將來學畫畫能做什麼，學畫前能學什麼

這取決於你能畫多遠。

如果畫能直接賣，當然最好（這很難，你得去畫廊推銷自己），如果技術不上但培養了更好的審美，那麼應用藝術的發展也是8錯的。

3樓有一系列的可能性，但仍然缺少一些，你可以為電影或廣告公司繪製手繪故事板（故事版）。 當然，廣告公司的創意總監是乙個更令人垂涎的職位。

另一種方法是開設藝術輔導班來教別人。

的確，學畫就是為設計鋪路，如果你不喜歡設計，也可以發展成純粹的藝術，甚至學習珠寶設計...... 如果你有美術基礎，在繪製設計草稿的過程中會比較得心應手，不會有透視問題，沒有美感之類的東西。。。

呵呵，繪畫是藝術，怎麼能用錢來衡量呢？ 但話又說回來，在這個價值較低的時代，你確實要想辦法謀生，但如果你的畫能被認可，你就不用擔心這一生要過一輩子了。

學畫是設計的基礎，如果沒有藝術基礎，就做不出什麼美的東西，要想成為藝術家，就得比別人花更多的時間去畫畫、練習、體驗。 祝你好運

要麼餓死，要麼轉行。

兩個案例，很窮，很富。

1.透視：透視學是學習繪畫過程中不可缺少的重點。 常用的有單點透視、兩點透視、三點透視，只有掌握了透視的相關原理，才能有更堅實的基礎。

2.線條：在這個階段，初學者可以重點學習線條的各種表現技巧，以及線條的各種加工技巧和造型應用，同時提高線條的美感，準確地畫出線條之間的各種關係，掌握把握形狀的基本方法。

3.素描：素描是繪畫的基礎，通過幾何學、結構素描、靜物素描、光影素描的學習，可以掌握素描的基本知識。 在初學者階段，在建模和透視方面有很多練習。

首先，不管你想不想參加藝術高考，你都必須有乙個合適的啟蒙者，畢竟師傅必須先帶門。 找乙個能準確思考和畫畫的老師，幫助你打下良好的基礎，是非常重要的，因為這意味著你從一開始就走在正確的道路上。

其次，要有學習畫精畫的動力，畫畫只能在後期努力的前期才有別緻。 只有前期基本功紮實，才有可能在後期擁有那些與思想相結合的優秀畫作。 在前期，你只能學習更多的基礎知識，比如透視，比如人體結構、動物結構、顏色的基本規律。

這些都很枯燥，但是沒有辦法，學要從淺到深，畫畫沒有急功夫，全是積累和想法，天才也就那麼多。

第三，必須有合適的繪畫材料，有人說人可以用手中的筆畫花，但是當他們第一次接觸繪畫時，老師說只有傻瓜才想用2b來對抗世界。 乙個好女人做飯沒有公尺飯是很難的，任何乙個優秀的畫家和插畫家都有很多有價值的材料。 繪畫材料是一大筆錢，最便宜的一套入門水彩畫是幾百美元。

如果你想學好畫畫，你必須用錢換取繪畫材料。

第四，出去寫生，寫生和畫畫不一樣，它是乙個平面，而我們的世界是立體的，有些人可能很擅長畫畫，但是說到寫生，就很弱了，乙個是感覺能力，乙個是平時的做法。 包括陸鶴這樣一些非常有才華的插畫家，他喜歡在風景好的地方寫生，所以他的作品感覺很舒服。

第五，不要放棄，繪畫時很容易遇到瓶頸，如果此時很煩躁，就不要放棄繪畫。

第六，掌握繪畫技巧，多用腦子多想，多想，畫是你40%的精力，50%的腦子，10%的繪畫材料。 只有掌握了這個學位，才能學會畫好畫，自由自在地享受繪畫的樂趣。 畫畫不是為了向別人炫耀，而是為了起到鎮定作用，最重要的是喜歡畫畫，才能畫得好。

如果你不喜歡它，就不要噴。

最好從素描開始，在掌握了明暗關係和形態特徵之後，最主要的是多練習，進入色彩後，首先要掌握色彩的冷、曖、中間色調，然後結合素描中的明暗關係進行練習。 感覺肚子裡沒什麼貨，是好事，說明眼高手低，就是心裡明白，畫不出來，表達不出來，多練練就能提高，最怕的就是眼低手高， 所以沒有改進的餘地。如果臨摹一幅好畫，也可以讓自己變得更好，最主要的是多練習，多畫畫。

