究竟是什麼讓卓別林成為幽默大師

他的表演風趣幽默，肢體語言豐富。

卓別林是一位非凡的演員，他主演並執導了幾部傑出的喜劇。 很少有人會對他荒謬的鬍子、滑稽的手勢和被警探追捕時的滑稽反應感到厭煩。 喝醉了，滑倒在香蕉皮上，或者低聲訴說自己的煩惱，他沒有任何言語的表演總是讓我們對自己的生活更加滿意。

時至今日，他獨特的幽默感仍然讓世界各地的人們感到驚訝。

在一部小成本電影中，他扮演乙個穿著破舊鞋子和髒衣服的窮人和無家可歸的人。 在乙個場景中，他被暴風雪困在一座大山上。 儘管他遇到了許多困難，但他還不夠幸運。

粥粥吃完後，他得挑出乙隻鞋煮熟。 他切下皮革鞋底，像煎餅一樣咀嚼。 據一位女演員說，他的表演是如此令人信服和搞笑，以至於在場的每個人都忍不住大笑起來。

查理·卓別林。

在電影中，他飾演的是乙個自制力有點差的工廠工人形象。 在電影的開頭，他正在履帶式輸送機裝配線上反覆擰螺絲。 以至於停下來後，他的手都控制不住自己，這一幕讓觀眾笑了起來。

雖然現在這部電影似乎已經是很久以前的事了，但當我們看到卓別林在影片中的形象時，我們仍然可以聯想到他自己作品的狀態，那就是查理卓別林的偉大之處，他誇張的肢體語言，不僅透過銀幕，更透過大銀幕穿越時空， 這樣多年後，觀眾仍然可以雙手拿著扳手跟著他。

轉動螺絲的動作笑了起來，笑起來的時候，他心裡不禁苦澀起來。

而辛苦的工作並沒有讓影片中的角色從此過上幸福的生活，後來有人向工廠老闆推薦了一款非常有創意的工具。 近似名稱為喂料機，主要目的是加快工人進食的速度，從而減少不必要的非工作時間，從而更快地提高工作效率。

卓別林在片中飾演的機器實驗者，因為機器的不合理性而飽受折磨，這一幕不僅諷刺了電影中的廠主，更是對20世紀30年代美國資本主義社會的無情批判，那是美國經濟壟斷更為嚴重的時代。 大多數工人都失業了，有工作的工人被極度擠壓剩餘價值，這部電影中的機器是虛構的，卓別林就是在用這個誇張的橋梁來反抗當時的社會不公，一種“無聲”的反抗。

經過幾次折磨，男主被折磨成精神病。

病人住進了精神病院。 經過醫院的悉心照料，這位演員恢復了健康，但不幸的是，他剛剛重新踏入社會，因為乙個無意的錯誤，他被當成了工人罷工的領導者，所以他被關進了監獄。 關於男主在監獄裡的荒謬故事很多，但他發現監獄是個好地方，簡直就是他夢寐以求的“天堂”。

這一部分將監獄描繪成天堂，也是天才之筆。 屢受挫折的男主，對社會失去了興趣，對生活失去了希望，社會通過養苗的手段，把乙個原本有用的人引向了荒蕪。 這不得不說是社會的失敗。

卓別林在很小的時候就失去了父親，並擔任藝人或巡迴演出公司。 1913年，與卡諾啞劇團一起去了個人**（7張照片）美國演出，由美國導演M執導塞納特看中了它，並開始了他的電影生涯。

1914 年 2 月 28 日，夏洛特，乙個戴著圓頂禮帽、手持竹杖、穿著大皮靴、像鴨子一樣走路的流浪漢，首次出現在電影《陣雨之間》。 這個形象已經成為卓別林喜劇的象徵，在歐美流行了20多年。 他為現代喜劇電影奠定了基礎，卓別林戴著圓頂禮帽和禮服的出現幾乎成為喜劇電影的重要代表，此後許多藝術家都以他的方式表演。

喜劇大師，雖然他當時無法用語言表達他的幽默，但他能夠用自己的表情和動作來說明每乙個幽默的故事。 他是乙個有價值的人，在當時開闢了這個幽默領域。