素描明暗對比，什麼是素描明暗對比？

在確定了明暗的界限後，我開始從暗部開始繪畫，不斷對比，一層一層地畫，仔細觀察靜物。

要找出明暗的邊界和物體的投影，可以把物體的暗部和投影放在一起，然後仔細觀察物體，找出物體暗部的重量和反射，區分物體暗部和陰影的明重。

物體的陰影面在暗面，在暗與明的交匯處，深色最深的地方，是明暗的界線，那麼在整個人物身上，最重的顏色就是那個地方。 深色區域的顏色與明暗交界處的顏色相似......

首先確定了光明與黑暗之間的界限。

從黑暗部分開始，我不斷對比和觀察整個靜物。

第。 首先，根據光線，它分為兩面，光明的一面和黑暗的一面。 設定面部特徵的位置。

第。 2.一般來說，明暗的分界線是：額骨到顳骨到顴骨到下頜骨，明暗之間的大分界線。

其實說白了，就是人的正面和側面的分界線。

還有眉弓骨到鼻樑骨到下巴。 這實際上是鼻子和嘴巴突出部分之間的分界線。

第乙個是通常所說的光明與黑暗之間的分界線。 第二個實際上是區域性器官的分界線，同樣，眼睛、脖子等也是由自己的區域性邊界劃定的。 我希望它能激勵你。

<> “明暗關係是素描畫中非常重要的一環，它最基本的功能就是表現體積與空間的關係。 明暗關係分為五大層次，也就是人們常說的：“明暗五調”。

明暗五種色調包括：高光，受光面上最亮的點。

光亮面：指受光面的亮灰色和深灰色表面之間的層。

灰面：指明面與明暗交界之間的水平。

明暗交界處：指明暗交界處的轉折點，一般明暗交界處是最重的地方。

黑暗面：包含物件的背光面、反射和陰影。

這五個層次其實可以概括為三個層次：光明面、灰色面和黑暗面。 當然，這五種色調還有更多更精細的層次，可以根據繪畫的細節程度來總結和區分。

讓我先通過立方體解釋一下物體的明暗關係。 你必須先有光，然後才能有光和暗，所以我現在要假設乙個光源方向。 光線可以照射的區域稱為受光面，光線不能照射的地方稱為背光面。

背光面包括暗面和陰影面，亮面包括亮面和灰色面。 陰影的形狀與光線的方向和物體的遮擋直接相關。 根據近實遠虛的原則，正面的對比度，尤其是明暗交界處的對比度要強而清晰，後面的對比度要弱而模糊。

此外，陰影越靠近物體，陰影就越暗、越清晰。

我們都知道，地球總是半個世界的白天和半個世界的黑夜，接近夜晚的時間是早晨和黃昏，一般中午光線最亮。 畫球體也是一樣，半個球是亮的，半個球是暗的，亮部分垂直於光的位置是最亮的，越接近明暗的分界線，就會越暗，這些靠近暗部的地方稱為灰色表面。 暗區之所以不是純黑色，是因為它還受到反射和其他環境光源的影響。

總結。 1.畫明暗分界線時，首先要區分受光面和背光面。 背光面的明暗邊界線迅速變黑，明暗交界處最黑，背面越淺，這種現象稱為“反射”，但背光面最淺的部分也必須比受光面最深的部分更深。

明暗到受光面的邊界迅速變亮並快速過渡。

其次，在描繪明暗的邊界時，不能畫出沒有剛性的“線”，剛性是自然的過渡面。 對於背光表面和受光表面，明暗之間的邊界將變淺，並且受光表面將比背光表面變淺得多。

重要的是看扇子畫，多練習，熟能生巧。

草圖如何繪製明暗對比過渡。

找到明暗的分界線，黑暗面和餘念哥哥投影相遇的地方，會有較重的色彩表面，靜物的暗部會有反光的一面，高光會存在於明面上。 線條應該遵循節奏。 不管是暗面、明面還是灰面，都不要畫得太多，適當留一點空氣感，比如暗部的反射會讓暗部不那麼僵硬。

1.在繪製明暗分界線時，首先要區分閃光燈中的受光面和背光面。 明暗交界線到背光面很快變黑，明暗交界處最黑，背面越淺，這種現象稱為“反光”，但背光面最淺的部分一定比沐山受光面最深的部分更深。 明暗到受光面的邊界迅速變亮並快速過渡。

其次，在描繪明暗的邊界時，不能畫出沒有剛性的“線”，剛性是自然的過渡面。 對於背光表面和受光表面，明暗之間的邊界將變淺，並且受光表面將比背光表面變淺得多。 重要的是看扇子畫，多練習，熟能生巧。

明暗交界線是黑與灰的交界處，可反覆觀察以區分主次關係，在靠近光影的地方色調明媚令人羨慕，在冀州遠離光源的地方色調淺。 第一步是畫明暗，畫明暗的關鍵點是確定明暗的界限。

