中國動畫與日本動畫相比如何？

老一輩中國動畫人認為動畫是給孩子看的，作品比較幼稚，學生一般不接受新動畫，因為開發時間短，製作水平和配音也需要提高。

日本動漫已經發展了幾十年，在各個方面都比較成熟，社會對動漫的接受度很高，從大人到孩子都喜歡，所以有老少皆宜的動漫。

總的來說，中國動畫和日本動畫之間還有很大的差距，關鍵是中國還沒有形成像日本動畫那樣的良好環境。

如果我是乙個6歲的孩子，我會愛上中國。

我今年15歲，所以我更喜歡日語。

畢竟，中國的行動是不連貫的

造成差距的原因在於各國在制度和促進發展的措施上存在差異，而中國在這方面並不缺乏人才，但真正走出來的人才也少，就算是混雜的，也有少數人是關心的，所以我認為那些有能力帶著目標和愛國精神去做的人可以倒過來做。

總的來說，日本比中國強。

在劇情方面，日本更具吸引力，可以說是老少皆宜的，畫功也比中國強。

而中國動畫，給人的感覺比較死板，而且都是幼稚的，沒有什麼創新，在螢屏上，除了早年製作的幾部水墨畫動畫，最新的都非常不盡如人意。

也可能受到中國傳統文化的影響，有些東西放不下。

但我們還是有希望的，讓我們在幾年後看看。

中國動漫的情節有些老套。

你可以猜到內容是什麼。

角色並不可愛。 有一些配音演員。

中國動畫的人物、情節、設定有太多的限制，有一種只有孩子才能看的感覺。

總的來說，日本動漫產業更注重整體發展。 像動畫一樣，有漫畫，而且年齡範圍很廣。 中國的動漫產業相對簡單。

但中國剛出的莫比烏斯環也很好，用3D製作，畫面、音效，。啊，這是向前邁出的一大步。

總的來說，日語更有吸引力。

中國動畫發展的主要政策是以年輕人為目標，具有教育意義。 這對孩子來說很好，但對我一點吸引力都沒有。

中國動畫是土的，永遠離不開《西遊記》這樣的題材，而日本的動畫更開放、更有想象力，但小朋友不要看太多。

中國動畫不一定是壞的，我小時候沒有看過中國動畫。 只是。 長大後，我只是喜歡看一些更動態的動畫。

說實話，日本是好的，但我堅信，中國將來一定能創造出好的動畫。

“耀林，耀林”是中韓合作！

中國動畫適合兒童，而日本動畫適合所有年齡段。

如果說中國動畫是便便，那麼日本動畫就是精緻的食物。

總的來說，雖然可能被誇大了。

但事實就是如此（不涉及政治）。

中國動畫有待改進。

中國動畫只適合學齡前兒童。

除了《我為歌而瘋狂》之外，還有哪部中國動畫片可以看？

準確地說，我認為這是......作為日本動漫迷中國動漫只是進步了一點，和日本相比，還是好一點......

只可惜不是同類無法比擬的，中國動畫其實是一部產前教育片。

日本的比較好，但《魔豆傳說》和《藥靈，藥靈》也很好看。

看看它與哪乙個相比，總體上還是略遜一籌。

日本要好得多，但這取決於哪乙個。

中國動漫和日本動漫之間的區別可以在很多方面進行比較。 首先，我們可以了解這兩類動漫在藝術風格、故事主題、文化背景、市場影響力等方面的差異。

1.藝術風格。

中國動畫的藝術風格多種多樣，受到傳統繪畫和民間藝術的影響。 他們通常注重線條的流暢度和鮮豔的色彩，如《天災》和《西遊記》。 另一方面，日本動漫更注重細節和表情的表達，人物形象更加誇張，比如《火影忍者》和《海賊王》。

<>2.故事的主題。

中國動畫的故事題材多樣，涵蓋了歷史、神話、武俠等各個方面。 他們通常注重傳統文化的傳承和價值觀的弘揚，如《千里獨行》《大頭兒子小頭爸爸》。 日本渣男手稿的故事題材更加多元，涉及科幻、奇幻、愛情等領域，如《攻殼機動隊》《你的名字》。

<>3.文化背景。

中國動畫的創作往往融合了中國傳統文化和價值觀，強調家庭、友誼和忠誠等主題。 它們通常反映中國社會的現實和人們的生活態度，如《哪吒的妖童降臨》《貓捉老鼠》。 另一方面，日本動漫更注重個人成長和自我探索，強調個人的情感和內心世界，如《千與千尋》和《進擊的巨人》。

第四，市場影響。

近年來，我國動漫產業取得了長足的進步，國內市場規模不斷擴大，湧現出一批優秀的作品和創作者。 但是，與日本動漫相比，中國動畫在國際市場上的影響力有待提高。 經過多年的發展，日本動漫產業已經形成了獨特的產業鏈和品牌效應，享有全球聲譽和影響力。

綜上所述，中國動畫與日本動畫在藝術風格、故事題材、文化背景和市場影響力等方面存在一定的差異。 每一種動畫都有自己獨特的魅力和價值，無論是中國動畫還是日本動畫，都給觀眾帶來了各種視覺和精神上的享受。

國曼擁有優質的產品，鏈條式，但整體搭配有點滑。

而精品日本漫畫的核心一般是培養出來的，是中國文化和日本自身悲哀文化的結合。

在發展方面，中國動畫還只是處於探索階段。 而日本已經到了精煉的階段。

中國的動畫產業太落後了，ACG產業近年來越來越火，但動畫還是靠廉價的人力。

中國的動畫主張要有益於兒童青少年的身心發展，所以孩子傾向於的都是幼稚的動畫，比如教導生命的真相。

教育兒童的歷史、智力和諷刺動畫。

不幸的是，製作動畫的人——包括那些寫動畫故事的人、角色設計師、配音演員和畫動畫的人——都是成年人。 他們不可避免地受到自己童年的影響，與今天的孩子難免會有十幾年到幾十年的代溝。 所以動畫只是他們心目中的動畫。

