為什麼美國漫畫沒有在中國流行起來？

我不認為只是美國漫畫在中國沒有流行，而是中國漫畫在中國不是特別好。

首先，美國漫畫之所以不受歡迎，是因為美國和中國的文化有很大的差異。

我的主人？

這是不現實的，人們在這個物質主義的時代忙碌著，忙於賺錢。

孩子？

這也是不現實的，別說現在的孩子們能不能接受那些舊的美國價值觀什麼的，光說美漫畫裡的內容就行了，說到美漫畫，大家往往會想到漫威！

是的，即使是那些沒有看過美國漫畫的成年人也知道，美國漫畫可能指的是這些東西！ 不過，他們沒有讀過美國漫畫。 但我可能或多或少看過美國電影。

那麼問題來了！ 電影中的劇情，尤其是美國的漫威！ 她們大多是有英雄氣概的美女，這是一般的標準。

說到美女，大概有話要說。 我不會描述這些美女中有多少。 而有些英雄不是乙個人有美，而是有很多！

還有乙個事實是，裡面有很多血腥。

孩子能看到嗎？ 組成你自己的大腦。 雖然這些事情對成年人來說似乎沒什麼大不了的！

但是，如果你自己的孩子吵著要看呢？

所以大人買的時候，他們通常會說，這個孩子看不下去了！ 他們不會花很多時間看不適合兒童的漫畫。

再說了，現在電視網發展這麼快，小孩子還想看那些漫畫書嗎？

每天，沒有足夠的刷子來快樂，熊出沒。

…這還不夠嗎？

所以美國漫畫不太可能在中國流行，但美國動漫很好！

畢竟是電影什麼的，美國電影老少皆宜。

中國的中庸之道與美國的個人英雄主義相矛盾，在中國人眼中，乙個人拯救世界是很無稽之談。

東西方的文化差異和審美是不同的。 東西方的文化差異導致了日本漫畫和美國漫畫在題材和內容的選擇上存在巨大差異。 美國漫畫是典型的“荷里活風格”題材。

他們基本上不是單純拯救世界的超級英雄，也不是科幻機械人、外星人戰爭，也不是經典的西方魔法冒險。 他們太以自我為中心，沒有什麼主題。 同時，美國漫畫的內容將與許多美國的社會背景、文化內容和價值觀相結合。

他們想成為輸出美國文化的工具，但他們並不認為其中一些東西是我們東方文化所不能接受的。

日本動畫產業在期末慢慢確定後，逐漸開始形成完整的產業鏈。 作者畫漫畫並在雜誌上發表。 熱門動畫將由動畫公司和電視台製作成卡通**。

玩具公司也會購買它們，並將權利製成商品。 然後它們將出口到世界各地，為日本帶來大量的經濟收入。 因此，日本非常重視日本的動畫產業。

動漫產業已被納入日本制定的新興產業發展戰略，成為日本重點扶持的產業。

雖然美式漫畫都是彩色的，但其粗獷的線條、誇張而強烈的畫風，不僅會讓一向習慣細膩柔和的讀者難以接受，還會導致審美疲勞。 畢竟，幾乎所有的美國漫畫都有相同的繪畫風格。 然而，日本漫畫深受中國傳統文化的影響。

雖然它們以黑白為主，就像中國水墨畫一樣，但它們非常注重細節，並且會根據主題改變繪畫風格。 比如子宮的作品會更誇張，香姑娘的作品會更唯美，血的作品會更寫實，日本漫畫的畫風會更受歡迎，不僅因為它的親切感，還因為它對讀者的可變性。

我覺得主要原因是美式漫畫描寫了一些打鬥場面，而且非常欣賞暴力的美學，這在很多漫畫中都有體現，而我們國家是很和平的，這樣的漫畫會對青少年產生很多正面和負面的影響，所以美國漫畫在中國不如日本漫畫受歡迎。

