你覺得《霸王別姬》這部劇被高估了嗎？ 為什麼？

《霸王別姬》，這是一部非常經典的劇，在歷史上會有一些不同的版本，也許他的電視劇集版電影版和劇版是不一樣的，所以劇版的《霸王別姬》有他獨特而深刻的意義，不容小覷，是一部非常好的劇。 <>

它確實被高估了。 首先，這部劇不是原創的，其次，它的真實性也需要檢驗，最重要的是它的表現力不夠。 <>

它一點也沒有被高估，它之所以受歡迎，一定是有它的原因，它之所以能活這麼久，是因為這部劇所傳播的思想和內容，渲染了我們，讓我們感受到了。 <>

永別姬妃》，我覺得沒被高估了。 它有一定的歷史背景。 這樣的歷史脈絡，會讓人產生強烈的情感共鳴。 讓人們做出假設。 而且感性。 <>

《霸王別姬》是一部非常經典的作品，而且很有藝術性，我覺得沒有高估，但他確實有很高的地位，因為他的水平很高。 <>

不高估，這部京劇題材的電影給我的感覺是活潑而孤獨，豐富卻淒涼。 歷史與現在、真與假、善與惡、愛與恨，糾纏不清，世間爭執。這是一部給人留下深刻印象的京劇。 <>

很經典，沒有高估，不得不承認，我第一次看《霸王別姬》的時候，我並沒有看懂，只是覺得很感人，然後當我看完現實版的《霸王別姬》時，我哭了，我一直以為世界上只有男生，男生喜歡女孩，女孩子喜歡男孩， 但事實是，男生喜歡男生，這裡不同的人有不同的理解，我想，小豆子心裡有恨意，大家都拋棄了他，沒人關心他，沒人愛他。他燒掉了自己的外套，這也表明了他的固執，如果他的母親不愛他，那麼他就不想要她帶給他的東西，她帶給他的愛和羞恥。 這種倔強也體現在他和小樓的關係上，他不能和別人分享小樓，不能侷限於劇中的夫妻，他不能接受菊嫻，這種倔強也是他“從一開始”的體現。

這部電影讓我重新認識了陳凱歌，他真的很有才華。 哪怕只是開場的一段，光線的運用，背景營造的氛圍，幾句簡單的對白，幾個動作，卻埋下了不少對未來的伏筆，留下懸念吸引觀眾繼續往下看。 看起來越簡單，需要付出的努力就越多，沒有人輕易成功。

一點也不被高估，因為我覺得《霸王別姬》是一部非常經典的作品，我覺得它可以永遠傳下去，因為它傳播的價值觀非常正確。

比如，在做出一些決定之後，即使我更加努力，我也會選擇妥協，因為什麼都不會改變，所以還是接受它比較好，而這時我才選擇妥協。

“永別了我的妃”。這是梅蘭芳的傑作。

梅蘭芳（1894年10月22日，1961年8月8日），又名蘭芳，又名鶴明。

奶名裙妹，字萬華，別名玉軒的主人，藝名蘭芳，清光緒二十年（1894年）生於北京，祖籍江蘇台州。

中國京劇表演藝術碩士。

藝術特色

梅蘭芳的歌聲圓潤流暢，感情豐富而微妙。 因為他的嗓音高亢、寬廣、清脆、圓潤甜美、清脆，音色極其純淨飽滿，歌手從不屏住呼吸，始終保持著沉穩沉穩的姿態，從不氣餒嗓音。

他的歌聲基本來自傳統的演唱方式，但他並沒有照搬傳統，而是用自己滋潤腔體的方式和腔體的法則，將其變成乙個平靜而微妙的梅派。

嫵媚的歌聲，優美的旋律，流暢流暢。

梅艷芳

《霸王別姬》是京劇大師梅蘭芳演出的梅派經典戲曲之一。 這部劇是一部“九立山”，又名《楚寒正》《死吳江》《四面埋伏》。 1918年，由楊小樓、尚小雲在北京首演。

1922年2月15日，楊小樓與梅蘭芳合作。 戚如山、吳振秀修改了《楚寒正》，改名為《霸王別姬》。

在文化傳播中起到了很好的作用，其中的京劇元素是一大特色，劇情好，很吸引人。

我真的不知道這個，對不起，我幫不了你。

其實，正是兩個相愛了半個世紀的京劇人，是人間的悲劇。 它主要展示了對傳統文化、人類思維和生存方式的感知。

一千名觀眾眼中有一千個哈姆雷特"每個人對工作的理解都會不一樣，每個人對每件事都有自己的看法，一千個人可能有一千種不同的意見。 也許我覺得乙個戲劇人是認真執著的，角色的性格也是如此，我記得那句台詞是：說好是一輩子，一年、乙個月、一天、乙個小時都不好。

程蝶怡喜歡戲劇和她的哥哥，但後來一切都變了。

張國榮飾演的程蝶怡，經常在京劇《霸王別姬》中扮演乙個女孩。 隨著時間的流逝，他對自己的身份產生了一種錯位的感覺。

在《霸王別姬》中飾演項羽的男主段小樓（張鳳儀 飾）並沒有注意到師兄的奇妙心理變化。 無動於衷，我跑去自己玩。

直到段小樓結婚，妻子秋菊（鞏俐 飾）無意中發現程蝶儀對她的敵意並不像想象中那麼簡單......

如果你不明白，那就算了，智商不匹配。