Shinho Akiyuki 是解構主義者嗎？

在大陸哲學和文學批評中，解構主義是由法國後結構主義哲學家德希達創立的批評流派。 德希達提出了一種他所謂的解構主義方法來閱讀西方哲學。 從廣義上講，解構閱讀是一種文字分析方法，它揭示了文字結構與其西方形上學本質之間的差異。

解構性閱讀認為，文字不應被解讀為僅僅由單個作者傳達乙個明顯的資訊，而應該被解讀為一種文化或世界觀中各種衝突的表現。 解構的文字將揭示許多經常相互衝突的同步視角。 將文字的解構閱讀與傳統閱讀進行比較，也表明其中許多思想被壓制和忽視。

解構分析的主要方法是研究文字中的二元對立（例如，男性與女性、同性戀和異性戀），並提出這兩個對立的方面實際上是流動的，不可能分開，而不是兩個嚴格分開的類別。 通常的結論是，這些分類實際上並不以任何固定或絕對的形式存在。

解構主義在學術和大眾出版物中都極具爭議。 在學術界，它被指責為虛無主義、過於寄生、過於瘋狂。 在流行的出版物中，它被視為學術界完全脫離現實的象徵。

儘管存在這些爭議，解構主義仍然是當代哲學和文學批評的主要力量。

絕望，絕望地渴望乙個只有百科全書才是權威的世界......

顯然不是啊......

解構主義基本上是對傳統哲學和結構主義的顛覆，這在新方昭雪身上是看不到的，而只是色彩的一些獨特應用而已。

並不是說新房子的工作真的很好。

新房拍的沒什麼爛片，不管拍什麼型別的光工，肯定會被罵，新房只注重一點的描寫，比如電波少女，描寫的青春，卻沒人懂。

超級壞的，真正壞的，偽愛。 話雖如此，電台女孩和荒川搞笑組都非常好。

吸血鬼粉絲必須觀看《無頭騎士異聞錄》。

結構主義是索緒爾的。

把意義想象成乙個固定的結構。

後結構主義是解構主義。

這是德希達的一套。

人們認為沒有固定的結構。

乙個符號的解釋取決於其他符號。

這導致了意義的永恆缺失。

這就是德希達所說的雁義。

解構主義作為一種設計風格的探索出現在20世紀80年代，解構主義是對現代主義正統原則和標準的批判性繼承，使用現代主義的詞彙，但顛倒和重構了各種現有術語之間的關係，從邏輯上否定了傳統的基本設計原則（美學、力學、功能），從而產生了新的意義。 以分解的概念，強調碎片化、疊加化、重組，重視個體和部分本身，反對整體統一，營造碎片化和不確定感。

解構主義作為一種設計風格的探索出現在 20 世紀的 80 年代，但其哲學起源可以追溯到 1967 年。 當時，哲學家德希達根據他對語言學結構主義的批判提出了“解構主義”理論。 他的核心理論是對結構本身的厭惡，認為符號本身可以反映現實，對個人的研究比對整體結構的研究更重要。

在海德格爾看來，西方的哲學史是形上學的歷史，其原型是將“存在”定義為“存在”，借助海德格爾的概念，德希達稱之為“存在形上學”。 “存在的形上學”意味著在萬物的背後有乙個基本原則，乙個中心詞，乙個主導力量，乙個潛在的神或神。

這個終極的、真實的、首要的事物構成了一系列的邏各斯，其中所有的人和事都落入邏各斯的門下，遵循邏各斯的邏輯，這是永恆不變的，類似於“上帝的法則”，偏離邏各斯就是走向錯誤。

解構主義的設計特徵可以概括為：

刻意追求不相關的複雜性，對不相關的碎片和碎片的疊加和重組，具有抽象的毀滅般的形式和不和諧。

設計語言晦澀難懂，片面強調和突出設計作品的表意功能，因此設計作品與觀眾之間難以溝通。

他反對所有現有的設計規則，熱衷於肢解理論，打破了過去重視建築結構力學原理的水平和垂直穩定感、堅固性和秩序感。 他的建築和室內設計作品給人一種災難、危險和悲劇的感覺，讓人覺得它們與建築的基本功能背道而馳。

沒有中心，沒有地方，沒有約束，它有設計師因人而異的任意性。

聽覺空間餡餅。

簡而言之，解構主義就是打破現有的原則和規則，重新制定新的原則和規則。