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導演筆記是導演想寫的,想寫什麼就寫什麼,想寫什麼就寫什麼,沒有要求,想法是記錄當時的一些靈感和想法。
戲份表一定要寫出來,不寫就不知道什麼時候拍完了**後期沒辦法了。
有不同的寫法,電影和電視也不同。
很可能是這樣寫的:標題、日期、第乙個場景、第乙個鏡頭、第乙個鏡頭、氣氛、場景、大致內容是什麼、磁帶編號和磁帶記錄這個鏡頭的時間,或者電影的盒子編號和電影的長度等, 並且要求更詳細,方便現場。
你最好找人親手教你。
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導演筆記 導演想寫什麼就寫什麼,想寫什麼就寫什麼,沒有要求。
戲份表一定要寫出來,不寫就不知道什麼時候拍完了**後期沒辦法了。
有不同的寫法,電影和電視也不同。
很可能是這樣寫的:標題、日期、第乙個場景、第乙個鏡頭、第乙個鏡頭、氣氛、場景、大致內容是什麼、磁帶編號和磁帶記錄這個鏡頭的時間,或者電影的盒子編號和電影的長度等, 並且要求更詳細,方便現場。
你最好找人親手教你。
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導演筆記:一般由導演撰寫。
怎麼寫:導演想寫什麼就寫什麼,想寫什麼就寫什麼,沒有要求,想法就是記錄下當時的一些靈感和想法。
場景注釋:記錄是為了通知電影場景和每個鏡頭。
怎麼寫:場景筆記表是場景記錄器記錄並儲存的記錄,在石板上標明場景和每個鏡頭的數量,鏡頭的數量及其質量,使用的鏡頭型別和光圈,演員的台詞、動作、道具、服裝等的細節。
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人際關係,領導能力,有一定的才能。
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由於董事的特殊地位和責任重大,在學習和培養董事時要注意自己。
提高專業知識的質量。 主要表現在以下三個方面:
1.要有一點靈性。
靈性主要是指在藝術上表現出色的感覺。 感覺是最直接的心理過程,是各種複雜心理過程形成的基礎。 對藝術的處理往往不是經過理性的分析,而是通過直覺做出判斷,以獲得預期的效果。
人們常說,“隨感而去”,是因為你所感受到的是最新鮮、最誘人的,往往能把人帶入好境地。
2.要精明一點。
知覺主要是指對生活中新事物的敏感度。 通過對生活的觀察和體驗,我們可以深刻地認識和理解生活,發現和體會到常人不容易發現和體會的哲學層面。 再加上導演理解力差、尚未意識到,或者很膚淺的東西,觀眾怎麼能理解或深刻理解。
因此,導演的感知力不好,難免會影響作品內涵的深刻性。
3.要強硬一點。
韌性主要是指毅力和毅力。 有人說,乙個作家要創作出一部作品,就必須克服自己的惰性、懶惰和放縱。 而乙個導演要想拍出一部作品,不僅要和自己抗爭,克服自己的弱點,還要和別人抗爭,大家齊心協力,共克難。
我個人認為,以上素質是可以培養的,只要你努力。 “電影是可以學習的,”阿梅杜夫說。
建議看一下相關書籍。
我推薦乙個。
好吧,來到世界末日
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1、《影視導演基礎》。
《影視導演基礎》是中國傳媒大學出版社於2009年出版的一本書。
作者為王新宇。 本書是該領域的基礎教材,為行業內外熱愛影視導演行業的人提供了一些知識和幫助。
2. 經典電影理論導論
本書是美國著名電影理論家達德利·安德魯的經典著作,清晰透徹地挖掘了經典時期主要電影理論的傳統和核心。 作者是達德利·安德魯。
3.“電影鏡頭設計:從構思到銀幕”。
《電影鏡頭設計:從構思到銀幕》是後浪出版諮詢(北京)有限公司和世界圖書出版公司於2010年出版的一本書。
4.《導演攝影課》。
《導演攝影課》是2014年由世界圖書出版公司後浪出版公司出版的一本書,作者是杰奎琳·弗羅斯特(Jacqueline Frost),是加州大學洛杉磯分校(UCLA)為導演和攝影師開設的課程。
5.《青少年電影手冊》。
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你和我一樣有夢想,我也想拿巴北英導演系,但杜不是那麼簡單。 我現在正在看。
知香電影殿,這本書,淘道包在網上買的,之前看過一部中國電影,是北英的教科書,當然,這本是,影史是學導演最基礎的,這方面你有時間多看,你是高一新生,應該是準備階段, 你去培訓班的機會更大,攝影的知識一定要懂,如果你沒有時間,那麼你就要懂最基本的,而且像蒙太奇,長鏡頭這些特殊的術語是要懂的,不是考試題裡不會有,而是肯定會出現。所以你讀得更多,記住更多,讀得更多,最重要的是,看更多這樣的故事。 通常多停留在人和事周圍,導演必須運用全面的洞察力。
而且當導演很難,要有毅力。 考試年份的新聞也應該關注,這絕對是有用的。 導演部,你肯定要多看電影,你看電影的時候,不只是看它,你要注意電影導演的思維邏輯,你要看導演的採訪等電視來彌補,因為你是高一新生, 再看一本書已經來不及了,也沒時間了,應該有太多的要看,最後祝大家加油,以後我們可以做得更多**,加油!
