元曲的由來 5、元曲是由什麼構成的

元曲原來是所謂的“範曲”和“胡月”，最早在民間流傳，被稱為“市場小玲”或“村方小”。 隨著元宋王朝對中原的控制，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣大地區傳播。 一般說來，元氏雜曲和散歌統稱為元曲，都以北曲為演唱形式。

《三曲》是元代文學的主體。 但是，元氏雜曲的成就和影響力遠遠超過三曲，所以有人用“元曲”來指代雜劇，元曲也是“元代戲曲”。 元曲有嚴格的網格公式，每張歌卡對句子結構、字數、層次等都有固定的格式要求。

雖然有固定的框架，但並不僵化，允許在固定框架內加襯字，有些樂卡也可以加句，押韻允許押韻，相比詩和宋代的四行詩，有更大的靈活性。

1.主觀原因：自《宋書》以來，《漢月夫》、唐代敦煌曲子詞、宋詞、元曲都是和聲演唱的詩體。

由此可見，某種文藝現象的出現不是偶然的，而是必然的。 唐宋詩和元歌之所以稱呼不同，只是其取得最高歷史成就的外在原因。 它的基因沒有改變，但形式和規則發生了變化。

2.客觀理由： a.城市經濟生活的繁榮和市民娛樂需求的增長，是元氏雜劇興盛的根本因素;灣。外族帶來的文化“異質性”的滲透，也有助於突破中國固有文學觀念的侷限，提公升文藝風格在市場上的重要性;c創意作家的參與是必不可少的條件。

創作主體失去了進行科研的機會，在元曲中實現了自己的價值。

元曲由鬆散的歌曲和雜曲組成。 元曲的形式與詞相似，有長短句，但節奏更自由，使用更口語化的語言，便於直截了當地表達感情。

三曲，元族人稱“月府”或“晉岳府”。 三曲這個名字最早出現在文獻中，是明初朱友祺的《成寨月府》，但書中提到的三曲特指小靈，並不包括套數。 明朝中期以後，三曲的範圍逐漸擴大，套數也包括在內。

20世紀初，在吳梅、任奈等作曲家的一系列論著問世後，三曲終於確立為乙個完整的文體概念，包括小詞和套。三曲作為繼詩詞之後興起的一種新型詩體，顯然流淌著詩、詞等韻文的血液，繼承了其優良傳統。

雜劇，一般指元雜劇。 它是一種以北曲為唱法，將歌、讀、科、舞有機結合，表達完整故事的綜合性戲曲廳形式，是融合了上一代各種表演藝術而形成的。 元氏雜劇代表了元代文學的最高成就。

代表作家的有關漢清、鄭光祖、馬致遠、白朴等。 主要代表作品有《竇娥的冤情》《漢宮秋》《乙個離開靈魂的中國少女》《梧桐雨》等。 其內容主要是揭露社會的黑暗，反映人民的苦難，將現實主義與浪漫主義相結合，主線清晰，人物鮮明。

其結構最引人注目的特徵是四重楔形和“單人主唱”。

《元曲》的創作包括兩種體裁：一種是包含小玲的鬆散歌曲，有歌曲和套數; 第二首由一組歌曲組成，穿插著斌白和克凡，專為舞台上雜劇的表演而設計。 “三曲”是“戲曲”的對立面。

戲劇是用於表演、寫歌詞、寫告白、動作等各種角色的劇本; 鬆散的歌曲只是用作無伴奏合唱的歌詞。 在形式上，三曲和文字非常相似，但在語言上，文字要優雅含蓄，而三曲要通俗活潑; 在節奏上，詞更嚴格，而鬆散的歌曲更自由。 三曲從體式分為兩類：

小玲》和《鬆散的套》。 小玲，又名葉兒，有乙個短系統，通常只是乙個獨立的棋子（有的包含兩三個棋子）。 鬆散的套裝由多個部分組成，需要始終使用押韻。

三曲的歌卡也有各種名字，比如《嘮叨令》《吹風》《快樂春》《山羊》《紅繡鞋》等等，這些名字大多很俚語，這也說明三曲更接近民歌而不是文字。 元曲作品揭示了現實的深刻性、題材的廣度、語言的通俗性、形式的生動性、風格的新鮮性、描寫的生動性、手法的多樣性，在中國古代文藝園林中綻放出耀眼的光彩。 元曲的興起和發展有著複雜的原因。

首先，先祖的社會現實是元曲崛起的基礎，元曲以其廣闊的版圖、繁榮的城市經濟、巨集偉的劇場、活躍的讀書會、日夜絡繹不絕的觀眾，奠定了元曲崛起的基礎。 其次，元代各民族文化相互交流、融合，促進了元曲的形成; 第三，元曲是詩歌本身內在規律和文學傳統的傳承發展的必然結果。