李和為什麼喜歡寫月夫詩？

你的問題就像在問，為什麼郭景明喜歡寫“小資產階級的愛情”，而同時代的韓漢卻寫了很多“憤怒的青春”文章。 因為個人的性格決定了個人的才能，所以個人的成就離不開個人成長的環境。 對比一下李和李白的生活環境，就能發現他們性格如此迥異的原因。

李鶴性格內向，因為家裡其實很窮，但名聲很好，這就造成了尷尬的環境。 所以，在他的詩歌裡，總會有一種不切實際的期待和描寫，而現實世界給了他最難以忍受的回憶。 而李白也比較幸運，至少不用擔心生活。

二是越府詩中能表達的情感的作用與近身詩不同。 近身詩更能直接而有力地表達強烈的情感。 而越府詩則相對低調含蓄，所表達的情感往往很深。

再說一遍，李賀的“詩鬼”是後人根據他詩的特點給起的稱號，主要是因為李賀的詩浪漫而奇特，超出了常人的想象。 這顯然是這首詩的內容，而所謂“古風詩”的“古風”，就其形式而言，兩者自然是沒有關係的。

這難道不符合你“誠實地談論自己的意見”嗎？

“鬼才”李鶴以月夫詩聞名。 它出乎意料的想象力，美麗而靈活的意象組合，以及......彎曲和跳躍的結構布局形成了李和樂福詩歌浪漫而精彩的藝術風格，營造出動人的藝術魅力。 因此，李和樂夫的詩一經在中國和唐代詩界問世，立即引起了許多讀者的關注和欽佩。

其實我覺得不一定是痴迷古風，也許是他的風格，“你為什麼執著古風”，不管誰說答案，都不對，只有李禾知道，不是嗎，至於鬼，很大一部分應該是他詩中的氣氛。

呵呵，首先你要看時代，其次要看寫作風格，我有很多時間詳細談談繪畫，對不起，我建議你看看歷朝朝的中國文理，裡面會有所收穫的。

他最熟悉這種體裁，在早期啟蒙運動中，他最了解和接觸它，所以他更喜歡它。

因為他是乙個詩人，乙個詩人，乙個神秘的人。

因為沒有他，他在胡鬧

李和，字長記，是唐朝鄭王李亮的後裔，七歲時就能寫出好字典，韓宇和皇甫襄聽說不信，就去他家拜訪，讓他寫詩，並揮了揮筆， 就像是先入為主的草稿，他給它起了個名字叫“高玄國”，兩人大吃一驚，李鶴從此成名。

李禾身材修長，兩條眉毛相連，手指修長，能像風一樣移動筆。 每天早上出門，我騎著一匹瘦馬，跟著乙個小男僕，背著乙個古包，有好作品的時候，就寫出來放進包裡。

李禾在寫詩之前沒有想過這個話題，就像去別人的任務題目一樣。 當我晚上回家時，我會積累它。 只要不是喝醉或喪服這樣的特殊日子，他每天都這樣做，結束的時候他也不太在乎。

母親給女僕看他的小費，見他寫了不少詩，就生氣地說：“這孩子，你得吐了個心才停下來。

李鶴的詩歌很嚴謹，正如文章所說，他靠詩歌在詩歌中“吃苦”，一有好詩就立馬寫出來，而不是為了寫詩而作詩。 厚厚薄薄，每一首詩都是發自內心的。 不愧是“鬼才”和“詩鬼”。

李和是中唐浪漫主義詩人的代表人物，是唐中後期過渡時期的重要人物。 他寫的詩歌大多感嘆過早的出生和內心的壓抑，表達了對理想和抱負的追求; 它反映了當時封建城鎮的分裂，宦官的專政和對人民的殘酷剝削。 他喜歡馳騁在神話和鬼魂的世界裡，用他大膽詭異的想象力，構建了乙個詭譎而模糊的藝術境界，表達了美好時光不長，時間轉瞬即逝的感傷情感