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今年考完了,我發現導演系都不需要什麼基礎(尤其是北京電影學院),你要的應該是自信、細心、豐富的聯想能力和自控能力,其實考官問的比較普通,有的讓你聯想,所以導演的專書對入學考試基本沒有幫助
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推薦《導演的初學者課》 這是一本書。
影視愛好者學習導演的入門書盒,結合經驗講解和實際應用,可以通過學習,讓你在短時間內掌握導演創作的工作流程和工作內容,快速界定導演的職責,指導你如何成為一名導演。
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首先,你要考慮你想從事什麼樣的行業,你是想當電影還是舞台導演。
其次,必要的自學是確定的,從理論學習到劇本閱讀、導演闡述閱讀、電影觀察等,做好知識儲備。
在實踐階段,應該單獨說。
1、影視導演:做場景筆記,副導演、副導演或剪輯師,最後導演。
2、舞台導演:現場記者或助理舞台經理,助理導演或舞台經理,最後是導演。
這是給你建議的一般上公升渠道。
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作為臨時演員與劇組一起實習。
多看電影,多關注。
買書自學,你有很多錢,你花自己的錢當製片人,讓導演先拍,再跟著自己拍。
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紐約電影學院。
佛羅里達大學。
邁阿密大學。
芝加哥藝術學院。
這些都很好。
前兩年,一切都應該是一樣的,第三年,我被分成了專業,我的商科專業就是這樣。
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這個。。 看來這個專業的大學費用正在飆公升。
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美國最著名的導演學校當然是AFI。 除此之外,紐約大學、南加州大學、加州大學洛杉磯分校等學校都非常好。 然而,有乙個共同點:大多數提供導演專業或電影專業的學校都是洛杉磯或紐約等特大城市附近的學校,其中大部分是私立學校。
因此,你真的不想要太多便宜的學費。
一些公立大學可能更適合您的胃口。 例如,威斯康星州麥迪遜。 但即使是這所學校每年的費用也在 10,000 到 40,000 美元之間,所以我不知道它是否符合您的低成本要求。
其實,大多數著名導演都不是學院出身,所以這個行業的實踐應該比理論更重要。 當然,如果你需要乙個門檻才能進入這個行業,那麼你還是需要為此付出一些代價的。
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**戲劇學院-導演系(戲劇、影視導演) 影視系(影視編排及導演) 北京電影學院-導演系(每年重點關注不同方向,包括劇情片導演、紀錄片導演等)上海戲劇學院 - 導演系(戲劇、電影和電視導演) 中國戲劇學院 - 導演系(戲劇、電影和電視導演) 以上是中國培養導演的比較權威的學院。目前,很多地方美術院校的編舞和導演專業基本都是針對廣電甚至網際網絡或圖文**的。此外,確實很多導演都半途而廢。
但是,相關學科(攝影、編劇、表演、藝術等)很多,進入導演界並取得成就的課程很少。 ~~
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你被專業學校錄取了嗎???
我是戲劇專業的學生,所以看看我在戲劇界的排名。
相信我的建議。
導演理論、導演基礎、導演藝術、表演、台詞、造型、舞台設計基礎、舞台燈光設計基礎、舞台服裝設計基礎、化妝、藝術概論、中國戲劇史、外國戲劇史、中國戲曲史。
美術基礎專業、專業外語、基礎、戲曲導演藝術、影視導演藝術、戲劇概論、編劇理論與技巧、演出史大綱、中外文戲劇名著、中外名著鑑賞、簡明影史大綱、美學、邏輯學、心理學、戲劇型別比較、大眾傳播、 藝術管理與當代中國戲劇資訊。
選修教學安排:(北京電影學院導演系)。
1. 主要課程:
導演戲劇“、”視聽語言“、”導演表演“、”導演創作“、”導演藝術講座”。
電影攝影“、”電影藝術“、”電影聲音“、”中國電影史“、”外國電影史”。
紀錄片創作“、”影視剪輯“、”電影鑑賞“、”碩士調研“、”製作實習輔導”。
2. 創意實踐:
為第二學期拍攝 5 分鐘的作業。
在第三學期拍攝 15 分鐘的作業。
在第四學期後拍攝 30 分鐘的作業。
三、教學方法:
課堂教學、交流研討、觀影、拉片、創作實踐。
1. 必讀:
1、《雕刻時間》【蘇】安德烈? 塔可夫斯基2,《榮譽》(修訂版)[中文] 蘇牧. 人民文學出版社2007年出版 3、《看懂電影》[美國]路易斯?
