素描畫的姿勢很彆扭，怎麼擺好姿勢給別人寫生

是的，你一開始不會習慣的，其實你的老師應該讓你先練習畫直線，知道手在顫抖，然後再開始其他訓練，畫板是符合眼睛的視角和面對繪畫物件時不斷的對比度，當你換成其他姿勢時，你如何觀察繪畫的物體， 至於捏筆，其實可以畫得很好，怎麼捏呢，但是在基礎階段大家都是食指和拇指捏的，因為這樣比較整體，不是那麼區域性，捏筆的書寫風格太短，不適合協作畫， 勤奮練習，不用擔心，你會很快適應的， 我一天就適應了，剛開始也是搖搖晃晃的，畫的線粗細不均勻，醜陋難看，老師叫我拿一塊板子拿一張4k紙，畫一條直線，從上到下，從上到下，從你可以試試。

是的，我從6歲就開始學習了，所以讓我們一點一點地習慣吧！

看看老師是怎麼畫的就知道了。

向老師學習是最直觀的。

開始學習更多。

這就是練習的全部內容。 剛學的時候，我也是一樣，但很長一段時間我都畫不出來。

別擔心，有了這個姿勢，手臂和手腕會放鬆，線條會有節奏地畫出來，停頓。

對齊可以慢慢練習。

其實，這並不重要。

這可以防止您的手摩擦刷子並影響筆觸。

你只需要小心不要撞到它。

無論什麼姿勢都舒服，你都可以做到。

如果你想畫乙個好的草圖，這個姿勢是最科學的，就像你剛才寫的一樣，習慣它。

沒有必要用拇指和食指捏筆，有些人畫的姿勢很好，很標準，但畫得不是很好，記住，找個舒服的姿勢畫畫，藝術應該是自由奔放的，只有在最放鬆的狀態下才能達到最好的繪畫效果。

當然，你必須做任何事情，堅持下去，我相信你會成功。

這是學習傳統繪畫的基本要求，所以要勤奮練習。 等你熟練了，你就會知道這種繪畫姿勢是有原因的。

將來你可能會畫更大的畫，然後你就會明白。

如果你是初學者，就用這種方式練習畫直線，如果你勤奮練習，乙個月就會熟練掌握。

1. 握住筆。

1.形狀，輪廓大，握筆時畫一般明暗。

手掌朝上，拇指和食指捏住鉛筆，大致是拇指將鉛筆壓在食指的第乙個內關節上，筆尖朝外，以小指為支點支撐畫板，也可以收起小指直接懸在空中。 繪畫是通過擺動和移動手腕來完成的！

2.深度描寫，握筆時對細節的深度描寫類似於書寫，拇指和食指在中指的第乙個關節處捏住筆尖，筆尖朝下，由手指和手腕的配合完成繪畫。

第二，繪圖板的放置。

1.當藝術家坐直，腰部直立時，畫板應垂直於眼睛的實現90度。 繪圖板應保持一定距離，使人能夠伸展肘部，以便在繪畫過程中始終考慮到整體情況，並防止因視角問題而引起的透視誤差！

2.畫板位置固定後盡量不要移動，以免在素描過程中因位置的移動而使圖片的透視變化！

首先，要畫出好的素描線，必須要有正確的握筆姿勢，正確的握筆姿勢，可以分為握筆和握筆方式兩種：

握筆法：用拇指、食指和中指，三指握住筆和手掌，如下圖所示，中指起輔助作用。 左右擺動拇指，在螢幕上形成一排規則的、幾乎平行的線條。

使用棍法時，筆與圖大致相同，約35度，手和手腕不宜觸碰圖片，如果抓握困難，可以用小指作為支撐點，也可以用手腕自然地上下畫線。

握筆：這種方法是通常的書寫姿勢，如下圖所示，這種握筆的方法可以在小面積的暗面使用，或者在塑造單體時，這種方法使用很多，不像握筆方式是在大面積，握筆方式很容易掌握， 只想像畫線一樣寫。總之，我們還是需要多練習，多練習。

正確的草圖和線條方法：

素描是無數不規則線條和獨特的塑造方法的結合，無論採用何種方法，素描的最終目的都是為了更好地呈現出近乎完美的作品，其中線條排列是必不可少的素描方法之一。

最美的素描線條兩端輕，中間重，練習不同的線條技巧可以更好地應用到素描作品中

沒有規定的筆柄位置，只要你舒服就行！ 畫得好不好，是基本功的問題。

畫筆的姿勢和寫字是完全不一樣的，拿毛筆和鉛筆是不一樣的，如果想學畫畫或者應該找老師，用鋼筆畫草圖其實建議用拇指和食指來拿，筆筒放在手掌中， 精細的描寫建議要有和寫字一樣的，也可能有其他的習慣拿著，身體不清晰，找人教你懂，拿毛筆就是把拇指和小指放在左邊，其餘的手指放在右邊，你還是找人教的， 學習意志。

一般是握筆的姿勢，因為如果是素描和握筆的姿勢，筆尖和數位板的接觸會不好，線條容易斷斷續續，而且板畫功能很多，不僅僅是畫筆工具，所以建議使用握筆的正常姿勢。

畫線一般是用中速筆畫的，用手腕和肘關節做圓周運動，所以弧線容易畫出來; 直線也是如此，但與肩關節和下背部的運動更相關; 熟能生巧，都是一樣的。 細線要看筆在動筆時是否注意轉動鉛筆，因為畫得太多鉛筆頭會平，轉到另乙個角度時筆尖就不一樣了。 平行線一般是**相連的，所以下一支筆稍輕，中間稍粗，兩端尖，容易組合。