拓印：明暗的分界線通常是整個畫面中色調最重的地方。 觀察明暗邊界與明暗面的關係，它是乙個整體，不要拘泥於此，使用穿插的塊畫。

如果兩面之間的過渡不是很強，那麼明暗邊框的兩側都會有深灰色調，然後會過渡到有光澤的一面並反射。

1.明暗的邊界必須是最暗的部分，其次是投影，最後是反射部分。

投影部分不是黑色的團塊，在投影與靜物相遇的地方稍重一些，投影的邊緣稍重，中間部分可以多一點想象。

2.反光部分的亮度永遠不會比明亮的表面和灰色的表面更亮，只有反光部分在“虛擬”中，整個靜物都有體積感和空間感，否則就是一團黑色。

這個反光部分是很多同學會忽略的部分，這部分的亮度還是要看周圍靜物的顏色來決定的，如果反光部分被白色的襯布或石膏包圍得那麼亮，那麼反光部分也可以塗得更亮一點。

3.當光線照射在靜物上時，由於形狀的變化，光線在靜物中會有很多變化。 就像下圖中的蘋果一樣，先是蘋果巢上有乙個明亮的圓圈，然後裡面的顏色變重了，然後這個厚重的顏色就會有反射。

然後光線照在蘋果的邊緣，襯布上會有投影，襯布上的投影形狀是光線照射在靜物上引起的變化。 明暗邊界的變化也是由於光與形狀的交集。

4.暗部與圖片其餘部分的色彩對比，例如，反光色再亮也不會有鮮豔的色彩，亮的部分再亮也不會亮。

從淺色到灰色，從淺色到明色和深色是顏色過渡，然後從明暗到反射再到投影。 相對而言，暗交界點會比投影的顏色重，投影的顏色會從前到後，從重到淺。

準備工具：繪圖鉛筆、素描紙、卷筆刀、橡皮擦。

讓我們以正方形為例：

1.方形繪畫的第一步是塑造形狀和結構。

2.然後畫出暗面，也就是黑面，把它畫得如此之大，以至於它是乙個很好的投影。

3.然後，反射灰色表面和背景。

4.最後，我將深入描繪它，談論黑、白、灰、投影、背景等明暗關係。

5.【白色】：最靠近光線的一面，【灰色】：距離光線僅次於白色的一面，【黑色】：不照亮光線的一面，投影：投射光線物體後產生的影針。

以襯布的明暗對比草圖為例： 1、襯布的形狀必須準確繪製，只有在外觀準確的前提下才能繪製襯布。 2.這條線是反射空間的轉彎線，將襯布的上下表面拉開，使畫面具有二維空間感。

3、有明顯起伏的襯布暗面顏色也較深，塗裝時中間兩端輕輕捏住。 重的兩端是明暗的邊界和投影，光的中間是反射的。 4、波動弱的襯布只能看到亮面和灰色面，灰色面也應根據結構繪製。

5.將立面和平面的色調拉開，很明顯，立面的色調較暗。 6、平面的色調也有虛實變化，遠處的要畫成虛擬的，顏色比近的要深。 7.也要用紙和筆模糊襯布的暗面，強度較輕，結構應卡住。

8.使用紙巾統一真實畫面的基調。

9、整體造型，起伏的襯布也有投影，投影畫出來，要注意投影的虛實變化。 10、起伏較弱的襯布灰色表面顏色豐富，虛實性強，必須根據結構進行塗裝。 11、襯布鼓起時，必須有乙個凹陷的地方，而這個地方的亮灰色表面是塑造襯布鼓起的關鍵。

12.黑暗面應該畫得既真實又虛擬，所以你可以用手指擦拭。 13、這一面的變化非常豐富，既有深色也有灰色的一面，要區分過渡和自然。 14.同樣，這種亮灰色的表面非常重要，當它被塗漆時，襯裡可以膨脹。

15.襯布轉動最厲害的地方應該畫得很逼真。 16.這個地方不僅是襯布轉動最強烈的地方，也是畫面的中心。

17.這個地方有個小灰面轉彎，也要畫出來，襯裡會豐富。 18、線路可根據襯布的結構進行布置。 19、遠處的線條要大膽而虛幻，畫不是隨便的畫，而是虛畫的嚴肅畫，控制對比，虛要有內容。

20.灰色表面可用手輕輕擦拭，使灰色表面更柔軟。

襯布明暗對比草圖飾面。

觀察人物的形狀，構圖完成後，要把明暗色調鋪開，注意明暗畫筆不要停留在區域性，要形成大的關係，注意整體變化，然後深入描繪分析，對色調進行詳細的對比。

表情和五官要相互關聯，尤其要注意眼睛的刻畫，眼鏡是心靈的窗戶，眼睛刻畫的好壞也關係到作品的成敗。 最後，就是調整整體關係，讓畫面清晰突出，讓人煥然一新。

對於明暗關係的變化，亮面的形狀應主動處理高光和淺灰、淺灰和中灰段的形狀變化。 用表面來表現明暗的變化，會增強緊緻感和厚重感。

提示：1對於物體觀察，睜開眼睛看形狀，眯著眼睛看顏色。

塑身時，暗部多採用軟鉛，亮部多採用硬鉛。

細節的描繪。

對於細節要了解多少重複，多少重複是需要深入描繪的，畫得越長，需要的重複越多，重複不是重複，重複越多越深。 畫得越深，表現力越強，但放下畫筆越小心。

小貼士：觀察每個小人物時，請停下來仔細觀察和塑造。

2.如果是前頂光源，暗部在前面較重，投影較重，最重的是面向光源。

綜上所述，筆是手的延伸，它應該有手的觸感，繪畫就像雕塑家捏泥，手指從特定的空間，從前面到後面移動，畫面才有空間感，才能“打算先寫筆，寫上帝”。

好的作品需要經過反覆的練習，要想把人物表現得更逼真、更有表現力，就必須在繪畫的過程中不斷摸索和練習。