康斯坦茨山水畫的繪畫特點 20

對不起，這就是我所擁有的。

康斯特布林的作品大多是反映他童年的風景畫。 雖然是普通的田園風光，卻有著非常濃郁的生命氣息，並以其絢麗豐富的色彩打破了傳統山水畫單調的棕色調，刻意在陽光和空氣中表現畫面，使山水油畫技法有了很大的進步，在英國畫家中， 他是能最充分理解油畫造型語言的大師之一。

他的名作應該是《白馬》，三年後他創作了《乾草輪》。 這讓他的名氣更大了。 而在1924年，一位法國記者勸說他將自己的作品送到巴黎展出，這使他的作品非常受歡迎，也讓法國畫家愛上了他。

約翰·康斯特布林（1776-1837）一生都深深地愛上了英國鄉村"美妙的英格蘭"真實檢視保留在畫布上。 康斯坦斯認為"繪畫是一門科學"同時，他也把繪畫看作是感情的體現，這種態度決定了他的藝術風格。 他溫柔地仔細觀察和研究草和樹，變化的雲朵，波動的水，馬車和小屋的形式。

他的風景素描，用他寬廣的筆觸生動地總結，顯示了他非凡的自決技巧。 他提交展覽的作品，經過精心修飾，筆觸更加工整，體現了當時的品味和要求。 將康斯特布林的傑作《白馬》（1819）與其素描進行比較，不難看出區別。

《乾草輪》（1821年）是康斯特布林的傑作，描繪了他一位老朋友家周圍地區的景色。 他清新的感情和清醒的觀察，使這片平凡的田園風光成為動人的田園詩。 康斯坦斯用細膩的色調逼真地再現了英國鄉村寧靜而田園詩般的風景。

乾草輪是康斯特布林成熟時期的傑作。 這幅畫描繪了乙個地道的英國鄉村，有平原和灌木叢、小屋和淺淺的溪流，乾草車在水中涉水。 整幅畫的視野開闊，黃綠色的田野一直延伸到鬱鬱蔥蔥的森林深處。

變化的藍雲給人一種潮濕的感覺。 在這裡，畫家正在用彩色的畫筆寫詩，他用絢麗的色彩和寧靜的田園風光再現了鄉村的自然美景。

約翰·康斯特布林是皇家藝術學院的院士，也是 19 世紀英國最偉大的風景畫家之一。 巴比松畫家。

他認為，抄襲古典山水畫比向自然學習要好。 作品真實生動地描繪了千變萬化的自然風光，他的畫風對後來法國山水畫和浪漫主義畫的革新產生了很大的影響。