一般建議把筆抓在字裡行間，在突出細節的時候，也像寫筆字一樣。 能寫好的方式好，能投籃的方式好，能畫出好筆的方式好！！ 吐在石頭上，它最終會被弄濕！

因為素描需要把握全域性，所以大多採用把握法。 也就是說，握筆。 這使得拉長線條和控制整個畫面變得容易。

每根線都必須設定樣式，這意味著筆尖在紙上輕輕刷過。 當你精通時，你可以輕或重，真實或虛擬沒有捷徑，只有練習！ 祝你早日成功！

主要是用拇指、食指、中指握筆，一般寄來的素描本都有握筆方法的示意圖，以及要領。 如果你想畫好曲子，你必須練習！

沒有固定的握筆姿勢，哦，看看你自己。

自習 至於線條，一定要天天練，沒有好辦法，每天都要練，一定會畫好 精細畫就是要靠你握筆力度的不斷變化來產生效果 喔 至於直線和平行線 這要看成都和你練習的強度

是時候從大局開始了。 也可以在家用素描紙練習單線、橫線、豎線、斜曲線，可以練習一周，會有很大的提高。

火車。。。 我已經學習了很長時間。 練習曲調。 畫好色調的人很穩重，所以很工整。

這麼說吧，熟能生巧，剛開始學習的時候我還不習慣，只要多練習，我就慢慢習慣了，沒問題。

長線擺臂，不要動手腕，斷線，擺動手腕，及時削鉛筆。 繪圖姿勢要正確，畫板不能歪斜。

握筆是不是有點不習慣。

經常練習，慢慢習慣，我以前也是這樣。

素描頭最好，素描會根據真人畫至少一刻鐘，最好選擇露臉的舒適姿勢。

正確的素描姿勢有助於方法的整體觀察和表達。 最好在畫架上放乙個畫板，如果你沒有畫架，在你的腿上放乙個畫板也沒關係。 繪圖時，身體應與繪圖板保持大約一臂的距離。

繪畫時，要求藝術家站直，（乙隻手握著畫架放在大腿上，另乙隻手握著筆），握住畫板的手臂盡可能伸直，並保持足夠的距離。 畫板應與藝術家的視線成 90° 角。 握筆的手臂也應相應地向前伸展並保持足夠的運動範圍。

對腿和腳沒有固定的要求，只要它們舒適即可。 藝術家的身體和物體之間的角度可以在90°以內調節（取決於照明和工作室環境）。 在素描和練習的過程中，我們必須保持畫板與身體之間的距離和角度，使畫面都在我們的視線範圍內，這樣才能更好地觀察和把握畫面各個部分之間的關係。

只有在加工零件時，才能將繪圖板拉得更近，以詳細描繪零件。 在檢查作品時，也可以將繪圖板放在距離或物體的前面，直接進行比較和觀察，這樣就很容易在圖片中發現問題。

素描學習可以避免走彎路，老師詳細講解握筆的正確姿勢，通俗易懂。

保持腰部挺直，眼睛垂直於繪圖板，不要太近。

只要畫得好，其他一切都是虛構的。

房東你好，我是動畫專業的，不知道你是不是和我一樣？ 對於素描課程，我們已經學會了，不敢說有多好，但畫得過得去，就讓我們分享一下我的經驗吧！

素描需要耐心，更需要誠意，當你素描好的時候，你是在告訴我，這句話不好！

要畫一幅草圖，就要從整體到區域性，然後在區域性的深度上畫出來，首先要確定你畫的內容的最高點和最低點，然後找到每個部分的比例，注意養成握筆的良好姿勢， 你應該知道它不像我們寫作的時候，對吧？你如何形容這種姿勢？ 去見你的老師。

然後，你要先畫出結構和整體關係，然後你要比較比例是否正確，然後你才能使用明暗。

上亮暗時，建議先畫出明暗的分界線，再畫出暗的部分，慢慢從暗過渡到明。

最後，是整體的深度刻畫，這時你可能會認為這幅畫已經完成了，依此類推！ 還沒有！ 你必須仔細觀察！ 有很多地方需要改進，比如物體的明暗對比是否正確，還有一些筆頭問題。

我不是有名的畫家，所以我只能給你一些經驗和意見，當然不是我說的都是對的。 希望大家早日學好素描，再和我分享一下你的經驗。

好久沒打這麼多字了，已經是創紀錄了。。為自己慶祝！ 嘿。

可能和你的畫畫姿勢有關，可以修改調整，也可以這樣畫，看不同的角度，會吸引一些欣賞的人。

這取決於個人習慣，如果你習慣了垂直，它就會是垂直的。

在方形方法中不能擦線，要求必須使用筆尖才能是一條。 即使一開始很稀疏，也沒關係。

再次，用光和陰影覆蓋結構線。 這是因為你沒有準確清晰地畫出明暗之間的界限，記住在畫黑暗面時，你必須簡單乾淨地畫出邊界，然後從線開始，從黑暗面過渡。 此外，你的執行緒技能還不夠深，無法模糊結構。