一年能學多遠的舞蹈基本功??? 如何練習？

舞蹈的基本技巧包括壓腿、肩推、腳背推組合、後踢、劈腿跳、大踢腿、劈腿、小跳組合等。 具體運動方法如下： 腿部推舉：

分別按壓前腿、側腿和後腿。 壓腿時，注意直立的腿關節，腳背向外張開伸直，保持上半身直立。 向下按壓上半身，雙腿之間沒有間隙。

應特別注意胯部要筆直。 按壓側腿和後腿時，學生最容易出現胯部和斜胯，需要及時糾正。 按壓側腿時，用乙隻手握住槓鈴，另乙隻手靠近耳朵，靠近腿部，並盡可能伸展以拉長側腰。

按壓後腿時，確保肩膀平坦，脖子不收縮，頭部支撐不下垂，並向後伸展。 肩部推舉：按壓肩部時，將手臂伸直放在槓鈴上。

在兩腿之間......

對於想要測試自己藝術天賦的學生，看看它是否對您有幫助！

舞蹈專業學生舞蹈專考的內容一般包括基本舞蹈技能測試、舞蹈完成展示、即興舞蹈、模仿等方面。 1）基本舞蹈技能測試：包括舞蹈技術技能、軟開場、模仿能力、表現力等。

試營業考驗您的靈活性。

比如收緊腳背。 壓腿、踢腿、抱腿、控腿、下臥叉（水平劈）、下立叉（豎劈）、下腰等。

技術技能：主要包括三大塊，一是跳躍，如大跳躍、變身跳躍等，二是轉彎，如二位轉彎、四位轉彎、水平轉彎等，三是轉彎，如步進式轉彎、點式轉彎等。 你可以準備乙個一分鐘左右的小組合，展示其中的軟開場和技術技巧，你可以在面試時跳這個組合，但有些面試老師也會有其他要求，那就是他會希望你做哪種技巧或哪個動作，在這種情況下，你還需要掌握舞蹈語彙。

2）完成的舞蹈展示需要按照學校規定的風格跳一段舞蹈作品3-5分鐘，最好準備民族舞和古典舞兩種舞蹈。

芭蕾舞或現代舞。

雙。 3）即興舞蹈：暫時聽乙個段落或乙個主題，給候選人幾十秒鐘，然後重播**或緊接著**候選人必須開始即興表演一段短舞並表演。

4）舞蹈模仿：老師在前面做動作，考生在後面跟著，一般老師做四到八個八拍子的民間舞蹈。

該動作通常重複三次。

舞蹈的基本技能因人而異，一般需要一年時間。

1、壓腿：這是基礎訓練中最基礎的訓練內容，就是前腿、側腿、後腿推舉。 壓腿時，注意直立的腿關節，腳背向外開伸直，髖關節向外開。

一開始按壓可能有點困難，但如果您感到疼痛，請嘗試按壓每條腿並控制它更長的時間。

2.踢腿：壓腿雖然很痛，但效果不大，最重要的是踢腿。 踢腿時，保持身體直立，腳背挺直，利用腳背的力量帶動踢腿，一開始踢得不好也不要著急，關鍵是動作要標準，前、側、後都需要踢。

3.壓肩：壓肩時，將手臂伸直放在車把上。 雙腿之間的距離與肩同寬。 頭部和脊柱應放鬆，向下按壓時會感覺到肩部韌帶被拉伸。

4.甩腰：腰部的柔軟是舞美的基礎，先左手把手，然後呼氣腰部自然向下放鬆，做完十個後再換右手把手。 練習後，必須回到腰部，即蹲在地上，雙手抱住雙腿。

如果是民間舞或中國古典舞，如果身體柔韌性好，需要2到3年的時間才能打下堅實的基礎;

如果靈活性稍差一點，不如學一下交誼舞——拉丁舞或者華爾茲探戈什麼的，基本功最快幾個月就能完成。

如果你想學習芭蕾舞，基礎知識非常重要，最好不要提前計畫，因為這需要紮實的練習。

現代舞嘻哈舞比較容易，你是女生，最好不要學這些，不適合女生學男生舞蹈比較簡單......

但是，如果你對流行感興趣，你可以嘗試一下，並且需要基本技能，如果你有其他舞蹈技能，那麼大約需要一年的時間。 我仍然認為像李孝利和彩妍這樣的舞蹈更實用，不需要太多基本......