珍妮蒂。 中國電影出版社出版 4、《電影劇本寫作基礎》[美國] 席德? 田。
中國電影出版社出版 5、《故事》[美國] 羅伯特? 麥基。 由中國電影出版社出版。
2. 電影製作書籍:
1、《電影元素》【美女】李? r?波布克。
中國電影出版社出版 2、《解讀電影》 [美國] 布魯斯"卡文。 廣西師範大學出版社,出版3,《電影的語言》[法文]馬塞爾? 馬爾丹。
中國電影出版社出版 4、《電影與導演》[美國]唐? 利文斯頓。 中國電影出版社出版 5、《導演的功課》[美國]大衛?
馬梅。 廣西師範大學出版社,出版6,《電影語言的語法》[烏拉圭]丹尼爾? 阿利洪。
中國電影出版社為研究生出版這些東西。
但是,它可以增加視野。
樓上有書。 《戲劇導演》,張忠年著,中國戲劇出版社,2003年1月第一版,此書至今還活著。
其他。。。
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導演理論、導演基礎、導演藝術、表演、台詞、造型、舞台設計基礎、舞台燈光設計基礎、舞台服裝設計基礎、化妝、藝術概論、中國戲劇史、外國戲劇史、中國戲曲史。
美術基礎專業、專業外語、基礎、戲曲導演藝術、影視導演藝術、戲劇概論、編劇理論與技巧、演出史大綱、中外文戲劇名著、中外名著鑑賞、簡明影史大綱、美學、邏輯學、心理學、戲劇型別比較、大眾傳播、 藝術管理與當代中國戲劇資訊。拿。
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導演的論文是白
所以讓我們積累更多的生命
然後是導演行業的書籍,它們本身沒有任何規定的教科書
凡是能放在舞台上的東西,都可以用來做舞台,看一看,:)好
第一種是根據劇中角色的要求,通過專業的助理導演收集演員資訊,也就是所謂的見面群**和可能**的資訊,然後根據這些資訊找到乙個比較合適的人選,這裡一般是根據演員的臉和劇中角色的臉來“坐下”, 如果有**資訊,那就根據目標演員是否在鏡頭和表演水平上做乙個初步判斷,選擇你想看的目標人選,當然這裡的人選基本上都是所謂的一線外人選,因為大家對一線演員都很熟悉,而且一般都很忙,不需要見太多人;然後由副導演通過**的方式找到演員本人或演員的經紀人,並要求演員在適當的時候與劇組見面,這通常被稱為“演員見面組”,對參與招聘的大學生進行面試,一般開展兩個方面的工作,一是技術水平, 根據對表演的反應和大致的理解,有時在必要時,當演員本人同意時,試鏡不一定是即將上演的戲的試鏡,有時可能是隨機要求演員自己表演, 另乙個非技術層面是聊天和詢問,其目的主要是了解演員各方面的性格特徵和個人魅力, 看看他能不能贏得觀眾的喜愛,能不能把目標角色演好。在面試過程中,有時候DV會用到一些花絮來做最後的決定時參考,這個時候其實對於新演員來說是非常關鍵的一步,我想提醒大家,不要以為你只看你的背景或者只看你的專業方面,更多時候也會看你的性格, 你是否積極配合,是否謙虛,是否了解行業規則,守時是乙個非常重要的標準, 很多新人演員往往因為這個時候給劇組留下了不好的印象而沒能入選,畢竟導演看你的時候,會考慮到以後會和你合作很長一段時間, 而如果你覺得對方在基本生活中不舒服,那肯定是行不通的。最後,製作部門和演員或經紀人協商片酬和工作日程,這個環節也是非常關鍵的環節,對於新人來說,畢竟競爭激烈,**不會像他們希望的那樣理想,這就是所謂的市場經濟普遍規律其實這裡我想提醒一些經紀人, 你的演員你希望他有乙個好的角色,有好價錢是正常的,但你也要做出正確的判斷,而不是在他成為“搖錢樹”的時候,那樣的話會影響他的發展。 >>>More
在空閒和活動模式下,MS 將僅在 BA 表中定義的頻率點測量服務小區和相鄰小區中 BCCH 載波的訊號強度。 測量結果在空閒模式下用於選擇要鎖定的最佳單元格(即單元格重新選擇); 在主動模式下,根據測量結果執行定位演算法,結果是小區切換(如果確定了相鄰區域且引數沒有錯誤)。 說白了,BA表就是網路為MS提供的頻率列表,MS根據列表中的頻率進行測量。 >>>More
1. 了解更多關於自己拍攝的資訊 2.最好自己組建乙個類似的團隊,因為在你接手電影之前,投資人會非常關注這些3。選擇一部第一部戲就能證明自己實力的電影,也不必賣不出去,主要看自己的實力4,先想辦法認識一些投資人。