你怎麼看相聲不能做草圖的說法？

相聲做不出小品是有一定原因的，有一群識字的演員在第乙個小品中可以獨樹一幟，在第二個小品演員中，有一群人可以表演獨到的技能，而第三個小品的結構更加多面，相聲不同， 如果相聲演員總是表演一種形式，久而久之就會出現視覺疲勞，所以相聲做不到小品是肯定的。現在的相聲行業還行，十年後，再看相聲就要開始乙個低谷期了，畢竟現在的相聲承載能力還不夠，隨著人們素質的提高，要求也不同了。

我不這麼認為，相聲流行起來後，大佬們就沒有一起搞相聲了！ 有的大師走了，比如侯耀文等，有的走了行政路線，比如江坤等，有的去演小品了，比如馮功等等。

相聲不能做小品，那是江坤負責的時候，自從郭德綱來相聲之後，小品就齊頭並進，甚至稍微好一點。

相聲幾百年都做不出小品，看看現在的德雲會所，這麼受歡迎的收入只有小品的十分之一，他永遠達不到趙本山的輝煌。

現在還有什麼可做的嗎？ 還有活躍在舞台上的素描大師嗎？ 其實歸根結底，比人更受歡迎，他的職業火爆，不是小品和相聲裡誰幹的，而是哪個演員更吸引人。

我想這可能與兩折的形式密切相關，其中小品主要是表演，串擾主要是口述。

這幾年小品太多了，陳佩思、朱世茂、趙本山、宋丹丹等人，都把小品推到了高位，相聲是和郭德綱、於千才在一起的，他們又可以和小品打架了，但相聲裡的新人就能互相抵消。

借用黃紅之前的一句話：相聲明明做不了小品！ 但後來，趙本山走後，郭德綱就崛起了！ 小品顯然做不了相聲。

因為相聲的形式與小品不同，所以大部分相聲也說以搞笑為主，小品更是推導。

我想我不能這麼說，相聲和素描完全屬於兩個不同的類別。

我認為相聲不能做草圖。 相聲和素描是中國的精髓，無能為力。

相聲不是小品，他們說兩種不同的文化和藝術無法比較。

我個人覺得小品的地位以前比相聲還高，但現在被相聲打敗了，輸的不是行業，而是演員！

我不支援這個想法，因為每個職業都有自己的價值，我們都應該尊重它。

關鍵是誰讓它活起來。

過去是這樣，但現在不是了。

沒有什麼可以相互比較的。

小品適合電視，相聲適合戲劇。

不同的領域，沒有可比性。 每個都有自己的長處和短處。

我也想問問那些所謂的相聲行業高手當年在做什麼！！

相聲演員可以演小品，但小品演員不能說相聲。

說相聲的人可以演小品，玩小品的人不一定說相聲！

相聲和素描的風格有其自身的優點。 相比之下，相聲應該更難。 畢竟，這是乙個由2個人演奏的傳統節目。

相聲做不到，但小品剛好在春晚，讓小品去小劇場試試？ 你會做相聲嗎？

你讓所有的小品演員加起來做個商業表演，看看德雲社有沒有效果。

我覺得相聲和小品各有特點和優勢，是無法比較的。

素描和相聲本來是兩個平行的行業，沒有可比性，也無法比較。

我覺得相聲不能做小品的說法是錯誤的，因為我感受到了笑的本質。

我覺得很像沈乾，但小品本身的說法是錯誤的。 相聲也有他獨特的特點。

相聲在某個時間幾乎消失了，這有點誇張。

相聲被春晚的草圖所取代，觀眾期待已久的相聲被小品所取代，只能說昔日的輝煌已經失去了光彩畢竟春晚的舞台上還有幾段相聲。 京劇。 越劇至今仍是民族的精髓。

黃梅戲。 河南戲曲，還是文化底蘊，春晚只有幾句歌聲，這些劇有沒有可能消失？ 顯然不可能。

單口喜劇方清平家喻戶曉。 周偉. 陳漢白與一大批知名相聲人士，他們也孜孜不倦地傳承相聲的藝術形式。 他們的表演水平，如果能在商業上演出，也將是乙個巨大的成功。

郭德綱和德雲社真的讓相聲火了起來，不得不說，郭德綱拯救了中國相聲，把瀕臨滅絕的相聲從死線拉了回來。 這不是抬轎，而是把郭德綱推到暖炕上。 江坤.

馮公，老前輩們怎麼看？ 你如何評價那些仍然活躍在舞台上的相聲演員？ 這是乙個自相矛盾的說法。

在相聲的衰退中，依舊有一種優雅和人氣。 復旦博士的公式相聲，人都是高層次的但如果過於高雅，摒棄了庸俗，觀眾就不受歡迎了。 郭德綱說相聲比較接地氣，很多笑話讓人不忍，這也是他不能去春晚的乙個重要原因。

不過，郭德綱卻被一些觀眾接受，觀眾座無虛席，門票難找。

世界上任何乙個行業都有起起落落，相聲也不例外 郭德綱的模式不可能是永恆的，它必須隨著時代的變遷而改變，優勝劣汰才能生存，雖然德雲社很受歡迎，但郭德綱的徒弟中也有一些後起之秀，比如岳雲鵬、張和倫、 張云蕾、孟鶴棠等人都不錯，但獨處不是彈簧，對相聲行業來說也不是一件好事。最近，年輕的相聲演員陸心雨浩、賈旭明和張康都相當厲害，如果相聲能開花，那才是真正的紅火。

相聲屬於說話的藝術，由一代大師侯寶林創立，它是由講“笑話”演變而來的，比講笑話更有吸引力和魅力。 它最大的特點也是最吸引人的部分是“讓人發笑”，禁止重複使用“包袱”，不像歌劇，任何人都可以反覆唱同乙個場景。 也就是說，別人用過的包袱永遠不能重複使用，甚至自己也不能再重複使用。