宋敬文楚公在大廳裡，對唐詩評道：“太白仙人，昌濟鬼才。 《隋寒堂詩》說：

李和有太白的話，卻沒有太白的天賦。 這樣一來，他對詩歌的態度就應該是隨性、隨意、大膽、高躍進的。

李和也被譽為浪漫主義詩人，但他的浪漫主義與李白截然不同。 他使用的色彩和誇張也與其他人不同，往往出乎意料。

李和的詩在構思和思想上都具有奇特性，是唐代獨樹一幟的浪漫主義詩人。

只要李和的詩是動態的、優美的，就能被上帝閱讀和敬畏。 朦朧而神秘，像煙霧一樣。

李鶴是昌濟式詩歌的先驅，有一定的價值。

李和的詩歌大多以牛、鬼、蛇、神為神話，體現出他怪異冷酷的特徵。

他的詩既有動感美，又有靜態美，又有一種朦朧的神秘感和浩瀚感。

他用冷酷而世俗的句子來表達他對時代的極度不滿。

李鶴是古代文學學者，李鶴是昌濟式詩歌的創始人。

李鶴的詩歌通過視覺表達聽覺來感染觀眾。

昌吉訪問了天河和嶽公; 談過去與現在，探索鬼與鬼，他的想象力神奇而壯麗，迷人而華麗。 昌吉刻意對語言進行錘煉，使語言格特、簡潔、陡峭，色彩濃郁。 他的筆下有很多巧妙而獨創的語言。

如“熙和敲天挖玻璃聲”、“玉輪滾露溼群光”（“夢天”）等不可思議的奇葩詞，比比皆是。 可以說，商“氣”是昌濟所處時代的共同追求，尤其是以他的師友韓宇為代表的漢孟詩派。 他也有許多明亮易懂的作品，如《不情願的愛情》《諷刺五首歌》《北京》《嘲弄青春》等。

像“詩人不朽”李白、“詩人聖人”杜甫、“詩人”劉玉璽、“詩”白素崇居易一樣，還有另外乙個四字真言，鬼、哭、血、死，所以叫"詩意的鬼魂"。<>

每乙個字都經過精心製作，每一種顏色都用得激烈而響亮，震撼了讀者。 讀昌吉的詩，我常常和他母親一樣擔心，怕他吐出心裡來，因為太苦太傷心，太激烈，像弓箭一樣，沒有迴旋的餘地。 閻羨和他只是乙個脆弱的書生，沒有嘉璇那麼英姿颯爽，所以在嘉璇被慷慨殺出後，他能從容地做到“在人群中找到他一千人”，金哥鐵馬化作流水落花，自然開闊，而昌吉，只能寫出月光下的荒涼景象， 神仙的到來，還有眼淚，是多麼的華麗和詭異。

他身上懷有一種少年特有的憂鬱，整個人陰鬱、冷漠、沉默，與世界格格不入，無法融入這個世界，彷彿他真的是乙個流浪的孤獨的靈魂，但他說話也驚人，病弱者總記得自己的驕傲。 他的每一首詩都是一首鬼歌，他是蒲松齡的心腹，他應該厭倦了做人的語言，他愛聽秋墳鬼歌。 讀趙昌基的詩，就像你心中的白月光想殺了你，於是你選擇笑著喝砒霜，雖然在九泉之下，卻沒有遺憾。

正因為昌吉的詩，像是真正的美人，蓬頭垢面，粗獷，不掩飾民族色彩，但這種美人太過引人注目，不管是狐狸還是鬼，讓你永遠都不會相信她是世間的女人。 李和寫詩，每一首都像是他生命中的最後一首詩，那麼激烈，渴望完成人生的絕唱，卻充滿了無法釋懷的孤獨。 就好像從出生開始，他就在等待他的二十七歲。

他的詩包括象、虎、豹等九層紅螞蟻，以及黑雲和金色盔甲。 天地四面八方，有一點咆哮。 它以色澤著稱，回味不生不衰，與他同時代的詩歌相提並論，就像公尺酒之於粗白幹，鱸魚之於螃蟹，小溪之於雷元。 <>