為什麼說唐代歌舞劇可以稱得上中國戲曲藝術的萌芽呢？

唐代各行各業都很新，唐代的歌舞劇也是一大特色可以說是中國戲曲藝術的萌芽，主要是因為歌舞戲在當時受到高度重視，在戲曲方面也有創新。 <>

唐朝時期，由於國力強，人民生活水平普遍提高，經濟能力十分強悍，所以這個時候很多人都會享受到唐朝的繁華，日常生活不僅以耕種為生，也以娛樂和消遣為目的。 所以這給了歌舞劇乙個非常大的發展空間，也有人看了，所以需要不斷創新創作，所以歌舞劇在當時達到了巔峰。 只有這樣，才能使歌舞戲得以延續，成就今天的戲曲藝術。

而當時人們不僅喜歡看歌舞劇，很多人甚至喜歡自己模仿，甚至民間孩子也會模仿歌舞劇。 內容，所以說歌舞劇在當時達到了前所未有的高峰。 只有這種大家願意聽、看，甚至願意學習的局面，才能讓歌舞延續到今天。

否則，歌舞劇最多只能興盛，乙個唐朝可能就消失了。 <>

而且，雖然唐代的歌舞與今天的戲曲藝術略有不同，但當時最大的框架和型別是確定的。 當時，創作出了很多符合唐代的歌舞藝術型別，而這些歌舞、戲曲藝術，其本質其實和今天戲曲藝術的本質是一樣的。 這一切都是為了讓歌曲變得優雅，並通過對南北音調的控制來聆聽，並使用舞蹈和動作來使歌劇具有吸引力。

所以，事實上，唐代最早出現的歌舞劇，很多都為今天的戲曲藝術敲響了警鐘，做了很好的示範。

因為歌舞在唐代比較流行，當時的宮裡貴族會看歌舞，一般人看的比較多，然後就會創新。

由於中國後期戲曲藝術是從歌舞戲曲演變而來的，唐代戲曲產業非常發達，藝術達到了頂峰。

由於唐代歌舞產業十分興盛，這種文化達到了前所未有的高度，對後來的戲曲藝術產生了很大的影響。

唐代是中國戲曲的形成階段，沒有真正意義上的戲曲，元代是元代雜劇的興起，才是戲曲的成熟階段。 唐代戲曲以歌舞和軍劇為代表。 唐代**宋的形式已經比較完整，比如《大宋》，它被改編成有松板、慢板、中板的快板，就是現代所謂的變奏。

用一首大歌，你可以播放乙個故事。 當時，有《劉瑩瑩》，就是用一首大歌來演繹崔瑩瑩的故事。 從那時起，舞蹈部分被移除，歌唱部分得到發展。

唐玄宗在皇帝過生日那天，給“天下醉，宮門聚集數萬人，皇帝命高離士宣詔，讓李貴年打板，（杜）秋娘唱，應書生的邀請。 這首歌很受歡迎，歌劇的原型就形成了。 歌舞表演的代表性形式有：

《踩歌娘》，起源於北齊，不會寫樂器的丈夫喝醉了，打了妻子，女人抱怨苦澀（跟著節拍唱歌，所以叫踩詩），別人和別人，男人打架，以為是在笑。 到了唐代，已經改為女人的表演，並伴有**，不再屬於藝術，而是歌舞結合，有“助人”的形式。 “蘭陵王”，又稱“岱勉”和“大面”。

《古唐書》**知“雲：”面的一代來自北齊，北齊的蘭陵（高）王是長宮，才華橫溢，風流倜儻。 品嚐假臉......敵人三軍勇冠，百姓強悍，為此舞仿手指刺的樣子，稱為“蘭陵王陣”。

晚唐端傑的《月府雜記》載有：“該劇有代面，從北齊神武帝開始，英勇無畏，善於戰鬥，外表無威望。 演員身穿紫色衣服，腰繫金色，手裡拿著一根鞭子。

“蘭陵王”後來傳到了日本，也就是日本耶魯俱樂部的“羅陵王”。 撥頭“，來自西域。 劇情是有胡人被兇獸吞噬，兒子上山尋找父親的各種遭遇，唐朝發展成一部非常精彩的戲劇。

參軍劇在唐代很流行，是一種以搞笑問答為基礎的劇形式。 《月府雜記》雲：“參軍——後漢閣陶陵石譚，有偷來的犯人，皇帝珍惜才德，免罪，每逢宴席，就是他身穿白襖，被悠陵命屈辱，多年後才被釋放。

後來，他參軍了。 “參軍”一詞起源於漢末，當時曹操接手軍權為丞相，手下經常使用“參軍”的名義。 在南北朝，王將大將開府，都以軍隊為主要參謀。

到了唐宋時期，參軍成為滑稽戲中人物的名字。 起初，軍劇主要表現各種嘲諷貪官的情境。 後來，劇情逐漸改變，成為一種經常上演的戲劇形式，至今仍被稱為軍旅劇。

注意）摘自《中國戲曲簡史》。

什麼是歌舞戲，南北朝時期有哪些劇目，對後來的戲曲、歌舞戲有什麼影響：南北朝末年，出現了一種有故事情節、人物化妝表演、歌舞兼備，或歌聲與管弦樂同時伴奏的戲曲。 它為中國戲曲的形成做了必要的準備

南北王朝的歌舞藝術有了長足的發展，在漢代的“交戲”和宮廷舞蹈的基礎上，增加了更多的故事，如《塔歌娘》《蘇仲郎》《戴眠》《撥頭》等。 它的發展為中國戲曲的建立創造了必要的條件; 它的興起為後世歌劇的誕生奠定了基礎。