“錄音分析”你想從什麼角度分析它？ 要分析哪些方面？

錄音藝術專業。

考試分為一次、兩次和三次測試。

初試（專業初試）：100分。 聲學基礎和錄音分析。

第二次測試（視唱練耳、練耳、樂理）：100分。

聽力和發音（筆試），佔40%;

視唱（面試），40%;

樂理（筆試），20%。

本次考試內容與**學習（普通）專業相同。

第三次考試（專業復考）：100分。

1.**技能，佔80%： 器樂（含鋼琴）：練習曲一首，樂曲一首; 聲樂和器樂：用您選擇的樂器唱一首歌並演奏一段音樂。 考生可以選擇其中乙個專案。

2.**基本質量訪談錄音，佔20%。

只有通過第一次測試的人才能進入第二次測試。 二、三考成績計入專業總分，總分100分。 其中，第二科成績佔專業總分的30%，第三科成績佔專業總分的70%。

說到自己的感受，你可以說“這讓我想起了它到底是什麼樣的畫面”，當然，在談論畫面時，應該包括視聽語言的專業內容，以及鏡頭的景深。 最好能夠命名業務流程、窗體、鍵和樣式。

2019年，他在第一所師範大學的錄音藝術面試中考了92分，後來又去了中國傳媒的同一專業。 不要酒吧，酒吧就是你。

對於人物分析，建議你現在就開始在網際網絡上研究很多關於這部作品的資訊。 如果你看過原著，那就最好了，中文版也可以。 如果你還沒有讀過，看完後找別人寫的**或書評。

嘗試查詢有關人物心理分析、寫作背景、作者背景、作品中心、寫作特點（語言和結構）、作品對後代的影響等資訊，這樣才能加深對作品的理解。 然後尋找其他人的書評作為靈感和參考。

**題目很重要，建議從小點開始，不要太大。 比如，如果人物的孤獨，人物的愧疚，當時社會的先進性，或者人物的代表性思想給你留下了深刻的印象，你可以寫出來，等等。

我不知道我自己的意見是否對你有用。 我沒有看到具體的書，也不太清楚。 呵呵。

一般來說，在對待一件作品時，會從以下幾個角度來考慮：

1.作者。 是什麼促使作者寫作？ 主題？ 你受到誰的影響？ 嘗試會產生什麼影響？ 要更改什麼？ 作者的心理和經歷在作品上留下了哪些烙印？ 作者在他的作品中表達了什麼想法？

2.作品。 作品本身的語言和結構特徵是什麼？ 哪些作品與它們相似？ 什麼作品是相反的？ 作品中是否有任何歧義或莫名其妙的地方？ 如果是這樣，研究人員是如何對待它的，他有自己的解釋嗎？

3.環境。 這項工作與它的時間有什麼關係？ 如何反映當時的社會制度、習俗等外部因素？

4.歷史理論。 作品中的文藝體裁和思潮有哪些特點？ 它對當時和後來的文學藝術有什麼影響？ 其他人對這項工作有什麼看法？ 讀者將如何接受作品？ 它對傳播的具體影響是什麼？

5.理論。 研究人員是否有基於他或她自己的學科背景的理論框架？ 如果是這樣，對作品的解釋是支援還是阻礙該理論？

它是否有助於理論的發展？ 在這個層面上，你可以用這個話題來發揮，嘗試表達自己的藝術觀、價值觀，甚至人生觀和世界觀。 如果你已經對文學、藝術、哲學等人文社會科學課題有了比較成熟的看法，並且已經形成了自己的理論體系（沒有創新也沒關係，有創新也不正常），你可以用簡潔的語言，結合你的作品來表達。

這就是所謂的研究能力。 各學科研究的最高目的是形成理論，指導實踐。

同一型別的文章有不同的分析角度。 簡單來說，大致從三個方面。 語言、內容、結構。

三大方面又分為小方面，如語言有修辭手法、表達形式等; 在內容方面，它是文章說了什麼，主題是什麼，等等; 結構是文章開頭和結尾的關係，段落之間的關係，先壓制後提公升，或者以小見大等等

我希望它有所幫助，自己感受一下會感覺更好。

寫作的背景、主要內容、中心思想、作者想通過作品表達的情感、揭示的主題（讚美、倡導、批評、諷刺）等。

文學作品（文學、文學作品）是指散文、詩歌、**或戲劇形式的作品，特別是具有永久或普遍興趣的形式或表達形式的作品。

馬克思主義對文學的理解：首先，文學是一種社會意識形態，它處於一定的社會地位。

在經濟基礎上形成和發展的東西，是某個時代社會生活的反映。

其次，它用具體、生動、感人的影象，而不是哲學、社會科學等抽象概念來反映社會生活。

第三，是語言的藝術，它以語言為工具，塑造藝術形象，反映社會生活。

可以看出，文學作品是以語言為工具，以各種文學形式生動地反映生活，表達作者對生活和社會的理解和情感，喚起人們的美感，給人以藝術享受的作品。

1.旋律：旋律也叫旋律。 起伏的音符按照一定的節奏有序水平排列，形成曲調。 旋律是最重要的表現手段，以脊柱的形式，是脊柱的本質，是決定性的因素。

相同聲音前進的方向稱為水平; 從低音到高音方向，它被向上呼叫; 從高音下降到低音。

2.節奏：節奏是指運動中音的長度和強度。 **的節奏經常被比作**的骨架。

節拍是 ** 中定期和定期重複的重拍和強拍。 中國傳統**的節拍叫“板眼”，“板”相當於強拍; “眼睛”相當於亞強拍（中眼）或強拍。

3.和聲：和聲包括“和弦”和“和聲進行”。 和弦通常是三個或多個音符根據慶祝液體定律縱向（同時）重疊的人聲組合。

和弦的水平組織是和聲進行。 和諧有明顯的厚、淺、厚、薄的色彩效果; 還有短語、部分和結尾。

4.力度：中音的強度。

5.速度：速度或慢速。

6.調製：**中使用的音調按照一定的關係連線，這些音調形成乙個以音調為中心（主音）的系統，稱為調。 如大調、小調、中國五聲音階等。

調中的音符從主音開始從低音到高排列，形成音階。

7.曲線形式：**的橫向組織結構。

8.質感：多聲部**作品中每個聲音的組合。 （包括垂直和水平粘合關係）。

9.音色：音色分為人聲音色和樂器音色。 在人聲中，可分為兒童聲、女聲、男聲等。 樂器音色的差異更加多樣。 在**中，有時只使用單一音調，有時使用混合音調。

從**的背景開始，就知道作曲家是在什麼樣的情況下寫這首歌的。

重新分析**的風格，這種缺乏歌曲風格，等等。

如果是流行**，你不需要我說什麼，如果是古典**，就把自己當成乙個作曲家，體驗一下他的心境。

旋律、節奏、和聲和形式。

它主要從題材、主題、結構和藝術語言方面來寫。

對作品的綜合分析：如作品的構思、主題、主題、音樂的結構和布局、各種表現手段的使用、作品的背景和作品的表演等。 通過分析，對**作品做出適當的評價，從作品的各個方面獲得美的享受。

流淌的聲音**。 西**風格和流派。