是什麼讓差距如此之大？ 思考。 從上世紀五六十年代開始，兩國的動畫製作水平大致相同，現在出現這樣的差距，有人認為這與兩國強大的經濟實力有關。

那麼，我國對動畫的投資很少嗎？ 但是，投入可以與回報成正比嗎？ 為什麼我國的動畫需要政策保護才能生存，而日本動畫卻可以自給自足，成為乙個巨大的產業？

我國動畫的弱點是什麼？ 首先，我們的員工很聰明。 很早就有人寫了《西遊記》這樣的神話故事，想象力多麼豐富啊！

因此，我們應該能夠看到，我們的想象力之所以不能被使用，並不是因為我們的人不夠聰明，而是因為我們的政策方針太嚴肅了。 它要求動畫具有高度的思想性和教育性。 在高尚思想的前提下，人們的思想必然會受到制約，發展必然會受到阻礙。

不是因為我國的動畫片要給孩子拍，而是政策要求給孩子看，大人看國產動畫片當然會很痛苦。

我私下認為，我們國家1不重視這方面，2放不下學習的包袱。

我覺得日本動畫已經發展了幾十年了，要說還早其實在我們國家早，可惜我們從來不注意毛病，這一層造成的差距越來越大。日本漫畫的故事和風格都發生了很大的變化，也從生澀慢慢接近成熟，也有不同時代不同時代的特點，比如上世紀80年代很多日本漫畫都是反戰題材的，因為這個時代確實是世界格局非常緊張的時候。新世紀是對國內各種現象的反思，有很多題材可以談，日本人喜歡用動畫題材來表達和傳達自己的認知和文化。

員工總數沒有可比性，別看日本的總人口沒有我們多，但動畫領域的從業者數量卻比我們國內的要強得多。 我國動畫從業者人數少，國大，似乎分支很分散，很難聚集人才做動畫。 日本做動畫的劇本和編劇都是專業的編劇，這裡的一些公司不願意找專業的編劇，寧願讓這些藝人絞盡腦汁去製作。

說到動畫故事板，這涉及到專業導演的技能，我們當中有多少人想在國內導演專業做動畫？ 唯一不缺的大概就是畫家了，全國每年都有數以萬計的美術院校畢業生，自然會有愛好者選擇動漫行業。 日本的動畫市場已經很成熟了，雖然早已過了第乙個時期，但瘦弱的駱駝比馬還大，依舊不是我們能輕易撼動的。

我為我們國產動畫總結了四個選項，第乙個是漫畫，改編自知名漫畫，但能搶到熱門漫畫的改編權嗎？ 很少有動畫公司有背景和財力來做這件事。

二是借助知名傳統故事IP，如《大聖歸來》《白蛇傳》等。，它們來自哪個故事，你會一目了然。 我不同意第三種說法，說抄襲太多了，但還不錯，完全模仿天換皮，可以保證自己的收入，是行業的毒瘤。 第四是搞原創，因為我們國內動畫從業者的數量和專業性，成本高可能並不理想，但要想發展，就必須有這樣的動畫公司，而且我覺得製作“庫伊巴”。青青書動畫公司沒燒錢，拍不起續集，只能勉強撐下去。

我們國內的漫畫迷是願意支援國漫的，不可否認，即使是今天的日本漫畫水平也遠遠超出了我們。很多漫畫迷聽不懂日語，卻盯著字幕津津有味地看日本漫畫，放棄了接地氣、通俗易懂的國產動畫，別怪別人了，只是日本漫畫好看而已。

以上純屬個人意見。

我個人認為，中國動畫和日本動畫最大的區別在於創作者的創作環境和題材的變化。 舉乙個非常簡單的例子，你會在許多動漫中看到日本歷史或神話中的人物。 比如玉茂前、八御前、吞酒男孩、織田信長等，有人說中國神話史物被引入中國動畫，區別恰恰在這裡。

日本動漫的改編敢於賦予角色新的形象、個性甚至性別，敢於直接改變歷史背景。 這種通過原有設定的大膽創新，當然會吸引很多人觀看，讓從角色設計到故事，逐漸變得引人入勝。

反觀中國動畫，你見過誰敢把婆婆歷史人物放在光明面上？ 我不是沒看過，但對中國眾多歷史的尊重，使得儘管有著如此悠久的歷史，但很難創作出優秀的動漫作品。 不是我們沒有題材和才華，而是作者知道，如果他們做出的東西有點越界，就會有一大批人馬上跳出來批評和寫作，不停地挑剔和諷刺。

同時，國家不支援這種“歪曲”歷史事實的創作。

想想看，如果奎燁要向華夏神靈報仇，又一定不能被調和成乙個沒有被屠戮、被佛陀壓制的人，說不定會因為光頭而落成佛，反手就是“殺不了一切”的諷刺。

日本最突出的傀儡是漫畫，不像中國，它不重視

這可能有幾個原因！

1.畫風不夠新奇：只要看幾集，就會發現中國畫風遠不如日本2

題材不夠創新：我覺得中國動畫的題材大部分都是從古代神話中選出來的，一開始覺得挺有意思的，但時間長了，就沒有新鮮感了; 另一方面，日本動畫的許多主題都是虛幻的，給人一種期待感。

3.年齡問題：似乎中國動畫的年齡組相對較小，而日本動畫是全年齡段的。 （例如，哆啦A夢是全年齡段的，很多人即使沒有看過日本動漫也知道。 )

就我個人而言，我是這麼認為的。