如何理解攝影和繪畫中的“加減法”？

你好主題！ 美術是加法（在一張白紙上，用毛筆加乙個物體或乙個物體，所以叫加法）; 攝影是減法（在雜亂無章的風景中，通過攝影技術。

減去多餘的物體，所以叫做減法的藝術）。‍

美術是加法（在一張白紙上，用毛筆加乙個物體或乙個物體，所以叫加法）; 攝影就是減法，在雜亂無章的場景中，通過攝影手法來減去多餘的物體，所以叫減法藝術。

我就是這樣理解的，攝影是減法，繪畫是加法，為什麼拍人像的時候要模糊背景，就是減去背景的雜亂來突出主體，而繪畫的加法可能是一張白紙，加點東西，把它變成一幅畫。

繪畫和攝影有加減法，這種方法也是繪畫和攝影的一種技巧，對於繪畫和攝影的人來說，這種方法非常重要，如果你學會了這種方法，你可以把攝影和繪畫做得很好。

攝影和繪畫中的加法和減法是兩個完全不同的概念，在攝影中，你必須知道如何讓鏡頭或細節脫穎而出。 在繪畫中也是如此。

我認為攝影應該是減法的，背景越簡單，重心越重要，繪畫應該是額外的。

當我們拍照時，我們應該學會減少一些不必要的物體的進入並展示乙個主題。

在繪畫和攝影中，加入一點主流的東西，減少一點自以為是的東西。

其實，對於這樣的加法和減法，你真的需要知道如何掌握這個度量。

在攝影作品或成功的照片中，要突出關鍵點，既要有虛擬又要真實，而不是說一張照片中的所有亮點都非常平庸。

在一幅攝影作品或一幅成功的圖片中，一定要突出關鍵點，既要有虛擬又要真實，不能說一幅畫中的亮點都是突出的，在這種情況下，作品會顯得很平庸。

這樣可以很好地突出你想表達的東西，也可以使畫面構圖更好。

當我們畫畫時，我們需要減少影響我們想要表達的主題的東西。

攝影師是一門藝術。

大師說，攝影是一門減法藝術，意思是從人們看到的複雜世界中看到藝術的一面。

繪畫是心靈中的藝術，然後表達出來。

攝影師在世界上是美麗的，他們想捕捉美麗的瞬間和角度。

就是去捕捉，或者說是想形成一道美麗的風景，然後記錄下來。

另一方面，繪畫就是在心裡做出來，然後表達出來，繪畫更有想象力，空間攝影更逼真。