這有點類似於寫“**”。

這不僅僅是乙個故事，更是乙個包袱這種負擔的成功是取笑他人的關鍵，他反映了創作者的藝術修養和水平。 這將給串擾的產生帶來很大的困難。 每個人的精力和潛力都是有限的，輝煌之後必定有低谷。

其實，這也是正常的。

郭德綱這些年賺了錢，他應該“感謝相聲”，沒有相聲，他只是乙個住在天橋上的民間藝人，拉著靜虎唱著小曲吃飯！

應該不熄滅，最後還是會傳承下去，如果那個時候消亡了，現在就沒有這麼好的相聲演員了，這說明這個職業是相當可觀的，說明大家還是有很有前途的觀念的，最後還保留了相聲這個職業。

這句話太極端了，我不認為相聲會消失，不管是哪個時期，他一定會繼續下去。

其實相聲行業本身就是乙個比較民間的表演節目，如果當時的環境很差，大家都顧不上娛樂和享受，自然就有可能消失。

是的，那個時候，小品比較流行，但相聲並不在意。 真的快要死了。

相聲作為在我國流傳已久的傳統藝術，在歷史的變遷中幾乎消亡了，所以我們現在應該更加珍惜相聲的傳統藝術。

素描和相聲排練屬於同一種藝術語言，是一種通過語言交流來表達情感的藝術形式，用於娛樂和教育，但兩者還是有很大區別的。

一、形式不同

相聲是一種傳統的藝術表現形式，以幽默和諷刺為主，具有很強的娛樂性，是很多人喜歡看的一種藝術表現形式。 它主要以說話、學習、調侃和唱歌為重要的表達手段。

喜劇小品主要是指相對較小的藝術作品，狹義的小品主要是指與語言和表演有關的個人藝術。

二、戲劇不一樣

與兩者相比，相聲的戲劇性較弱，喜劇小品更注重舞台效果。 隨著發展，喜劇小品和相聲之間的差距越來越小，相聲表演中的許多技巧也充分運用在喜劇小品中。

三是側重點不同

相聲一般具有小品短小、幽默的特點，以及其他一些共同的特點，但區別在於：相聲是“說唱”，注重“說”，一般不做道具和化妝; 小品不僅使用道具和化妝，更注重“演技”，通過表演達到效果。 如果說得太多，行動少，很容易被人當成串聲; 更不用說，它已經變成了啞劇。

四、演員定位不同

小品有很強的替代感，當人物出現在舞台上時，小品中人物之間的關係非常清晰。 還有相聲：要想把一件事講清楚給褲子小櫻，一定要在說話前提前給觀眾講清楚。 小品裡演員的角色是固定的，張三就是張三，永遠不會變成另乙個。

相聲演員們坦言，很多故事在相聲對話中都是純粹的，演員需要根據不同的故事不斷改變自己的身份。

乙個好的相聲演員是否是衡量有沒有票房的唯一標準。 當然，如果你能擁有一部熱門作品，成為知名相聲明星，那一定是優秀的相聲演員。

有很多相聲演員沒有那個能力，他們的名氣和能力根本就不對。

思考如何在相聲中說好，只是想揉搓德雲社和郭德綱的wifi炒作，也稱不上好相聲演員。 以郭德綱退出的那幾個徒弟為例雖然他們很想走出去，闖出自己的世界，卻覺得自己的翅膀僵硬了，但實際上，他們得到了不該得到的名聲和好處，所以他們膨脹了！

他們覺得德雲會社真的是他們幾個人撐起來的門面每個人都來看他們。 不過，其實大部分觀眾都看過德雲社，只看了郭德綱和俞倩20年，其他人的相聲還是一文不值。 所以，那些能踏踏實實做藝術，用自己的能力吃飯的人，應該是好的相聲。

如果商業演出成功，那就是觀眾的認可，要想得到認可，必須付出很大的努力！

如果你的相聲連觀眾都不值得為你花錢，那你能<>

相聲演員，說白了，賣票養家餬口！ 有票房的不一定是好的相聲演員，但一定是有能力的相聲演員！ 而賣不出票的，一定不是好的相聲演員，甚至是不稱職的演員！

無論是相聲演員還是戲曲演員，還是各行各業的從業者。 如果沒有人願意為你的手藝買單，你認為這可能是乙個好的從業者嗎？

以當前的相聲行業為例郭德綱無疑是個不錯的相聲演員，演他的名字，就能賣票！ 靠能力吃飯！

有票房的一定是好的相聲演員，沒有票房的一定不是好的相聲演員<>

我看不上一兩次票房，這是關於觀眾是否總是願意為你買票。 這與郭德綱的“商業業績是衡量相聲演員的標準”的主張是一樣的。 句子應該分開看，有票房的一定是好的相聲演員。

當然，這要看是否總有票房。 是的演員們，剛出道的時候，就憑藉《肚皮景倫》一舉走紅，吸引了不少觀眾，商業表現也不錯。 但過了很久，就沒有新作品了只是通過猛烈抨擊別人來擦掉熱量。

這樣的一定不是乙個成功的相聲演員。

賣不了錢的相聲絕對不是好的相聲，這是郭德綱對相聲的看法。 我完全同意。 因為只有好看的相聲才能賣錢，如果能賣，就證明是有價值的。

我也這麼認為，因為只有好的相聲才會被聽，有人聽了就可以賣錢。

我覺得這種說法有一定的道理，因為這種真正的相聲接受度其實很低，所以我覺得郭德綱在這方面真的是很透明的。