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讓我們把你練習透視的書放在一邊 先找一張圖片來複製 新手從頭開始複製 從線條畫開始 【只需用沒有筆的線條來陰影和黑色】 用簡單的線條設定人物的形狀 畫畫時,多考慮五官的比例 後期注意人體的比例 如果你畫乙個漫畫 鉛筆素描可以多次追溯 找到標準 最後用漫畫素描勾勒出鋼筆之類的 不管是鉛筆畫還是漫畫 黑白陰影都是以**草稿為藍本 如果不想用橡皮擦,可以直接拿原子筆畫 去手繪動漫貼紙之類的地方,看看別人的畫 什麼時候你被擊中了,也許它能激發你對創作的熱情,當你複製它時,試著做到原創。
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透視,如果你追求更美、更現實,任何不講究透視的東西,本來就是基於透視的,你不需要它。
不喜歡橡皮擦是正常的,但如果你想讓你的照片乾淨,試著使用它。
有時候,在某種程度上,一幅好畫可能是一種變化,但不是絕對的,有時候“半成品”更有收藏價值。
心情浮躁就得自己找方法,我聽搖滾樂,人體結構也是基礎,必須要學。
好東西不一定要被磨掉。
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或者練習更基礎的東西,我覺得以後會更容易,多畫人物的草圖,人物的比例和結構關係,包括骨骼和肌肉等等,多一些訓練,讓人物以後不會不舒服或扭曲,在風格上,我看沒有必要想得太早, 這個基本技能比較容易改變,希望你能成功!
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它是原創的嗎??? 線條還是不錯的、、、但畫得不夠深[不夠細膩]。
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在著色上要細心細膩。
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基本練習包括:概括、塑形、構圖、著色和人體。
其實畫的方法和技巧並不難,但畫需要充分思考,怎麼畫,多想想你為什麼會這樣畫,每一筆都有邏輯和理性,用腦子畫的多,而不是用手和眼睛去臨摹。 無論你將來要畫什麼風格,基本的練習總是很重要的。
另外,不要告訴網上的人,你可以在一周或乙個月內教你畫畫,除非你很有天賦,這是乙個例外。 大家都需要想很久,慢慢來,一旦匆忙,就很難在繪畫上取得成功,你會畫得一團糟。 還有畫的勇氣,如果你怕畫得不好,你就不畫了,這根本就不可能畫好,你畫總比不畫好,你畫不出來這個可以慢慢練習,如果你不畫那麼真的不行。
其實手法很簡單,可以臨摹作品,但不要沒腦子畫,想想你為什麼這樣畫。 一旦遇到瓶頸,當你無法改進時,你就要放鬆下來,出去走走,不要一直都在畫面裡,因為這不可能是一幅好畫,有時候靈感真的很重要。
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繪畫的技巧是:從基本形狀開始,學會簡化,眯著眼睛看圖,從大到小,從初級到次要,聚焦整體,忽略部分。
首先:從基本形狀開始。
繪畫的基本型別是準確的畫面結構的基本知識。 只有把結構塗好,才能增加畫面的舒適度。 正確的形狀是圖片經久耐用的基礎。
在畫面中,用準確的線條把握畫面的結構,在繪畫時,知道描繪的基本型別是什麼,知道如何描繪。
第二:學會簡化。
簡化的目的不是不畫,而是把複雜的東西簡化成容易畫的物件。 將蘋果縮小為球,將人體縮小為正方形在繪畫中都很常見。 簡化的過程是促進繪畫的過程,利用物體都是由幾何形狀構成的想法來看待複雜的事物。
第三:眯著眼睛看圖片。
看圖片的輪廓並畫出形狀。 眯著眼睛可以觀察所有重要的線條,在畫畫時,一定要畫出這些重要的線條。
第四:由大到小,從初級到二級。
更注重畫面的刻畫和構圖。 不要拘泥於圖片的細節,區域性觀察,區分圖片的大小和優先順序。 在繪畫過程中,有必要對繪畫物件進行權衡。
第五:強調整體,輕視部分。
圖片只是乙個整體,習慣上用整體來看圖片,而不是四個細節。
繪圖簡介:
繪畫是在二維平面上手工複製自然的藝術,在中世紀的歐洲,人們通常稱繪畫為“猴子藝術”。
它是在二維平面上手工複製自然的藝術,在中世紀的歐洲,人們通常稱繪畫為“猴子藝術”。 20世紀以前,繪畫的模仿越逼真,技法越先進,但進入20世紀後,隨著攝影技術的出現和發展,繪畫開始轉向表達畫家主觀自我的方向。
繪畫是一種捕捉、記錄和表現不同創作目的的形式,它及其參與者同樣眾多。 繪畫的本質可以是自然的和具象的(例如靜物或風景)、攝影畫、抽象畫、敘事、象徵、情感或政治性質。
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1.繪圖前的準備工具:繪圖紙、不同型別的鉛筆。 油漆紙要求紙張要潔白厚實,紙張表面有不規則的痕跡。
耐摩擦,因此在繪畫時可以用橡皮擦擦拭而不會容易起毛。 並且具有良好的耐水性,因此在繪製水彩畫時,不會出現擴散現象。
2.學習畫線:素描是由線條組成的。 在學習畫畫之前,你必須畫很多線,你只是畫線。
繪畫時,不要彎腰,而要注意果斷、別緻、有力,即一條線要讓人感覺美、直、大方,尾巴要合攏有條理。 關鍵在於線條的稀疏處理,以及節奏的協調和稀疏關係的巧妙運用,使畫面保持秩序感,產生有序、豐富而不複雜。
3.臨摹草圖**:學會台詞後,選擇幾個自己喜歡的**進行臨摹。 臨摹是從原作中臨摹書畫的過程。
4.描摹素描**:其實素描和素描是有區別的,素描只是用線條畫出的粗略輪廓,沒有任何陰影。 可以理解,素描是畫輪廓的基礎,素描就是給素描上色,但只是黑色,把黑色的地方畫出來,把白色的地方留空就好了。
所以,在前期,我會臨摹別人的作品,黑泥會在那裡變黑,特別黑的地方建議用HB,線條用2B。
5、看大師的作品,提高審美感和構圖感:看大師的作品,看大師們是如何構圖的,畫面的線條是如何安排的。 閱讀更多內容並總結大師的創作技巧,為自己尋找靈感。
對於鋼琴來說,它應該屬於孩子的作品,但在我看來,只要你喜歡,其餘的就不是很重要了。 我從4歲開始練琴,差不多18年了,初中就考過了所謂的10年級,但實際上,彈鋼琴的狀態有好有壞,但出於對鋼琴的熱愛,我從未停止過。 高三的時候,我確實為高考犧牲了很多時間,但我從未停下過鋼琴的腳步,我平時把鋼琴當作一種寄託和表達感情的方式,無論心情是好是壞,鋼琴總會給我帶來快樂。 >>>More