如果年紀小，柔軟度更容易開啟，接受度越快變大 隨著人骨質的變化，壓腿拉腰會比較困難，受傷了恢復起來會比較困難，所以建議基礎柔軟度可以從瑜伽的靜態拉伸開始， 這樣就不容易緊張，舞蹈的基本功只要找到感覺就容易學。

廣義的基本技能是指：舞者的基本站立姿勢和坐姿; 肌肉線，肌肉能力; 試開發展，聯合擴容; 節奏訓練、音樂性訓練; 靈巧訓練，體能訓練。

狹義的基本技能是指針對不同風格舞蹈的特點所特有的基本技能：如芭蕾舞的開場和直立; 中國古典舞的基本姿勢和舉重。 標準舞蹈的基本步驟; 民間舞蹈的節奏; 踢踏舞的腳踝練習。

根據個人的體質、年齡和接受能力，年輕人有大約一年的良好基礎，而老年人可能有兩三年的良好基礎。

1.車站。 高手一出手，就知道有沒有，如果基本功不紮實，就不用開槍，如果到了那裡，明眼人早就知道你出局了。

“站著”不好，別說其他基本功和動作，所以站著才是第一要素。

改善方法：雙腳張開，膝蓋伸直，臀部，腰部向上，背部，肩膀，專案建立，深呼吸，將頭拉過本站。

2. 站立。 站立是站的延伸，在站立的過程中，需要在保留站位所有必需品的同時穩定身體的重心。

如果你站得好，你的姿勢會準確，你的腳會穩定，你的旋轉會穩定，你的舞步會很輕。

改進方法：槓鈴是半個腳趾，一尺半尺是悄悄粗的; 將腳趾的下半部分和單腳和腳趾的一半放在一起。

3.堅韌不拔。 “韌性”是指身體的柔韌性，也就是我們所說的軟開，包括腳背、腿、臀、腰、肩、韌帶和關節的柔韌性和擴張。

如果“韌性”解決得好，身體的空間表現力會很強，完成動作的阻力就會很小。

改進方法：按、踢、消耗、拋。

4.快速。 “快”是指動作的速度，快而不緊，快而不懈。

如果你練習得快，你會有高度的靈巧性，你快速改變舞蹈姿勢的能力也會提高。

改進方法：小踢腿、彈腿、大踢腿、腰拋、小跳、打擊都是解決“快”的有效方法。

5.光。 “輕”是指動作要容易完成，空氣要輕，著陸要輕柔。

“輕”解決得好，動作優雅流暢，空氣輕盈自在，落地無聲。

改善方法：深蹲組合、控制組合、跳躍組合可直接改善輕盈質感。

6.穩定。 “穩定”是指動作流暢，舞姿準確。

穩定的練習，流暢的動作和精確的舞蹈過渡。

改進方法：轉移重心、呼吸控制與舞蹈靜態姿勢相結合，可有效提高穩定性。

堅持每天練功很重要，一天練一天，而不是練百天空間。 舞蹈的基本功需要長時間練習，如果長時間不練習，再回到練習中，那麼就需要再有一次痛苦。

原因：1：糾正不良姿勢。

在開始學習舞蹈時學習基礎知識將有助於舞者糾正他們的不良姿勢。

都說舞蹈是培養氣質的，跳舞的人，站著美，坐姿美，每乙隻手腳都美，要想把舞蹈變成氣質，要把訓練的姿勢變成日常的姿勢，必須經過規範動作的過程，堅持不懈，從而養成習慣。

2.打好基礎，提公升舞蹈素質。

零基礎的舞者直接學習完成的舞蹈，很容易在細節和體能上出現各種問題，以至於舞蹈總是“幾乎毫無意義”。

有足夠基本功練習的舞者，在體能和舞蹈感覺上都比普通舞者強得多，對動作的把握更準確，消化更充分。

3.增強體質，避免受傷和疾病。

大量的基礎練習可以增強舞者的身體素質。 在學習基礎知識的同時，舞者還將能夠更好地了解哪些動作容易受傷以及如何避免它們。 在學習完成的舞蹈時，老師不會告訴你動作和力量軌跡之間的聯絡邏輯。