古代中西藝術的交流究竟是什麼？

西方古典文化藝術首先由希臘人開創，羅馬人根據自己的民族特點，結合自己的創作，在有選擇地吸收和融合古希臘文化的基礎上，不斷注入新的內容，從而發揚光大，最終形成了獨特的文化傳統或文化體系。

當然，古希臘文化和古羅馬文化也有自己不同的特點。 早在奧古斯都時代，著名的羅馬詩人維吉爾就已經表達了兩人的意圖。 他認為，希臘人的天才在於文化和藝術的創造，而羅馬人的天才在於用他們的力量統治世界各國人民並“促進世界和平”。

它也被稱作“希臘可以稱為光榮，是人類精神的自由創造、思想自由和信仰自由的榮耀; 羅馬可以被稱為偉大，是權力、紀律和團結的偉大。 ”

這是由於他們各自的民族性格、歷史傳統、社會和自然環境等因素造成的。 然而，古希臘和羅馬文化作為同一條傳承下來的同質文化，在歷史的長河中凝聚成一種具有自己獨特內涵和體系的文化傳統。

西方古典藝術主要沿襲古希臘、古羅馬時期形成的傳統藝術風格，並在此基礎上進一步發展。 西方古典藝術作品崇尚傳統的創作手法，把追求理性美作為創作過程中的基本原則，把客觀事物（人物）的有針對性的典型性提煉作為最基本的創作方法，而這些古典藝術作品最根本、最引人注目的特徵就是其無處不在的傳統特徵。 這一特點直接影響到西方古典藝術作品的創作過程、創作目的和發展趨勢，使古典藝術作品中創作的藝術形象呈現出真實、生動、高貴、優雅、嚴謹、清晰、純潔、明亮等審美特徵。

中西藝術差異的比較。

讓我們去看看文藝復興時期的作品，因為我們與那個時期的藝術家和作品有更多的接觸，達文西、公尺開朗基羅、提香等，然後得出推論去研究、體驗和思考。

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中國古代藝術設計的區別在於：在繪畫方面，中國藝術講究線條，西方藝術講究色彩、建築布局，中國美講究整體布局，左右對稱，突出莊重磅礴的風格，西方藝術講究立體感和層次感，在繪畫方面， 中國藝術講究感情的表達，西方藝術講究韻律。一般來說，每個人都有自己的優勢。

在歷史上，雙方的藝術都是從宗教藝術和人文藝術兩個方面發展起來的，宗教藝術主要體現人的精神觀念，中國有敦煌莫高窟、迎賢木塔等，西方有聖索菲亞大教堂、巴黎聖母院等，人文藝術主要反映人們的日常生活，如中國畫的清明河邊畫， 以及西方繪畫中的蒙娜麗莎。東西方藝術都是從這兩個方向發展起來的，都反映了人們對精神和物質價值的追求和昇華。 這就是中國古代和西方藝術與設計之間的聯絡。

蒙娜麗莎。 清明河畔地圖.

藝術和設計的歷史包含了人類的豐富性：人類情感、心理、思想、創造力和活力的豐富性。 院子裡買來的每一件手工藝品、每一座建築、每一件雕塑，甚至每一塊堆砌的石頭，都體現著人、民族、個人的心理狀態和心理過程。

設計藝術中各種思潮所佔據的時間和空間，在相應的時空中留下了人們的創作和情緒的創造痕跡。

各式各樣的設計藝術潮流和形式風格的底面，都湧動著各族群深層心理結構意識的暗流。這股暗流來自古老的大地，渾濁卻生機勃勃，它與各國的社會制度、哲學觀念和自然環境息息相關，流淌在民族心靈的浩瀚河床上，不斷接受新時代春流的匯合與轉化。 只要有乙個民族，它就永遠是乙個深水庫，相對影響著中西設計藝術的發展。

與西方古代藝術相比，中國古代白代藝術具有顯著的特徵

點是微妙的、內在的，既注重實際版的實用性，又有裝飾權，將寫實與寫意相結合，將繪畫的理念注入其中，既重視區域性刻畫，又注重整體表現。

這些特徵的形成受到中國古代哲學、自然環境、社會文化等多種因素的影響。

中國藝術比較含蓄，比如《永武明志》，它展現了女人的美，但往往也以一種朦朧微妙的方式表達出來。 反觀西方藝術也比較直白，美感直接畫出來，毫不掩飾。 這與種族有關。

中國保持沉默，西方令人不快。

首先，西方所謂的古典藝術，大致可以分為古代（古埃及、犍陀羅、兩河文明、克里特-邁錫尼文明等）、古希臘和羅馬、中世紀（哥德式、拜占庭式等）、文藝復興到新古典主義時期，其中所謂的“古典主義”是本質，古典主義是指古希臘羅馬風格和隨後的復興（文藝復興時期、 新古典主義等），你應該專注於古典主義來理解。

鑑於你只對它感興趣，建議你從你感興趣的風格和流派開始，橫向整合會更容易（一般藝術專著側重於縱向研究，適合專業人士），所謂橫向理解，如浪漫主義、相關**、繪畫、建築、 雕塑反映在其代表的作品中。

推薦大家讀一讀貢布裡希的《藝術的故事》一書，從古代藝術到現代藝術都有系統的闡述，以講故事的方式連環相扣，既講故事又專業，是初學者的好讀物。 可以說，粗略看完這本書，基本可以和藝術院校的學生討論一下了。