影將永遠存在，雖然它不會成為主流，但未來它將更像是一門手藝。黑格爾曾經說過，存在是合理的，所以膠片攝影自然有其存在的意義。

芬蘭北方攝影中心博士生導師Alain Resanne表示，傳統的相機和攝影技術不會消失，未來會更像是一門“手藝”，即使現在已經進入了數字時代，還有很多年輕人還在用膠片拍攝**，我們應該保留過去， 因為如果沒有歷史，就沒有未來，文化傳承很重要。

薄膜對銀鹽敏感，當按下刀片上的快門開啟時，進行光學化學變化，化學變化的過程可以記錄無數的資訊，作為感光材料，膠片本身也有很多資訊，而且色彩無級過剩，有一種數碼從未有過的“空氣感”只要掃瞄器足夠強大，膠片就能給你任何東西，膠片就像桌布，掃瞄顯示硬體就像一張桌子，桌布是無限的，就看桌子有多強大了。

但畢竟感測器晶元是人工製造的，它的物理特性決定了顯示器越好，顯示起來就越蒼白，這意味著桌布是有限的，桌子越大，就會越拉伸。 因此，膠片仍然具有其不可替代性，至少在現代數字技術中，它無法與光學化學變化相提並論。

總的來說，膠片攝影的未來，雖然不可能重現昔日的輝煌，但由於其不可替代性，仍將存在。

在銷售和覆蓋面方面，電影不得不走下坡路，永不回頭。 但電影在有抱負的攝影師中的地位並沒有太大變化。

膠片本身就是完美的攝影媒介，在數碼攝影之前，膠片已經有100多年的歷史，已經發展成為乙個完美的攝影系統，相當完美。 在數碼攝影盛行的今天，膠片的身影逐漸減少，柯達在幾年前就停止了民用膠卷的生產。

然而，在今年的 CES 大會上，柯達宣布重新推出之前停產的 EKtaChrome Classic Color Reversal Sheet 系列。 不知道這是否會讓電影電影變得溫暖，但不可否認的是，電影確實為我們貢獻了無數的經典。

相信對於絕大多數電影使用者來說，電影帶來的色彩表現和品味是其吸引力的最重要原因之一。 膠片**有自己獨特的色彩特點，數位相機**要想達到這種魅力是極其困難的。 （但其實調色和調色的步驟在膠片中也存在） 使用膠片可以達到更令人滿意的效果，減少後期調整的痛苦，雖然在速度上要慢很多，但我相信等待會得到回報。

然而，對於一些使用者來說，慢才是吸引他們的地方，慢慢去體驗、品味和思考，問問自己“是否值得拍攝”，也會獲得更高的製作率。 在快節奏的城市生活的喧囂中，這種緩慢正是所需要的。

如果沒有數位相機後面的螢幕，您只會尋找影象，而不是您已經拍攝的影象。 正如第一部分所說，真正重要的事情發生在相機之外，沒有 LCD 的膠片相機可以讓您專注於下一刻將要發生的事情。當人們被螢幕沖昏頭腦，看著他們剛剛拍攝的**時，他們沒有意識到他們正在與周圍的世界失去聯絡。

我不認為膠片攝影的未來是很好，因為現在的技術已經很先進了，未來只會越來越先進，而膠片的時代已經過去了，所以也可能被時代淘汰了。

膠片攝影總是比數碼影像更具法律效力，因為它不容易被篡改，也永遠不應該低估文藝青年對復古懷舊的熱情。

膠片攝影應該慢慢淡出人們的視線，除非你是膠片攝影愛好者。

雖然數字不能完全取代今天的膠片，但膠片已經很弱了。 電影的未來很可能是黯淡的，很可能完全退出歷史舞台。

這肯定會從人們的視野中消失，現在有很多技術。

與數位相機成像的比較。

數位相機的儲存介質是感測器，而目前普通數碼單反的感測器是APS-C格式，即一端擋在全畫幅的左右兩端，縱橫比為3：2（，與135負片比例相同，中高階數碼單反部分可以實現全畫幅， 也就是說，與 135 膠片的格式相同。由於技術條件的限制，數位相機的成像無法達到膠片相機成像的高質感和高層次感，普通數位相機的成像公差約為3檔，高階數碼單鏡反光機的公差可達5至7檔，普通彩色膠片的公差約為5檔， 而黑白膠片甚至可以達到7到9度的公差，在成像質量方面，數位相機還不足以與膠片相機相媲美。

