學生需要培養哪些基本的藝術素養？

基本的藝術素養應包括以下幾個方面：

1、對藝術的內容和現象有基本的了解;

2、對藝術的創作方法和過程有基本的了解;

3、對藝術在社會中的價值和作用有基本的認識。

基本藝術素養不僅是指掌握基本的藝術知識和技能，更重要的是要有基本的藝術態度。

藝術素養是一種藝術素養，主要體現在思想、知識、情感和藝術四個方面。 乙個藝術家之所以成為藝術家，是他個人的努力起著決定性的作用，而這種個人的努力就是藝術成就。 藝術修養的深淺，決定了他作品的藝術水平。

藝術用視覺影象承載和表達人們的思想觀念、情感態度和審美情趣，豐富了人類的精神和物質世界。 以下是我為大家收集整理的提高學生藝術素養的方式方法的文章內容。

鑑賞課是小學美術教學的重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。 造型表現與設計應用是培養審美情趣的基礎，鑑賞是平時學習審美能力內化、昇華的必修課，在鑑賞中，讓學生在形象、感受、理解中來回碰撞，從中昇華各種能力，也讓學生懂得很多道理， 培養和發展學生的創造性思維和想象能力，最終達到培養學生審美情趣的教學目標。引導學生欣賞一件藝術作品，不僅要從構圖、色彩、線條、意境等藝術技巧和技巧方面進行引導，還要從時代的角度考慮作品的背景，了解代表性畫家。

在引導欣賞時，教師應鼓勵學生大膽地表達自己，可以通過以下方式進行：

1.用一段話來表達你的感受或想法。

2.請用一段話來描述你看到的作品。

3.互相討論並分享您的見解。

4.查詢或收集資訊，並說出您對中外著名藝術家及其作品的了解。

5.使用常用的藝術術語來表達您對作品的感受和理解。

欣賞的過程是乙個改進的過程。 在欣賞過程中，教師應尊重每個學生的興趣、愛好、個性和個性，以平等、博愛、寬容和引導的心態對待每個學生，讓每個學生的身心都能自由地表達和安慰，鼓勵學生從各個不同的角度去欣賞和感受，老師不要輕易批評學生的欣賞不正確， 讓每個學生都能輕鬆表達自己的感受和意見，讓美在全班激烈的辯論中得到內化和昇華。

孩子們非常喜歡遊戲和活動，藝術課程全面多樣，藝術教育和教學注重與學生的生活經驗相聯絡。 特別是，低年級強調遊戲和體驗活動。 開展藝術活動可以幫助學生提高認知水平和素養。

如參觀、參觀、旅遊等，增強學生感受形象和想象的能力，激發他們學習藝術的興趣，促進每個學生在原有基礎上的進步。 大自然給人無限的遐想和靈感，帶學生走進大自然，感受多彩的色彩和柔和的線條。 組織學生參觀美術展覽，開展詩歌、文字插畫比賽，安排學生共同設計安排學生美術展覽或美化教室，開展記憶力和想象繪畫比賽。

開展這些活動是為了培養學生的能力，提高他們的審美素養。

美術的基本素養：藝術表達、審美判斷、創作實踐和文化理解。 藝術的理念是將藝術融入生活，融入思想，融入靈魂，活在當下。

1、影象閱讀：是指對藝術作品、數字影象、影視作品或生活中各種影象符號的形狀、顏色、比例、質感等形式特徵，以及材料、技法和風格特徵的理解、比較和識別。

2、藝術表現力：指運用傳統現代媒介、技術和藝術語言，通過構思和反思，創作出具有思想文化內涵的藝術作品，或表達自己的思想和情感。

3、審美判斷：是指根據形式美的原則，對隱藏在藝術作品中的各種美的因素進行感知、分析、比較、解讀，分析和辨別生活中的視覺文化現象，進而做出自己的觀點和判斷。

4.創造性實踐：指運用聯想、想象力和靈活性來構思和產生創作意圖，並運用傳統與現代的材料、工具和方法進行創作和實踐。

5.文化理解：是指從文化的角度分析、解讀和理解不同國家和民族的文化藝術特徵，學會尊重和理解不同國家和民族的文化內涵和意義。

擴充套件材料。 培養核心素養的方法：

首先，選擇有利於核心素養形成和知識獲取的方式; 第二是將知識和技能投入到情境問題解決中。

1、有整體的觀念和習慣，在聯絡和比較的方式上發現物件之間的異同。 通過視覺**，可以感受到特定物體的形狀、顏色、材質、質地等形式特徵，為進一步的理解和演繹鋪平了道路。

2、直觀地感受影象的相似性、同構性、張力性等特徵，通過閱讀、搜尋、思考、討論，認識和解釋影象的意圖、意義和表達的概念、態度和情感。

3.從維度、材質、技術、風格、發展脈絡等方面了解影象型別，識別和引導影象在學習、生活、工作中的價值和作用。

4、在圖片閱讀時代，能夠辨別、判斷、選擇和解讀現實生活中的各種視覺文化現象和資訊。

申請藝術院校（專業）的考生，除符合教育部、衛生部頒布的《普通高等院校招生體檢標準（修訂版）》外，還需身體健康，無色盲或色弱。 報考歷史專業的考生可以放寬到30周歲，結婚與否沒有限制。

1、在素質結構上，在思想道德素質上，要求具備良好的政治素質、思想素質、道德素質，以及法律意識、誠信意識、集體協作意識。

2、在文化素養方面，具有良好的中西傳統文化素養、文藝修養，具有現代意識和人際交往意識; 身心健康。

3.在知識結構方面，除專業確定的學科基礎知識和專業能力外，要求具備一定的外語、計算機計算、資訊科技應用、文獻檢索、寫作等知識，以及文藝、歷史、哲學等人文社會科學知識; 政治思想與道德、心理學等。

4、學習色彩、構圖、素描、繪畫等基礎知識和技能，涉及國畫、油畫、水彩畫、版畫等，創作和繪製插畫、漫畫、壁畫、裝飾畫等。

5、紮實的專業方向繪畫基本功，掌握專業方向必要的理論知識和綜合專業素養。 同時，要根據學生的不同特點，發掘和培養學生的創新能力，引導和開發學生在繪畫創作方面的潛能，使他們具有較高的藝術修養和從事自己專業的創作、教學和研究的能力。

近年來，普通高校藝術系學生的錄取不再是簡單地按照“文化分數+專業分數”的一定比例從高到低，而是為文化分數設定了一條分數線。 比如，先想想你想影響的目標高校，了解這些高校過去的風格，不要一味地追求更多，哪所大學想嘗試，會讓你的複習方向分散，影響效果。 藝術考試對考生的綜合素質、外貌、心理狀態都有很高的要求。

學生藝術素養的內容是多樣的，主要體現在思想、知識、情感和藝術四個方面。 藝術的知識雖然不同，但它作為人類的精神產物具有相同的共性。 只有廣泛地尋找世界，辯論不同藝術學科的知識，並將它們整合起來，我們才能提高我們的藝術素養。

1、自然科學知識的培養，人類社會進入了知識經濟時代，科學技術成為社會生活中的第一生產力，在社會生活中日益顯現出其巨大作用，進入了藝術創作的方方面面。 它不僅是藝術表現的物件之一，也是藝術創作和傳播的工具和手段。

2.社會科學知識的培養，藝術表現的物件是以人為本，藝術與社會息息相關，只有具有豐富的人文社會科學。