對於德雲社來說，“圈內觀眾”和“外行觀眾”哪個更重要？

當然，所謂的“外行觀眾”（個人意見）。。平時只看德雲會所，以為相聲很紅，現在跳出來看整個市場，真是雞毛，老郭現在應該很想發展相聲，可惜老郭想弘揚傳統文化，卻被舊傳統攔住了。

前不久，我看到乙個好朋友說，他們劇團演出不讓視訊用，怕被刮掉，也很佩服，包括今天的中秋節，央視十套江坤的徒弟周薇主持了一檔節目，兩人說相聲有這麼乙個繞口令， 你會說傳統的相聲，就說我的傳統相聲，你不會說我的傳統相聲，不要碰到話題，揉熱說我的傳統相聲，大概就是這個意思，相聲不能發展是有原因的，我為我的桃子感到難過，有些人為自己的工作感到難過， 真的不要猶豫毀了整個行業，你要發展相聲，成熟、健康、積極，你要先開市場，先發展出一批相聲觀眾，然後慢慢調整風格上來就要好好學習，要積極向上，老子花錢聽你給我上一課！

因此，與更注重相聲內容的“專家觀眾”相比，“非專業觀眾”更喜歡德雲俱樂部。 而且，更現實的是，現在的年輕人更富有，更願意花錢。

相聲不是一門高階的藝術，德韻社還沒進體制，沒有資金和贊助，是自力更生，能吸引年輕女孩進來，願意花錢是傻的，就算有能力。 當你們都吃飽了，如果你堅持不住，就讓我們挑選觀眾。 在這個階段，我只能讓演員在現場多有引導和制服自己的能力。

用理性說服人，用能力說服人，不是嗎？ 郭先生本人也誠懇地說“吃穿父母”，乙方沒那麼強的時候，少找甲方的毛病，畢竟花錢的是甲方。 而甲方不一定是你。

因此，“外行觀眾”應該更重要。

事實上，現在的年輕人更富有，更願意花錢。

做圈內人還是外行很重要，畢竟他們都是觀眾，如果沒有觀眾，還有什麼樣的外行。

內部人員和外行都是必不可少的。

其實，內行人的觀點就是門口，外行人的觀點是活潑的。

這都很重要。 圈內人看門口，外行人看熱鬧。

老郭想弘揚傳統文化，卻被舊傳統攔住了。

其實對於觀眾來說，相聲好聽好就好，開心了。

德韻會所的表演形式主要借鑑了小品的表演形式，為了迎合觀眾，很難堆積包袱。 到了一定程度，必然會審美疲憊。 有些走鋼絲的人肯定會說，我們愛德雲社，但他們只愛德雲社！

這絕對不是愛情相聲！

曲藝的衰退和曲藝協會的誤導，讓德雲社在崎嶇不平的環境中脫穎而出。 名氣之下，其實很難配得上，德雲俱樂部難免會有問題，一是表演風格氾濫，二是新人參差不齊。

事實上，相聲的各種課程和各種獨特的技能都可以稱為語言的藝術。 郭德綱曾說過"不是說相聲會說，但對於快速成長的弟孫隊伍來說，看得也不是很不盡如人意。

德雲會所越來越像老郭最討厭的樣子。 老郭沒時間創作，現在他基本上都是靠偶爾聊串話來吃舊書。 不像當年的江坤。

這一切都得到了一群可愛而廉價的學徒的支援。 有一次在脫口秀節目中，老郭諷刺主流相聲，二十多歲的演員還沒學會相聲就走紅了，現在我們來看看德雲社是不是這樣。 年輕人還沒來得及說什麼，全場就鼓掌，不知道是瘋了還是沒腦子。

