畫草圖時要注意什麼？ 初學者在寫生時應該注意什麼？

首先弄清楚你想做什麼。 這種方法不同於簡單的考試學習。

如果只是學習。

素描素描應該主要取自西方的經典素描，早期的素描和素描幾乎是乙個概念。 在拉丁語中，早期的素描和素描是同乙個詞。

找乙個自己喜歡的、適合自己的方法，選擇自己喜歡的畫家，先多臨摹，結合素描，體驗別人的方法，線條和表面是怎麼來的，要表達什麼，然後慢慢融入自己的想法和經驗中。

推薦給。 從芬奇、拉斐爾、門澤爾和其他大師開始。 國內的可以從黃周、劉文熙、顧勝月等老一輩畫家那裡選東西。

如果只是為了準備高考，學一些應試小品也沒關係。 優點是成績快，足以應付考試，但缺點是有些事情太刻板，容易養成壞習慣。 另外，不要假設只有一種或幾種草圖模式。

素描是最無形式的藝術形式。 但是，藝術學院入學考試不包括在內。 藝術高考有自己的標準和要求，除非是最好的畫，有些畫法不容易看出效果，很容易被看作是基礎不好，丟分。

要學習素描，你應該多畫，多臨摹。 結合人體解剖學和運動規律的研究，是必不可少的。

其實你什麼都不用畫，還不如每天畫一本素描本，如果你覺得太貴了，就買個素描夾，自己剪紙，這樣才能快速進步，不需要抄什麼的，一開始就一定要手工製作，多畫點，就會有自己的風格， 你做不到，你要靠自己，多花點時間，沒時間就在課堂上畫同學，回家路上在車上畫人，加油。

首先要做的是抓住你畫的全景圖。

在開始寫作之前，一定要把大綱弄好。

在細節方面，時間允許。

至於學習小品，我還是看那些比較簡潔明瞭的作家。

像楊健這樣的素描或素描是狂野的！！

線條應該是平滑的，而不是斷斷續續的。

人物的比例要適當，人物站立時身體大約有三個頭長。

另外，建議您從田立勇或張立賢的素描開始。

有條不紊地畫素描，慢慢來，不要著急，多注重整體，先把乙個人物看成乙個剪影，這樣你就不要只關注細節，畫出大致的樣子，再畫細節。

關鍵是要把握人物的動態，只要找到貫穿全身的動態線條（一般是從脊椎到大腿的線條，一定要強調，誇張也沒關係），然後適當勾勒出臉部輪廓，服裝線條就會變成，我個人更喜歡簡潔生動的效果; 或者你可以選擇最能反映人物身體特徵的部分，專注於描繪，而其他部分一鍵離開或根本不留下，這樣的畫很有節奏感，令人耳目一新。 總之，簡潔明瞭，摒棄多餘的台詞，人物比例差不多，但要把握動態，讓畫面栩栩如生。

當你第一次開始畫草圖時，你需要注意人物的比例。 多畫多素描，不要刻意描繪細節，注重整體。

傑出的教育家：蔡元培先生和林風眠先生，為了相容中西藝術，對你們會有所幫助。

雙手要放鬆，不要用象皮摩擦，犯錯，注意比例。

多重臨摹：臨摹優秀作品是初學者學習繪畫的最快、最簡單的方法。 通過複製，一方面可以作為訓練建模能力的手段，另一方面更重要的是學習它的表達方法，並在以後的學習中應用。

熟悉就是完美：素描工具相對簡單，有了素描本，你可以隨時隨地記錄你生活的方方面面。 只有多畫畫，多練習，才能提高自己的專業水平。

勤於動腦筋：學畫畫是一種艱苦的勞動，畫素描絕不是物件的複製品，所以素描要注意多動腦筋，結合優秀的示範作品仔細對比思考。

從慢到快：素描訓練要遵循人們認知的規則，從慢到快，這是素描訓練時限要遵循的原則。 慢是指以較慢的速度對物體進行更準確的記錄，形狀的準確性很重要。

但是，素描是有一定時間限制的，速度只能在素描練習中逐漸培養出來。

繪製人物素描的注意事項：

1、構思構圖：在繪畫之前，要養成觀察物件特徵、醞釀自身情感的習慣，根據主體的職業、年齡、氣質、愛好等考慮如何表達，最終要達到什麼樣的效果。

2.密切注意輪廓：輪廓是牆的底部，要掌握頭部的基本形狀，面部特徵的位置，明暗交界線的位置，頭部與肩部的關係，要畫出輪廓，要整體觀察， 整體比較，多用輔助線來幫助確定襪子的位置。

3.深入描寫：仔細考察後，看看哪些部位最深最激烈，從這些地方開始，一般從眉眼鼻鼻、顳骨等部位入手，可以把握特徵，畫出大的關係，但一定要避免抓一點點，反覆盯著畫，使區域性畫過分，關係失衡。

4.調整：調整既有深度又有概括，讓畫面的整體效果更加完整，要做減法，要把瑣碎的細節融入其中，要加強關係來告訴李青，要畫出好的肖像，尤其是要畫得像，避免公式化，概念上的人物是一樣的，千人一樣的機械紊亂描寫， 彷彿人物形象是從模型中雕刻出來的，總是那麼沉悶，毫無生氣。