美式漫畫的風格很奇怪，後期人物的性格也很怪異，中日漫畫中的人物更符合我們的審美。

中國人在看這些動漫時會有一定的傾向，也會更習慣日本漫畫。

由於日本在動畫上花費了大量的人力、物力和財力，漫畫在日本成為了乙個比較重要的產業，所以日本漫畫在中國更受歡迎。

因為日本漫畫的種類繁多，基本上每個人都能得到自己想看的劇情。 而且，日本漫畫生存嚴酷，一旦作品人氣下降，就有被砍成兩半的風險，所以故事情節會非常有趣。

因為美國漫畫是地域性的，所以一般很難走出歐洲。

美國長期以來一直像 1938 年的超人和 1939 年的蝙蝠俠。 兩者在當時和今天都非常受歡迎。 更不用說X戰警、蜘蛛俠等享譽全球的超級英雄漫畫了。

日本漫畫基本上是在二戰後開始的，雖然二戰前有漫畫協會，有成熟的作品，但仍然沒有流行的作品，漫畫在二戰期間處於衰落期。二戰後，日本漫畫產業重獲新生。 1954年，少女漫畫月刊《Nakayoshi》創刊。

1959年，第一本漫畫週刊《週刊少年星期天》和《週刊少年雜誌》創刊。 1968年，《週刊少年Jump》推出。 影響戰後初期日本現代漫畫史的代表作品是手塚治虫的《鐵臂阿童木》。

自 1950 年代以來，越來越多的日本漫畫家受到手塚治虫作品的啟發。 在 1960 年代，石森翔太郎、赤冢不二夫和不二雄藤子的作品非常受歡迎。 隨著電視的飛速發展，流行漫畫開始被搬上銀幕，動畫時代在日本開始了。

1990年代以後，漫畫型別進一步擴大，漫畫雜誌數量迅速增長，網路漫畫等文化也應運而生。

1 一切馬克思主義哲學都認為，必須用辯證的眼光來看待問題。

因此，優缺點的評價應從不同方面考慮，結合不同的背景和條件，以及不同的物件。

我個人認為，很多國產動畫都是針對7歲以下兒童的，對他們來說，這種動畫通俗易懂，搞笑，符合他們這個年齡的特點。 而且美國動畫對青少年甚至社會人來說有很多，所以如果讓乙個20多歲的人看中國動畫，會覺得幼稚無聊。

對於動畫內容，由於國家是面向兒童的，並且受國家促進社會主義文化大發展繁榮的要求，其內容是狹隘的，以前那種刀槍的內容在現在的動畫中很少見，多以寓教於樂的形式出現。中華民族的千年文化也經常體現在動畫作品中，這種影響既有利也有弊。

從整體上看，受技術、意識形態、創意、製作成本、銷售等因素的制約，中國動畫的整體製作實力弱於美國。

其實中國動畫還不錯，製作技術也不落後，關鍵是要通過審核審批，審批是第一級，動畫內容必須正面才能通過測試，比如彩虹貓和藍兔因為場面太血腥而被禁， 於是就有一部耗資數千萬美元的國產動畫片《雷鋒叔叔在我們身邊》獲批。內容正面，打鬥、殺戮、惡搞之類的都不考慮認可，中國人主要喜歡喜劇搞笑，外國人喜歡動作幽默。

兩國的漫畫風格大相徑庭，所以不存在誰比誰差的問題，這取決於個人喜歡閱讀哪種風格。

然而，日本、美國和南韓不僅被公認為動漫強國，而且被公認為漫畫強國。

中國幼兒層的動畫注定不好看，但一些新藝術家和新興動畫公司的作品還是不錯的。 比如Kuiba最近很火，質量還不錯，網上還有很多其他的還可以。 美國動漫在情節上比中國動漫更豐富，在畫風上，我覺得中國動漫的畫風更容易被我們接受。

