梵谷的豐收場景，歷史背景，你從觀看梵谷的作品中得到了什麼？

梵谷在巴黎畫了所有的畫，追求秋天的味道。

梵谷的《豐收場景》創作於1888年，是印象派藝術運動的高峰期。 印象派藝術家試圖捕捉光線和色彩的瞬間變化，專注於表達個人感受和情感。 梵谷是一位荷蘭後印象派畫家，他的一生充滿了掙扎和痛苦，他一生中經歷了許多困難和挫折，包括精神疾病、貧困和孤獨。

然而，他的藝術創作是他表達內心情感、尋求內心平靜的一種方式。

在創作《豐收場景》時，梵谷的靈感來自他在法國南部阿爾勒小鎮的作品，那裡強烈的陽光和刺眼的麥田激發了他的靈感。 他以獨特的視角和敏感的性格，借助繪畫表達了對自然和農民勞動的讚美。 這幅畫描繪了乙個農民在麥田裡收割莊稼，畫面充滿了豐富的色彩和動感的筆觸。

梵谷的作品充滿了個人情感和獨特的風格，這使得他的作品在他的一生中幾乎不為人知。 然而，他的藝術成就最終得到了後世的廣泛認可和讚譽。 他的創新精神和獨特的藝術風格對後來的藝術家產生了深遠的影響，成為藝術史上的重要篇章。

梵谷對藝術史的貢獻主要體現在印象派、表現主義和藝術使命感三個方面。

1.印象派。

梵谷對真實情感的表現感興趣，也就是說，他想表達他對事物的感受，而不是他看到的視覺影象。

梵谷在巴黎結識了這位印象派畫家後，他的調色盤變得明亮起來。 他發現他唯一深愛的就是色彩，絢麗的，不和諧的色彩。 他手中色彩家族的色彩特徵與印象派的色彩有著根本的不同。

儘管他使用了印象派畫家的技巧，但由於他觀察人和自然的獨特能力，他的結論是非凡的。

梵谷將自己的作品歸類為與一般印象派畫家的作品不同，他說：“為了更有力地表達自己，我更自由地使用色彩。 “事實上，不僅是顏色，還有透視、形狀和比例都變形了，以表達與世界的極其痛苦但非常真實的關係。

這一鮮明的特徵後來成為印象派獨立於其他繪畫流派的基礎。

2.表現主義。

在梵谷去世後的幾年內，一些畫家開始模仿他的繪畫方法，以表達強烈的感情，而不真實地反映現實，這種創作態度被稱為表現主義，並被證明是現代繪畫中經久不衰的傾向。 也就是說，為了主觀意識而重塑物件。

儘管高更和梵谷都成為現代表現主義的先驅，並體現了極其個性的藝術家，但很難想象他們的個人特徵有多麼不同。 高更是傳統觀念的攻擊者，語言嚴厲、憤世嫉俗、冷酷無情，有時甚至是粗魯的。 另一方面，梵谷對與他合作的藝術家充滿了深深的愛，帶著天真的熱情。

3.藝術使命。

梵谷是一位具有真正使命感的藝術家，梵谷在談到自己的作品時總結了這種情緒：“為此，我冒著生命危險; 我一半的理智因此而崩潰; 但沒關係......”

梵谷從未放棄過他的信念，即藝術應該關注現實的問題，並探索如何喚醒良知和改變世界。

1.他的一生充滿了艱辛和掙扎，但他仍然堅持自己的信念，追求藝術的獨立和自由。 他的創作熱情和奉獻精神令人感動和欽佩。

2.梵谷的作品充滿了對子陵圓潤與生命的愛與感悟，他的筆觸充滿生機與情感。 他通過色彩和線條的運用，表達了自己內心深處的情感和感受，與人產生共鳴。

3.這本書描繪了梵谷與其他藝術家的交流和互動，這對他的藝術實踐產生了深遠的影響。 藝術家之間的交流和互動可以激發創造力和靈感，促進藝術的發展和進步。

4.書中還觸及了梵谷時代的一些社會和歷史背景，反映了當時歐洲藝術文化的變遷與衝突，以及人們在這種變遷中的探索與追求。

似乎讓人們對色彩科學產生了很大的影響，開始正確看待鮮豔色彩的藝術

沒有別的了。 在名人都死了，說什麼都沒有意義，畫家的命運也不過如此。 當我還活著的時候。 當你死去時，不值得畫乙個圖案。 人是有名的，畫是有價值的。

乙個人的名字往往要到死後才為人所知，而梵谷就是這樣乙個典型的代表，他鄙視學院派的繪畫風格，獨樹一幟，他的才華在他出生時並沒有得到認可。 他活著的時候，一共只賣出了一幅畫，死後，他享受著星辰捧月的待遇，名聲黯然失色，後世評論他是“繼倫勃朗之後，具有世界影響力的最偉大的荷蘭畫家”。

人們說梵谷是天才，一是他的才華與他所生活的時代如此“格格不入”，他的才華與他所處的時代和世界如此“格格不入”，所以他注定要忍受常人難以忍受的孤獨。

其次，因為超然的自信和執著，梵谷一生經歷了起起落落，經常與飢餓作鬥爭，他所追求的女人都拒絕了他，但他從未放棄對完美藝術的追求，“在人們誤解他最多的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。

第三，因為英年早逝，外界的不認可和排斥，以及內心的折磨和糾結，梵谷一如既往的對生活的熱情逐漸熄滅，他不想拖累表哥，於是選擇了自殺，年僅37歲。

第四，因為他死後給侯雪帶來的影響和他作品的**。