總之，老郭諷刺當年的主流相聲，德雲社問題很多，有些方面比較嚴重。 一句話，主流相聲做不了德雲社，但德雲社卻越來越像主流相聲了！

岳雲鵬為首的徒弟們，沉迷於原汁原味的表演形式，唱歌，裝萌噠，帥氣，收割了一批德雲女郎，但離真正的相聲越來越遠，很多老實人慢慢從鐵粉變成了說真話。

郭德綱和俞倩的水平太高了，如果看德雲會所的歷史，他們兩個都是巔峰。 如今，郭德綱和俞倩成名了，創作上也不分心，郭德綱總是想跨界，一邊主持、拍電影、唱京劇，水平也不如以前了。 郭宇可以說是德雲俱樂部的“質量責任人”，兩人都拉了扯臀部，德雲俱樂部的水平一落千丈。

因為德雲社的一些節目很俗氣，沒有辦法給人帶來一些新的笑點。 我認為他們的發展中存在很多問題，他們應該創造更多，跟隨時代的發展，這樣才能吸引更多的人觀看。

這是因為現在德雲社的節目沒有那麼精緻，和以前的質量有很大的差距，然後各種笑話也一樣，讓人有一種審美疲勞，然後德雲社很多年輕的相聲演員都太浮躁了， 他們說的相聲並不那麼令人興奮。

最後，郭德綱常說，什麼是主流？ 什麼是非主流？ 郭德綱學到的才是真正的傳統相聲，郭德綱才是主流！

正是因為所謂的主流相聲毀了相聲的口碑，並沒有讓觀眾感受到相聲的魅力。 如果能力達不到，那是他們不敢想象的，開一場特殊的商業演出！ 郭德綱曾開玩笑說，主流相聲行業有人告訴他，如果他能在北展表演10分鐘的相聲，他的人生就完整了！

因此，他們沒有考慮舉辦商業節目。

正是因為缺乏用心，這才是主流相聲明星對於大型商業演出的真實心態，其實商業演出不僅僅是為了賺錢，更是為了體現相聲藝人觀眾口碑和市場認可度的衡量標準按照目前行業的發展趨勢，郭德綱和他領銜的德雲社已經成為相聲表演市場的領軍人物，尤其是岳雲鵬、張云蕾、張鶴倫、孟鶴棠等徒弟，也傳過了郭德綱的衣缽，成為炙手可熱的相聲演員。

對於相聲的商業演出，幾乎沒有人敢想之前沒有德雲社，究竟是江坤為代表的那群藝人，還是一些所謂主流相聲演員，除了參與一些晚會嘉賓的錄製之外，已經到了幾乎沒有演出市場的糟糕程度直到郭德綱的出現，傳統的相聲藝術才逐漸煥發活力，僅從這個角度來看，郭德綱對相聲的貢獻是不可替代的。

但任何行業都有骯髒的東西，哪怕是相聲這樣的藝術品類，自從郭德綱和郭德綱創立的德雲社大紅之後，就成了所謂主流明星攻擊排外的靶子，其實他們看到郭德綱和他的徒弟們難得一見的商業表演也不是沒有誘惑力的， 可是他們知道自己的能力不是得來的，要知道，和郭德綱不和的苗福曾經在澳大利亞舉辦過一場商業演出，只是賣不出去，只好取消。

其實，只要相聲行業有良性競爭、健康發展，還有很大的提公升空間，但問題的關鍵在於，主流相聲明星擔心自己的社會地位會受到威脅，所以就成了一心想小動的卑鄙小人。

事實上，我認為這與串擾的規模有很大關係。 德雲社是乙個團體，這個團隊裡人很多，發展前景很好，如果乙個相聲明星來舉辦演出，我覺得觀眾沒有整體效果，所以，因為這個原因，可能很多個人相聲明星都不會舉辦大型演出。

首先要考慮的是它的整體優勢。德雲社實力不小，所以如果他們舉辦特別大的商業演出，很多人都會來看自己喜歡的相聲演員表演。 但你絕對不會因為個別演員而去看其他演員的表演，畢竟這是一場完整的演出，所以你只能買票，等待自己喜歡的演員出現，這樣會吸引更多的人去看演出。

