學習動畫有什麼要求？

藝術的基礎是必須的，要學的東西也很多，要想發展得好，還需要一些必要的素質，比如鏡頭感、審美、敏銳的時間感。 動畫分為2D和3D，這需要大量的軟體和行業知識。 這並不是說你是漫畫愛好者，也不是說如果你知道如何畫漫畫就可以學習它，但這也是乙個前提。

學習動畫很有意思，也很難學好，所以多問問動畫專業的朋友，自己想一想。

藝術的基礎是必須的，素描、素描、色彩不講究，凡素描和色彩要求紮實...... 此外，學習人體解剖學... 如果只是三分鐘的想法，建議放棄。。

這是乙個十多年的學習過程...... 除非你願意成為半個。

學習影視動畫，學習過程中會有不同的模組。 當然，不同的模組有不同的要求： 角色動畫：

要求你有一定的動畫感; 材質模型：你需要有美術等方面的基礎，所以要學習動畫，除了學習基本內容外，還需要選擇乙個好的方向。 向您推薦一所集生產與培訓於一體的學校：

10月數字影視動畫學院。 你可以去找他們諮詢。

動畫的概念不同於一般意義上的動畫，動畫是一門綜合性的藝術，它是集繪畫、漫畫、電影、數字、攝影、文學等眾多藝術範疇於一體的藝術表現形式。 它最早起源於19世紀上半葉的英國，並在美國蓬勃發展，而中國動畫起源於20世紀20年代。 1892年10月28日，埃公尺爾·雷諾在巴黎著名的格雷萬蠟像館首次向觀眾展示，標誌著動畫的正式誕生，埃公尺爾·雷諾也被譽為“動畫之父”。

1]經過100多年的發展，動畫藝術具有較為完備的理論體系和產業體系，以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。

動畫在英語中有很多表達方式，如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。 比較正式的之一"animation"這個詞源自拉丁語詞根 anima，意思是“靈魂”，動詞 animate 的意思是“賦予生命”，引申為讓某物栩栩如生。 因此，動畫可以定義為使用繪畫技術來創造生活運動的藝術。

動畫技術比較標準化的定義是利用對主體的逐幀拍攝和連續**來形成運動影象技術。 無論拍攝物件是什麼，只要以逐幀的方式拍攝，並且連續形成運動影象，它就是動畫。

動畫是一幅動態的繪畫。 人眼的視覺保留是秒，也就是說畫面在一秒鐘內變化24次，人眼看起來像一幅運動的畫面，膠片就是這樣，膠片在一秒鐘內走過24幀。

不，你不想。

聽了哥哥的勸告，就連動畫專業畢業的雪香胡生，也沒去動漫行業搞宴，不管是立體的還是二維的。

當我問他們時，他們說。

我上輩子欠債，大學四年還沒還清。。”

“我不想第二次經歷第一次滑冰，一生一次就足夠了。”

“珍惜生命，遠離動畫......

所以，我建議你三思而後行......