膠片往往需要經過處理和掃瞄兩步，畫面的細膩度與掃瞄的精度有很大關係，先進的掃瞄器可以掃瞄出1200w左右的畫素（35mm膠片），但數碼單鏡反光機沒有這個問題，畫素的精度往往是固定的。

由硝酸纖維素製成。

在薄膜的早期，底座由硝化纖維製成，其成分與火藥棉相似，極易燃。 1923年，醋酸安全片基研究成功，隨後硝酸片基逐漸被取代。 醋酸鱗片在組成方面經過多次改進，三乙酸鱗片效能更好。

50年代後，硝酸薄片的生產完全停止。

光敏乳劑的主要成分。

它是懸浮在明膠中的鹵化銀。 由於明膠不僅能懸浮鹵化銀而不析出，而且還含有敏化物質，可以增加乳液對光的敏感性，使薄膜具有更高的靈敏度，滿足拍攝的要求。 鹵化銀本身只對波長為 400 500 nm 的藍紫色光敏感，從人眼看到的顏色來看，捕獲的影象不是很亮，稱為色盲。

1873年，德國人傅高義發現染料可以擴大鹵化銀的感光範圍，於是他生產了一種可以同時感知藍紫色和綠光的正色片。 1906年後，各種花青染料相繼出現，使膠片的感光範圍越來越長波，研製出對可見光敏感的全色膠片。

紅外線也誕生了。

此外，隨著對紅外區域的感光範圍的發展，紅外膠片也應運而生。 紅外膠片主要用於航拍和特種攝影。 用於拍攝電影的黑白膠片一般為全色膠片，用於印刷黑白膠片的黑白膠片影印品一般為色盲膠片。

雖然使用全色攝影可以使各種顏色的層次分明，給藝術創作帶來很多便利，但黑白膠片所表現的陰影色調只能是深淺不一的灰色，遠遠不能滿足人們表現絢麗多彩自然的要求。 因此，許多物理學家、化學家和攝影科學家都研究了彩色攝影方法。

按顏色分類可分為黑白膠片和彩色膠片。

現在我們已經進入了電子產品的時代，膠片攝影感覺不會有太好的發展，因為畢竟他還是需要浪費材料的，畢竟現在電子資料比較流行，所以不會有太好的發展。

很多人認為電影市場很快就會消失，但我認為，雖然這個發展不是很好，但還是會有一定的市場，相對黯淡也不會消失。

1839年，法國人達蓋爾宣布相機技術時，他仍然使用濕板，即在錫板上塗上幾乎液態的感光材料，1878年，美國人伊士曼柯達用明膠塗上它們來製作乾板，1888年，他們使用賽璐珞（即仍然用於桌球、撞球、 和眼鏡架）來製作膠片。然後有一種固定規格的薄膜，因為賽璐珞是易燃的，1908 年用醋酸纖維製成了一種新的薄膜。 自20世紀初以來，電影在過去100年中沒有太大變化。

薄膜的結構分為基材（即塑料片）、藥劑層和保護層（明膠）源肢。

因為膠片拍攝的優點是：逼真、層次豐富、顆粒細膩，這是數字上找不到的。 膠片是十年前人們使用的膠片相機的膠片，拍照後必須洗洗才能看到。

它是原始的和現代的。

事實上，無論是膠片還是數字，基本原理都是一樣的。 只是數字將專注於後期製作，而膠片將專注於暗房技術。 其實紐約攝影學院的教程是膠片攝影教程，估計當時還沒有數位相機。

如今，專門針對膠片攝影的教程可能並不多，您可以上上下下地搜尋膠片攝影。 當然，目前一些數碼的也可以參考，它們都是光圈快門ISO，是有原因的，但是拍攝媒介已經改變了。

最近我一直在看一些關於黑白攝影和人文攝影的書籍，我覺得對裝置的理解不如對攝影感覺的把握，畢竟現在的相機是相當自動化的，就算是老式的機械相機，其實使用起來也不算太難， 最主要的是攝影感的培養，可以拍不同的東西。