應該如何理解現代藝術？

那不叫現代藝術，幾千年前聰明的中國人就證明，抽象藝術和中國畫的智慧在於突出和誇大事物本身的意義和內涵，現代藝術也是在堅實的歷史基礎下生存的。

現代藝術和古代藝術是一樣的，它們只是在每個藝術家想要達到的境界上。

現代藝術往往是抽象的。

以你的方式理解它！ 希望。

首先，“現代藝術”是20世紀以來西方佔主導地位的藝術形式。 20世紀初以來，隨著西方社會進入近代時期，出現了有別於古典藝術和現代藝術的現代藝術，其突出特點是藝術形式不再以寫實風格為主，而是體現了藝術家個性的概念和形式語言，形成了許多藝術流派， 乙個時期由某個藝術學校主導。例如，我們更熟悉的立體主義、未來主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術、照相寫實主義等等。

當然，無論哪種藝術形式，它所反映和表達的都是現代社會變遷帶來的社會心理特徵，是藝術家對藝術表達的探索。 積極成果豐富了人們的審美體驗，為藝術的視覺表達開闢了空間。 問題在於，由於缺乏共同的藝術標準和過分的個性，藝術中的好與壞是不平衡的，有的脫離了公眾，走向了極端。

二是在現代化程序中，出現了與自身社會發展特點相聯絡的文化內涵的“現代藝術”，在內容上體現了社會現代化程序，在藝術形式上體現了現代精神。 由於西方發達國家在現代化程序中處於領先地位，西方“現代藝術”對世界的影響是相當大的，但這並不意味著各國的藝術都是西方的翻版。 在20世紀中國藝術發展的100年中，有著自己鮮明的文化“現代性”。

“當代藝術”在時間上是指今天的藝術，在內涵上主要是指具有現代精神和現代語言的藝術。 “當代藝術”一詞之所以在當今展覽中被普遍使用，是因為“現代藝術”一詞很容易與現有的“現代主義藝術”混淆，同時，“當代藝術”不僅體現了“現代性”，更體現了藝術家基於當今社會生活感受的“當代性”。

後現代主義是一種藝術、社會文化和哲學趨勢，發生在 60 年代的歐美，並在 70 年代和 80 年代在西方流行起來。 它旨在摒棄現代性的基本前提及其規範性內容。 在後現代主義藝術中，這種放棄表現為拒絕現代主義藝術作為劃分文化領域的自主價值，以及拒絕現代主義的形式和黨派原則。

它的本質是一種知識分子的反理性主義、道德犬儒主義和情感享樂主義。

高雅文化的墮落（刻意將自己降低到低文化的水平）。

我是美術專業的研究生，我對這個問題的回答需要用現當代藝術的本質和內容來表達。 具體來說，藝術是自然在人類思想中的“反映”，是一種意識形態; 實踐理論認為，藝術是人對自然的加工和改造，是一種勞動生產，所以藝術被稱為“第二自然”。

人類的勞動是創造物質財富和精神財富，一切藝術都必須有創造性的題材，藝術主要是在很多方面滿足人們的審美需求，從而在社會生活中，特別是在人類精神領域中發揮微妙的作用。 根據表現方式和方法的不同，可分為表演藝術（**、舞蹈）、造型藝術（繪畫、雕塑、建築）、語言藝術（文學）和綜合藝術（戲劇、電影和電視）。 根據表演的時空性質，可分為時間藝術（**）、空間藝術（繪畫、雕塑、建築）和時空並置藝術（文學、戲劇、影視）。

他從主觀理解和感受出發，認為藝術是對美的追求，藝術是自己感情的真實體現，藝術是為自己創造的，藝術是自由的等等，絕對了自己的個性。 藝術是對客觀世界的反映，源於真實的社會和自然景觀，但它不是對事物的簡單理解和反映，而是通過人們的主觀探索、提煉、剪裁和加工，運用相應的技術和工具，根據不同的需要，運用一定的形式和語境，而具有形式和精神的作品。

生動地傳達作者的感受，為他人服務，為社會服務。

只給20分？ 我有這麼深的問題......