素描彩色繪畫方法教學，關於素描的繪畫方法

素描是乙個長期的過程，需要不斷的比較、觀察、點與點之間的距離，才能有瞬間的感覺，看看模特，再看看自己的畫，然後找到不準確的地方，時間長了，自然會越來越準確，至於比例，每個模特都有不同的特點， 不能死記硬背，否則畫的人物沒有生動感，看老師就知道你不像畫了，所以，還是要鍛鍊眼力。

在色彩方面，你應該看看大師的畫作，時間長了，你會發現很多漂亮的色彩，你也可以多臨摹，曾經我們清華大學的一位教授說過，如果你想參加清華考試，你就要在色彩方面去莫奈的畫作， 十幾幅，每幅畫需要9個小時，那麼你的顏色就不會有問題。這是知覺問題，是感覺問題，數量的積累必須有質的變化，所以最好拓寬自己的眼界。

素描就是把筆拿在手裡，筆尖不離開紙，不要用橡皮擦，如果錯了，就錯了，一定不要用橡皮擦，鍛鍊線條的準確性。 如果你在畫線，那麼臨摹一定要準確，看清每條線的開頭和結尾，哪些線要有，哪些線沒用，過渡的接縫處的衣服，袖子上的一些雜紋，要學會選擇，而且，畫草圖要注意速度， 注意細節，線條也要有黑、白、灰的關係，堅持每天畫畫，知道自己不舒服的時候不畫畫，就意味著你成功了一半。

在我看來，水粉畫有兩種方法，一種是油畫，另一種是水彩畫。 不知道你能不能理解這個比喻。 我習慣了油畫的方式，即幹畫。

對於你的描述，我認為你的問題可以通過理解來解決，而你對顏色的理解是不夠的。 首先，你要學會“看”顏色，認為兩個物體的顏色混合是深色是錯誤的。 有時需要適當的誇大其詞。

細節就不說具體了，比如說你對水粉的量有很好的把握，水量肯定到位，對於深灰色來說，首先不能均勻調整！ 記得！。 再次，該做什麼，該做什麼。

您可以直接將“高階灰色”與原料混合，而無需加水。 那個顏色沒有完全混合，效果非常漂亮。 也是畫家調色盤、果斷、大膽、自信的體現。

另外，為什麼是灰色的，因為兩種顏色的比例相似，所以混合時它們會是灰色的。 換句話說，沒有顏色傾向。

顏料要願意調整，水粉不是水彩畫。 有必要帶出顏料的沉重感。 少喝水。

遠處的襯布或物體可以適當澆水。 僅限於深度較強的展示位置。 這也是為什麼有些人喜歡在素描紙上畫水粉的原因，因為素描紙的質感和質感吸收水分很快。

質地也很好看。

另外，這裡有一種方法可以教你，這不是乙個方法，乙個紅蘋果，下面有一塊藍布。 您可以使用紫羅蘭色在調色盤上的快乾深色中新增一點白色（以降低原色的亮度），略微色調，並在底部邊緣輕輕向上移動，最多 2 筆。 遠遠回頭看，效果不錯。

其實是有個快捷的辦法，關鍵是數量的積累，需要依靠不斷的練習才能快速好調出好看的色彩，而積累的量到一定程度，所謂的感性能力自然是有的，不知道你用什麼方法練習素描， 我可以向你推薦一本書《像藝術家一樣思考》，這本書教的方法，如果你能理解素描是非常快的。另外，你說你買不起素描畫，不知道是不是人物素描，如果一開始畫不出人物素描，應該是因為你不了解人體的結構和各種透視形式，要知道衣服是附著在人體上的， 而褶皺的變化是隨著人體結構的變化而變化的。祝你學習和進步好運。

我覺得最關鍵的原因是我不熟練，只有多畫畫，多練習，頭像的比例可以直接確定，顏色，首先顏色不宜髒，高檔灰色應該多用，比如黃色和紫色，我覺得這兩種顏色都很好看， 注意冷暖、空間。而且你畫得再好，也要有色彩傾向，素描，也就是多畫，最重要的是多練習

這些東西還是靠自己，學藝靠自己的觀察，五感講三院五眼。

鉛筆選擇。

H 表示硬，B 表示軟。 6h是最硬的，6b是最軟的。 素描一般用 3 支鉛筆就足夠了。

使用 HB 鉛筆勾勒輪廓，使用 2B 鉛筆勾勒輪廓，使用 4B 鉛筆勾勒陰影。 在實際繪圖中，只要對鉛筆的效能有所了解，就能掌握使用力度，而不必拘泥於此，可以靈活把握。