美式畫風太寫實了，像《行屍走肉》和《黑衣人》，雖然很好看，但總覺得畫風有點讓人難以接受。 中國現在正在支援動漫產業，中美兩國在製作和質量方面可能存在一些差距，但我認為這些差距在短期內是可以縮小的。 另外，現在中國的新鮮血液比較多，國產製作更接近我們的文化，有先天的優勢，所以我覺得中國動畫並不比美國差。

最後，我不認為《喜羊羊》應該被歸類為動漫，至少現在還沒有。

總的來說，美國動畫在創作上會比較新穎，給人強烈的視覺衝擊力，讓人耳目一新，而中國動畫大多是以歷史或神話為題材的，在中國動畫行業中脫穎而出，但據說西洋陽的版權是被一家外國公司收購的，不知道有沒有這樣的事情。

現在是的，畢竟這個行業已經做了很長時間了，而我們才剛剛開始。

但我們有5000年的文化底蘊，也許有一天科技會發展起來，成就傑作，逆向世界發起衝擊。

美國漫畫的情節無法與國家製作相提並論。

我認為日本動漫是最好的。

主要有幾個原因。

首先，日美漫畫在世界漫畫市場中占有很大比重。 無論是產量還是市場，都可以佔一半。 其他國家的漫畫比日本和美國弱得多。

其次，日本和美國都在中國設立了版權經銷商，並主動在中國推廣自己的作品。 在其他國家，沒有這樣的經銷商在中國推廣，有的只有**商家，有的根本沒有版權交易。

第三，中國讀者主要通過資訊渠道了解外國漫畫，而諮詢雜誌通常只在日本、美國、法國和馬來西亞各地移動，因此資訊渠道對其他國家漫畫的推廣要少得多。

第四，國內外漫畫的區別非常模糊，通常畫面就算是“日本漫畫”也比較抽象，比較現實的圖片也算是“美國漫畫”，所以你看到的所謂日本漫畫，往往包括其他國家的漫畫。 例如，南韓、俄羅斯和泰國漫畫通常被稱為“日本漫畫”，而法國、加拿大、義大利和西班牙漫畫通常被稱為“美國漫畫”。

至於其他國家的漫畫問題，當然其他國家也有，只是比較弱。 據我所知，世界漫畫市場的一般劃分大致是這樣的：

頭等艙：日本、美國、法國（包括比利時）。

二流：馬來西亞、俄羅斯、南韓、荷蘭、英國。

三流：中國、印度、泰國、伊朗、敘利亞、捷克共和國、西班牙、義大利、加拿大。

南韓也有。 就像乙隻倒霉的熊什麼的。

主家的動漫沒有進入中國。 別想了。 如今，電視上有幾部外國動漫。 幾年過去了，還是一些老動漫。

你也必須考慮一下。 國外沒有動漫。 乙個孩子的童年失去了一半的快樂。

其他地方的漫畫大多是諷刺性的，最常見的是諷刺政治的，所以大陸人很少看。

還有南韓的。

歐洲的宣傳力度不夠大，審美觀念不同，感覺像是給孩子看的，這裡沒有市場。

首先，你是中國人，其次，日本漫畫是最有名的，最後，美國是目前最強大的。

1、應該說中國漫畫不如日本漫畫受歡迎 其實國內有很多好看的漫畫 只是宣傳不好 日本動畫每個月都有新動畫 乙個新的是世界級的宣傳市場 中國沒有 這也需要某個人帶動 2、 日本動畫製作精良 中國似乎沒有那個水平 把一部熱氣日本漫畫拍成動畫的概率很高 型別也有大有小，動畫每週更新一集 自然漫畫有市場 中國製作動畫漫畫 大部分都是小朋友看的動畫， 而小朋友可以有不少錢去追漫畫，就算能看懂，b 3、日本的動漫產業發達，可以說動漫產業是日本的主要經濟**，雖然中國動漫近年來一直在逐漸崛起，但日本動漫產業卻在逐步崛起。