如何畫出好的黑白灰素描，素描教程畫黑白灰五大關鍵講解

黑色、白色和灰色是高光、陰影和中間色調。

以下是一些建議。

先精準打造型，再畫出深色部分，把深色部分放在重物下（如頭髮、鼻底的投影、眼球、唇底的唇珠等）當你沒有把暗面壓到位時，不要畫到明面上，否則你無法控制它，它會突然變成灰色。

不要拘泥於細節，冷靜分析全域性所有元素，注意光源，把握整體基調。

黑、白、灰的關係是凌亂的，也就是說說明你的整體意識不夠，加強對畫面的整體把握，大局要強，所有的區域性色調都要服從整體才能畫出來，不要因為區域性而破壞整體，面對一群靜物時， 或者乙個人，或者乙個場景，那麼在素描之前，你應該做仔細的分析和觀察，在繪畫的前期，你應該有乙個好的想法，而且你應該很大氣，快速確定明、灰、暗三大的關係，然後在深化的過程中，繼續深化圍繞大的關係這樣會改善黑的關係， 白色和灰色在你的畫中，最後告訴你多畫，用你的大腦畫，來吧。

黑白灰的關係簡單來說就是畫面的明暗，中間色調是黑白畫面最基本的造型元素乙個素描，如果黑白關係處理得當，就是乙個非常成功的素描。

說黑白灰用什麼b鉛筆不是很合適，與用什麼筆無關。 鋼筆畫也可以畫出三者之間的關係，比如前蘇聯的一些素描，畫得很細緻嚴謹，一般都是用較硬的鉛筆畫的...... 也有一些印象派大師，他們的素描基本都是用很軟的碳條完成的，畫畫的時候也不需要換筆，一直用到最後都是一支筆。。。

你用什麼筆並不重要，重要的是畫好，不要迷信工具，並不斷嘗試找到適合你的東西

注意光源與真實與遠方，以及其固有的色彩和明暗，然後將物體與物體進行比較。

首先，區分背光，將其分為兩個層次，找出明暗的界限，並加重暗面，以加強明暗的界限。

嗯，就是這樣。

您好親愛的，我會為您解答您的問題，根據您的問題回答您的是： 藝術黑白灰繪畫技巧： 1

第一種方法是將頭部繪製為乙個顏色濃郁的管道震顫區域。 就是把一些地方的頭髮線條加粗，盡量少在女人的臉上畫東西，多一點就會有男性氣質。 具體來說，頭髮的深色面以及手臂輪子都拉得更重。

2.第二種選擇是將衣服塗成黑色或燒灰色。 這種方法是最有效的，效果可以立竿見影。

著色時，不要畫死，只需在受光區域留一些白色，或用大面積的金屬絲按壓即可。 3.第三種方法是用隨機的密集線，在左右、上下按一些關鍵的地方。

這主要是為了看圖的平衡。 例如，如果您覺得左側失重，只需在需要的地方加粗加密線即可。

繪畫的基本原理——明暗關係**。 光影是創造畫面效果的重要因素，也是繪畫表現的主要方面。 一部好作品，其中光明與黑暗的處理很重要，當然也有很多人不太擅長處理光明的問題，現在我就給大家介紹一下光明的基本處理方法。

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在素描中培養光感。

現實生活中的光線往往是複雜多變的，我們在素描訓練中需要乙個穩定的光源，便於觀察和深入研究光影變化規律，培養清晰的光感。 常見的光角度一般包括頂光、側光、背光、前光等，這些光的變化應該在平時的訓練中掌握，這樣才能在光線較差的情況下主動把握畫面的光線和亮度。

小品的“三面”和“五音”

“三面”是物體的基本黑、白、灰關係，物體的不同角度直接反映出黑、白、灰的變化，光是“白”，背光是“黑”，側光是“灰”。當然，物體結構的細微變化會直接體現在黑孝和白灰的各個層次上。

“五大色調”是物體從受光面到背光面的基本變化規律。 這五種色調包括高光、亮灰色、明暗邊界、陰影和反射。 其中，明暗的分界線是明暗的過渡線，是明暗變化最重的部分。

明暗的邊界和輪廓線是身體表達的兩條生命線。 深色部分應比明暗分界線稍暗，在表演中應具有透氣性，在較暗部分遠離交界線的部分會有一些反射。 灰色部分和深色部分應保持一定的對比度，不要混淆。

聰明的程式碼。 在掌握了素描中的形狀結構和明暗關係之後。

我們可以根據不同的條件，如模型、燈光、材料等，嘗試不同的表達方式。 比如接下來的作品中，作者沒有採用全用銀因子的繪畫手法，而是注重光影和虛擬實境，用揉捏、揉搓、提公升的技巧來表現一種靜謐朦朧的美感。 這種手法考驗畫家對畫面的把握，只有把握到虛實的程度，才能把繪畫表現得更充分。

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最近，我一直在研究繪畫中黑、白、灰的關係，說白了，就是畫中物體之間明暗的關係。