素描是繪畫的基礎，就像乙個人的身體，顏色就像乙個人的衣服，人物好的時候一切都很好看。 我們感謝您對圖紙的理解，對於任何不妥之處，我們深表歉意。

1.培養正確的理解方法和敏銳的觀察力。

嚴格來說，學習素描必須從石膏幾何、靜物、人物石膏雕像、人物頭像等循序漸進的學習方法中學習，但是我們很多初學者都沒有這個條件，有些考生暫時“死記硬背”，沒有接觸基礎訓練，直接畫人物頭像，這樣的學生往往畫不好。 培養正確的觀察方法，是建立在對物體的深刻理解之上的。

我們在畫素描的時候，需要了解素描的基本要素，如形狀、比例、結構、明暗、品質感和空間感等。 這些術語看似不難，但具體操作確實不容易。 在這裡，我們首先了解頭部的形狀和比例。

頭部的形狀可以概括為橢圓形或立方體或楔形整體，進一步分析表明，顱骨呈球形，額骨扁平，額骨前部從額骨底部到下頜骨底部呈倒梯形，大、小梯形體的鼻子豎立在兩者之間。 頭部的比例是“三個長停，五個水平眼睛”。 這是對頭部一般規律的總結，但個體之間存在一些差異。

面對模特，初學者或許能在短時間內完成一幅肖像畫，但畫面簡單而空洞，而素描訓練有素的人卻能深刻而豐富地表達出來。

後者能把握物件的本質，在表達中簡明扼要、清晰肯定地表達物件，在短時間內把握物件最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。

2.建立良好的整體意識。

整體意識的建立是繪畫領域中非常重要的因素，對學生繪畫的未來發展有很大的影響。 無論你從事什麼樣的繪畫，你都必須處理這個問題。 整體是相對於部分的，部分是整體的一部分，部分是存在於整體中的，整體是通過部分體現出來的。

對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是注重觀察和表現的整體關係，克服將注意力侷限在某一點的壞習慣。

例如，在繪製頭像時，需要從整體上觀察物件，例如，在繪製眼睛時，需要考慮耳朵或鼻子之間的關係，而不是孤立地繪製眼睛，這是卡在部分中的，並且需要將它們相互對比並有機地連線起來。 整體存在於造型的各種因素中，從輪廓到色調，從形式表達到空間表達。

要培養整體感，我們可以從觀察事物開始，多觀察和比較，這樣我們才能理清每件事之間的關係，更好地把握整體。 從整體到部分，從部分到整體，貫穿於繪畫的全過程，反覆比較，培養部分與整體的關係能力，建立良好的整體感。

學畫不是一件容易的事，所以大家一定要努力堅持，努力克服各種困難！ 加油！ 送給人家的玫瑰有揮之不去的香味，祝你一輩子好運，若覺得有用，請點贊**，謝謝

1.可以考慮找熟悉系統的人帶你上手，因為沒有基礎，連繪圖板的使用和筆的選擇都很難獨立完成。 在繪畫的早期，練習的時間真的只有很長的時間，你可以先畫素描和素描，尤其是素描可以快速提高你的繪畫水平。

2.藝術是一門非常優雅的藝術，我們在學習藝術時必須保持良好的態度，學習藝術時必須保持良好的態度，如果是業餘的，與專業和系統的訓練保持距離，並不是要否定一切，但確實有很多“專業”的東西需要否定，尤其是當我們還沒有建立起符合自己觀察和表達的平台時， 就像《中國藝術教育》一文中提到的，正是因為這些制度化的東西的影響，在“專業化”的道路上要特別謹慎，不要傻，專業的東西是可以隨著訓練過程的進行而一點一點獲得的。

3.學畫從興趣開始，興趣可以堅持，建議報名上課找乙個好的專業老師，然後你需要靈性和理解力，只要你勤奮練習，相信你會成功。

首先，培養你對繪畫的興趣，注意觀察，多看，多畫，多問，畫是乙個不斷進步的過程，做“三多”，畫是最適合你的！

如果你是乙個初學者，並且對繪畫非常感興趣，當然，你應該從石膏幾何開始。 但這也取決於你是業餘愛好還是想學習這個專業。

興趣是關鍵，可以先看看自己喜歡什麼型別的畫，找到興趣點，進度會很快！

開啟你從東方或西方學到的東西。