如果你畫得不好，你能成為一名優秀的設計師嗎？

設計師在設計事物並思考想法。

最重要的是與客戶或生產者保持良好的溝通。

因此，設計師需要的不僅僅是設計思維，還有良好的創造力。

還需要具備足夠靈活的溝通能力，不僅要有良好的建模能力，讓觀眾有清晰的認識。

你還需要具備一定程度的語言表達能力，才能做好設計工作。

好的設計需要一定的造型能力和豐富的想象力，這需要很多方面的綜合能力，比如素描技巧、色彩敏感度、對事物的觸覺等。

素描是一切繪畫的基礎，甚至中國畫，設計也不例外。

設計師在製作造型草圖的時候，就是體現草圖技巧的時候了，尤其是設計圖示對草圖線的理解水平一目了然，所以要好好學習素描！！

關鍵仍然是乙個概念。

素描、油畫只是傳達作者思想的載體，詩歌也是如此。

好的設計需要一定的造型能力和豐富的想象力，這需要素描技巧、觸覺等多方面的綜合能力。

設計師的草圖可以畫到效果上，手法不限，材質不限。

我之所以練習素描，不是為了素描而畫素描，而是要知道，作為一名設計師，最終要把自己的想法轉化為產品，而不僅僅是停留在紙上。 幾乎每個設計專業都會有素描，這門課的作用就是培養你的空間判斷能力、光線捕捉能力、紋理捕捉和表現能力，這才是真正的目的。

設計師畫的，就是你以後會遇到的渲染和草圖。 這才是真正的設計專業，但其實這個也越來越不專業了，像羅薇這樣畫得很好的設計師越來越少了，有了電腦的幫助，設計師的表達已經不像以前那麼重要了，重要的是想法。 我見過卡內基梅隆大學設計學院的教授們畫的東西和一年級學生畫的東西很相似，但他們仍然在做設計，而且影響不大。

設計草圖最重要的是以最快的速度和最準確的線條展現物體的結構特徵，這對以後學習繪製效果圖也有很大幫助。

設計草圖本身就是為了體現創新。

您可以為情境新增上下文，例如反映社會現象或其他感受，首先是想法，其次是技術。

聯想，即所謂的“想象力”，就是要“迎風捉影”。

建議：反映弱勢群體的一些事情會更有感染力，表現力取決於你的技能。

畫得更多，看得更多，想得更多，想得更多，複製更多。

沒有捷徑可走。

最重要的是多練習，打好基礎後再開始自己的創作。

畢竟，這是關於通過經驗向前邁進。

打好基礎！ 與眾不同，有想法，並能夠以創新的方式表達你的想法。 注重細節刻畫，細節很重要！ 多練習！ 畫更多！ 多想想！

對於這些學生，我們提供素描、著色和素描等基本科目。 根據不同的專業和設計類，安排設計基礎、創意素描、創意素描、設計素描、設計色彩、黑白裝飾畫、彩色裝飾畫、效果圖、命題創作、立體構圖等設計課程。 它是迄今為止最全面的設計組織。

此外，根據新生的基本考試安排，水平相近的學生會合理地安排到相應的班級，這是乙個動態的班級，根據後續學習過程中的表現，學生也可以調整到更適合自己學習進度的班級。 教師會主動為基礎薄弱的學生提供課外輔導，必要時甚至進行高強度的培訓。

作為設計師，UI你打算做什麼？ 原畫？ 動畫？ 還是別的什麼？ 所需的技能和繪畫水平是不一樣的。

讓我們來學習一下設計草圖。

1.從目的和功能上進行素描; 一般來說，它可以分為兩大類：創意素描和學習素描。

2.素描在內容上分為靜物、動物、風景、肖像和人物素描。

3.素描從繪畫傳統的角度來看，素描可以分為中國寫意傳統素描和西方寫實傳統素描兩種。

4.素描從繪畫時間的概念來看，素描可分為長期素描、素描、默寫等。

5.素描分為鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆、墨水、粉筆、紙筆或穿插兩種工具的素描。

學習素描對結構、理解、透視觀察、效果表現方法都有幫助，學習室內設計不一定非要先學素描，但學習素描的好處是不言而喻的。 光影、空間、如何思考和如何表達，學會素描後，會有更好的基礎來表達和實現設計思路。

而在室內，應該學習場景素描，主要以宇海空間的透視光影為主，但國內教學主要是以人像為主，所以才會有這類問題。