我發現不僅中國畫的改寫，插畫和動畫也考慮到了這一點。 如果到最後只塗一種顏色，就會像孩子的著色一樣，畫面會變得單調無序。 處理黑、白、灰的關係的目的主要是生動，加強影象的感染力，增強藝術效果，使觀眾有參與感。

首先，欣賞畫家的中國畫及其部分細節。

部分：看山：

看當天的背景，包括海水都不是一成不變的：

看看樹木和背景：

那麼我們就來欣賞一下國外全職媽媽插畫家的畫吧，應該是水彩畫。 注意角色臉部的明暗細節。 當你這樣畫的時候，你不會覺得你的臉很髒，但你有一種光源的直覺。

人們有時會說某幅畫是“灰色的”或“花的”，但黑、白、灰色的關係卻沒有處理好。 一般來說，形成黑、白、灰塊的因素有三個。 一種是光照射，受光面“亮”，形成“白”，背光部分“暗”，形成“黑”，其餘為過渡“灰”色。

二是黑、白、灰的關係，形成的內在色調本身，如黑髮、白頰、明媚的天空、深山等。 第三種是主觀安排，畫家根據自己的創作意圖，將黑白灰三色進行分布和設計，並刻意組織成符合審美原則的畫面布局。 這更常用於裝飾畫和抽象作品。

黑、白、灰處理的一般規則是黑變白，白襯黑，黑中黑，白中黑;以黑取形，以白取光，黑與白，灰色相連，在大黑與白之間，運用灰色過渡，情感出鏡，理性收斂。 畫面主部分引人入勝，次要部分概括，瑣碎的地方概括統一。 總之，我們在考慮黑、白、灰三色塊的布局時，不僅要尊重客觀物件的自然秩序，更需要畫家刻意安排和主觀強調，仔細考慮畫面的黑白灰結構。

為了使畫面更具空間感，應增加主體與正面物體之間的黑白對比度，並通過黑白對比來削弱次要背面物體。 力求做到明調不飄，暗調不悶，灰調不灰。 知白守黑，這是中國畫的構圖理論，其實也是黑白的一種關係。

讓我們在繪畫實踐中一起感受和弄清楚。

1.色相。 當光線從乙個方向照射到球體上時，會產生圖1的效果，分為明暗面、明暗邊界和暗面，其中明暗邊界與光相切（光與球體成0度角），沒有光線通過，這是最暗的; 我們還將光面分為：高光和光澤灰色; 將黑暗面分為：

深灰色，反光和投射; 在素描中，我們通常簡單地稱這種明暗色調：黑、白、灰。

2.另一種說法是草圖的顏色是組合的：五種主要色調（高光、亮灰色、明暗邊界、深灰色和反射）。

五色調是所有物體在一定光線下明暗變化的最基本模式，應根據特定物體和特定光線比較其比亮度的差值比。

明暗對比在五個鍵中的順序是：高光、淺灰色、反光、深灰色，以及明暗之間的界限。

如果簡單地機械地劃分，中國人，頭髮，眼睛，筆底，嘴唇的底部，呈現黑色，而整個頭部的深色部分由光線的方向決定，漏差是黑色的，額頭，鼻子，顴骨，都是白色的，其餘的都是灰色的， 其中灰色部分最豐富。

黑、白、灰的關係對初學者很有啟發性：

1.繪製所需的時間更短，因此可以更好地掌握草圖的完整性。

2、更準確地把握素描的“三大麵五大基調”。 事實上，正是黑、白、灰的關係圍繞著素描展開。

3、“形形與敗搜轎車車身”兩大把握準確把握，“形形”準確把握，也讓畫面更加整體和飽滿。

練習黑、白、灰關係的步驟：

1. 起草。 總結化身的大小和比例，以及頭部的形狀和動態特徵，需要結合顴骨、眼輪匝肌、眉弓骨、眼輪匝肌、咬肌等其他結構來勾勒出基本型別。

2.大規模攤鋪。 粗略地畫出五官，在上一步的基礎上，大面積布局暗面的色調，逐漸將頭髮的三面從“黑、白、灰”中分離出來。

3.建立圖片中黑、白、灰的關係。 建立全畫面中“黑、白、灰”的關係，同時用紙筆或紙巾柔化真實畫面的色調，尤其是臉部和五官。

首先，要注意整體關係。

黑、白、灰的關係：也就是圖片中的三個色塊，黑、白、灰三個色塊，色差很大，但定位難，因為任何色塊在圖片中都是相對的，比如老師經常提到一句話“圖片太灰了”這句話的意思就很清楚了。

素描中黑、白、灰的關係是畫面的整體色調關係，是構成黑白畫面基本關係的造型元素，乙個成功的素描，必須要有精準的造型，自然的明暗，主體突出，整體關係完整，才有藝術感染力。

觀察方法：1、觀察圖片中明亮的部分是否至少佔圖片中的3 1。

2.黑暗面應該只有乙個最重的地方，不應該出現在多個點的存在中。

3、灰面是介於暗面和明面之間的中間色，灰色面和亮面的區別是否清晰。