二是考慮其可操作性。如果只是乙個相聲明星，哪怕是一場演出，他的演出時長也不會像整個團隊那麼長，這種演出會花很長時間，所以觀眾可能會買兩個小時的票，這個相聲就徹底結束了。 但如果是像德雲社這樣的團體來表演，說不定能表演大半天。

大多數觀眾仍然希望支付他們能負擔得起的觀看一段時間的價格，因此個人表演不是優勢。

最後，考慮它的有效性。 當你表演時，你想實現一些觀眾更了解你並喜歡你作為乙個群體的東西。 德雲社的整體感覺會覺得團隊很大，大家看完都覺得很有成就感，但如果是個人的話，和團隊相比就太單薄了。

相聲藝人，在一定的名氣之後，實際上已經退休了。 雖然我們不知道他們具體年收入等細節，但應該像所有行業一樣分為369個既然他是大咖，收入也不會太低，但過上有品位的生活也不是問題，最重要的是，之前的榮譽帶來的心理滿足感，是無法用金錢來衡量的。 當然，郭德綱相聲群出現後，還不清楚有多少人能體會到這份榮譽。

如果你想為乙個商業節目做乙個相聲，最基本的事情就是為觀眾準備一些東西。 你願不願意聽，有沒有市場是一回事，聽眾認可你是另一回事。 首先，許多主流相聲演員已經失去了觀眾。

再厲害，不被集團認可就沒有市場，尤其是在資訊時代，很多東西都不能被壟斷。

大多數主流相聲演員沒有基本功，連菜的基本名稱都說不出來，更別說一些傳統的戲曲藝術了。 不是他們學不來，而是因為他們都是半出家的修士以為他們會和德雲社一樣，所以懶得去學，也不想主觀地學習。 因此，自己的知識和能力的落後還不是自我意識。

三是主流演員跟著民族品牌跑來跑去，缺乏團隊運作能力。 畢竟，商業節目需要大量的後台支援，而他們都不會這樣做。 主流相聲演員的表演內容在票房上是有限的。

畢竟說教和表演相聲並不受大眾歡迎，所以即使他們想開，也打不開。

郭先生說，商業演出是衡量乙個群體藝術水平的標準，觀眾不願意為你花五分錢，那你說的是什麼藝術？ 商業演出也是德韻會所發展到一定規模的必然產物，從觀眾的認可度，到熱度，再到難得一見，從而創造了商業演出，也造就了德韻會所在商業演出市場上無可比擬的霸權時代。 德雲俱樂部的商業業績，也是企業生存的必然選擇。

小劇場很不錯，但票價便宜，員工多，幾百人值得住在這裡。 這是乙個普通的相聲演員，大佬們呢，他們有的在揚州學得好、進階或騎風破浪，忙於政務，陷入“江朗才智”的困境; 有的不與世人爭吵，對名利漠不關心相聲界發生大事時，他站出來，呼喚幾句“團結”; 有的乾脆轉行，開闢了另乙個世界，離開了相聲世界的“是非”之地。

治理大國就像煮小新鮮，其實一切都是一樣的。 相聲行業的大牌（藝人）在有了老師，獲得了一定的人氣之後，其實已經退休了。作為局外人，我們不可能知道他們具體年收入的細節，但應該和所有行業一樣，也分為三、六、九等等。

不敢說自己每天都要賺錢，但估計過好日子不是問題，最重要的是，在人面前的榮譽帶來的心理滿足感，是金錢無法衡量的。 當然，這個榮譽在郭德綱為首的相聲集團崛起之後，還能炫耀多少，還不得而知。如果舉辦一場靠買票賺錢的商業演出，那些主流相聲演員都是有自知之明的，他們知道自己在電視上的表演肯定不會讓觀眾當場滿意，如果強迫自己做商業演出，肯定會賠錢。

那些主流相聲演員能滿足現場需求嗎？ 相信只要認真學習過傳統相聲基本功的演員，都有能力在劇場演出傳統相聲作品。 問題在於，我們能否將傳統的相聲與社會現實相結合，創造出符合年輕人口味的新口味。