如何削鉛筆。

筆尖一般留1長，不宜削得太尖。

筆尖的長度也取決於筆的硬度，H的筆可以適當地短一些，因為筆芯比較薄。

輕鬆削筆，手腕不動，只需用大臂驅動即可。 因為手腕太靈活，如果用手腕開車，很容易剪錯筆芯而折斷。

對於4b以上的鋼筆，可以大膽砍伐，木頭與筆芯一起打磨。 2b以下，最好將木頭切開，露出筆芯，然後削尖筆芯，削尖筆芯時，筆尖貼在地面或桌面上，筆身最好與水平面成30度角。

1、一般來說，H型鉛筆屬於高硬度，屬於硬鉛筆; B型鉛筆硬度低，是軟鉛筆。 常見的H型鉛筆從HB到6H不等，這種型別的鉛筆適合畫物體的明面，即靜物黑白灰關係的“白”面; B型鉛筆一般從HB到6B，更適合畫黑灰的關係，即靜物的背光部分、明暗分界線、投影、反射等位置。 你說的玻璃物體屬於透明靜物，在畫透明靜物時記住一件事，畫你看到的任何顏色（黑、白和灰）（包括畫水粉時）。

透明物體的受光部分往往很重，你可以用4b、5b，甚至6b，而背光部分因為透明和淺色調而使用2b和hb，但這並不是絕對的，如果你是初學者，你基本上都是這樣畫的，當你畫得更多的時候，你自然會知道如何畫。 2.十八筆與你的第乙個問題完全不同，你上面問的問題是西方繪畫中的素描問題，十八筆是中國傳統繪畫中鞏筆技法的內容。 下次再來回答。

1.簡單來說，質地越硬，用越硬的筆畫H+，反之亦然，畫筆越軟，用越軟的筆畫B+

2.十八筆是中國繪畫技法的名稱，對古代人物衣服褶皺的各種描繪。 它只需要一般的素描，它也是線條圖。

您必須根據物體的結構來安排佈線，例如，有很多塊蘋果。 根據塊面的方向排列線條，沒有必要使用完整的直線。 軟物件也可以與曲線一起使用。 例如，襯布。 無論什麼。

另外，要對台詞有耐心，如果把握不好，要先把整體畫面的大基調擺出來。 深入挖掘！ 細節等 不建議初學者一開始就深入研究描繪的細節。

繪畫因人而異，每個人對事物都有自己的感覺，所以會用不同的手法或手法來表現，但在這個前提下，我們首先要打好基礎，看看國內外一些大師的作品，看看他們的表現形式和一些技巧，在表現不同的東西（靜物）時也要看他們的質感， 畫石膏用較硬的鉛筆，顏料靜物，同樣也要控制鉛筆的硬度，之前我們被控制在4b以內，但隨著我慢慢了解他們，我變得更加隨意......

B用於深色的，H用於明亮的，玻璃也像繪畫玻璃一樣，玻璃也有深色部分，但仍然以H型為主。 把別人畫得像蘋果一樣最好用b，如果想把這幅畫畫得深，把兩者結合起來比較長的時間，畫面比較明顯，這個沒有套路，把握整個畫面的黑白灰就行了。

對於初學者，建議線條還是菱形的，盡量避免交叉排，圖片不容易搞砸。 如果能把握全貌，就能畫出來，效果會很好！ 希望對你有所幫助。

素描是一項基本技能，沒有捷徑可走，只要多練習就行了！！

描繪物體的鉛筆不是很重要。 這是關於你的力量。

1、注意畫面的整體效果，黑、白、灰三種顏色鮮明。

2.在描繪細節時，要注意圓可以畫成正方形，正方形不能畫成圓。 （如果畫素描，在描繪細節時過分注意物體的曲率，就有可能畫出物體太油膩而失去物體本身的質感，比如硬畫變軟，脆畫變成棉花，鬆散的畫不能畫出應有的樣子。 ）

3.光明與黑暗的界限應該是明確和肯定的。

4、投影與物體交點的位置應說明清楚，不宜模糊。

5.不要有太多的亮點，也要區分主要和次要。

6、鉛筆必須削尖，筆尖留得更長，這樣畫效果好，手感好。